Rafaela Vinolija arhitektu birojs Ņujorkā
50 Vandam Street, SoHo, Manhetena
2008. gada 8. maijs
1989. gadā Rafaela Vignoli Tokijas Starptautiskā foruma metu konkursā tika uzvarēti 395 projekti no pretendentiem no 50 valstīm! Šis grandiozais pilsētas komplekss tika uzcelts 1996. gadā. Skaista dramatiskā konstrukcija, vairāk nekā 230 metrus gara, stikla fasāžu aizkaru ieskauta, balstās tikai uz diviem gracioziem balstiem, kas atrodas tik tālu viens no otra, ka šķiet, it kā daudzstāvu augstumā lidojošā konstrukcija peldētu gaisā kā dirižablis, kas peld debesīs.
Arhitekts dzimis Montevideo, Urugvajā, 1944. gadā un no piecu gadu vecuma uzaudzis Buenosairesā kopā ar vecākiem, māti, matemātikas skolotāju un tēvu, teātra direktoru un producentu. 20 gadu vecumā, būdams students, Rafaels kļuva par vienu no Estudio de Arquitectura dibinātājiem Buenosairesā, kas drīz pārtapa par vienu no visproduktīvākajiem un veiksmīgākajiem birojiem Dienvidamerikā. 1979. gadā pēc aiziešanas no Argentīnas, kur līdz tam laikam bija izveidojusies militārā diktatūra, Vignoli kopā ar sievu, interjera dizaineri un trim dēliem imigrēja uz ASV. Pirmajos gados arhitekts mācīja Hārvardā un vadīja būvniecības projektus kā attīstītājs. 1982. gadā Vignoli atsāka savu arhitektūras praksi. Rafaels Vinolijs Arhitekti tagad ir vadošā starptautiskā prakse Ņujorkā, Londonā un Losandželosā. Kopumā uzņēmumā strādā 250 arhitekti.
Arhitekta slavenākie projekti ir Kimmela skatuves mākslas centrs Filadelfijā, Linkolna centra džeza teātris Ņujorkā, Zinātnes centrs Bardas koledžā Ņujorkas štatā un Van Andela pētniecības institūts Mičigānā. Rafaels Vignoli pašlaik projektē vairākus dzīvojamos daudzstāvu namus jaunajam Parksitijas rajonam Maskavā.
Ne reizi vien esmu bijusi arhitekta trīsstāvu studijā SoHo. Studija uzlādē ar radošu enerģiju, priecējot ar bieži mainīgām lielo izkārtojumu ekspozīcijām un biroja jaunāko projektu ierāmētām fotogrāfijām. Milzīgā kopējā telpa otrajā stāvā ir lielākā un iespaidīgākā dizaina telpa Ņujorkā. Un pagraba modeļu darbnīca, kas pilnībā redzama no ietves caur garu skaistu arkveida logu rindu, pievilina daudzus garāmgājējus aizraujošajā arhitektūras dizaina procesā. Mūsu saruna notika plašā kabinetā pie liela apaļa galda blakus diviem melniem Stainveja flīģeļiem.
„Pamatojoties uz tikšanās reižu skaitu, jūs varētu būt aktīvākais arhitekts pasaulē. Kādos projektos jūs pašlaik strādājat?
- Mēs tiešām esam ļoti aizņemti. Starp interesantākajiem projektiem: biroja tornis Londonas centrā. Teātra un vizuālās mākslas centrs Lesterā, Anglijā, jauktas izmantošanas objekts Apvienotajos Arābu Emirātos, jauns terminālis Karaso Starptautiskajā lidostā Montevideo un Klīvlendas mākslas muzeja atjaunošana.
Jūs daudz ceļojat. Kuras, jūsuprāt, ir visaizraujošākās vietas, kur pilsētu pārveidošana piedzīvo būtiskas izmaiņas?
- Ir pilnīgi acīmredzams, ka šāda vieta ir Persijas līcis. Šī ir pārsteidzoša parādība. Varas un bagātības koncentrēšanās šajā jomā mūsdienās ir līdzīga bagātākajām impērijām cilvēces vēsturē. Tas atgādina to, kas, piemēram, notika Sanktpēterburgā 18. gadsimtā, kad Pēteris Lielais nolēma purvos uzcelt jaunu Krievijas galvaspilsētu. Tāpēc grandiozās pilsētplānošanas vīzijas īstenošanā ir svarīgi ņemt vērā, kāds atbildības līmenis, attīstības gaita un kādas idejas kopumā piemīt sabiedrībai un elitei. Īpašu uzmanību pievērs Persijas līča valstīm, jo tām visām ir kopsaucējs - tuksnesis, kas būtībā ir Tabulas rase.
Vai jūs domājat parādības pilsētu fenomenu?
- Man šķiet, ka instances un apvienotas pilsētas jēdziens ir ļoti mulsinošas idejas auglis. Pilsētas dabiskā attīstība ir ļoti lēna kultūras parādība, un to nevar piespiest. Un šodien kultūras cikls ir 60 sekundes vai tamlīdzīgi. Agrāk pilsētas celtniecībai bija nepieciešami 150 gadi, pēc tam 50, tagad 30, un šī tendence turpina sarukt. Tas, kas padara piemēru pilsētām, ir viens finansējuma avots un konsolidēta varas struktūra. No otras puses, demokrātiskā vidē jebkura jauna būvniecība notiek stundas laikā - tējkarote. To raksturo lēnāka un dabiskāka attīstība, un tāpēc ideja par instances pilsētu Rietumos nav tik reāla. Man šķiet, ka šādai idejai būs jēga tikai tad, kad jaunas pilsētas var nomirt tikpat ātri, cik tās rodas. Iedomājieties - pilsētas rodas, darbojas desmit gadus, un, kad pazūd vajadzība pēc tām, tās tiek izjauktas, iesaiņotas un pārceltas uz kādu citu vietu. Tikmēr mūsdienu tehnoloģijas to nevar piedāvāt.
Parunāsim par jūsu dzīvojamo projektu Maskavā un kā jūs saņēmāt šo pasūtījumu?
“Mūsu vietne ir daļa no ļoti liela Park City ģenerālplāna, kuru izstrādā KPF. Viņi mūs ieteica vietējam izstrādātājam. Mēs ieguvām ļoti interesantu zemes gabalu pie Maskavas upes krasta ar domu uzcelt piecus dzīvojamos torņus. Mēs projektējam trīs no tām, un Libānas arhitekts Nabils Gholams strādā pie atlikušajiem diviem.
Cik oriģināli būs jūsu torņi? Vai jūs gatavojaties savienot daudzstāvu ēkas ar tādiem dzīvojamiem tiltiem, kādus jūs būvējāt 70. gados Buenosairesā?
- Diemžēl mums nebija iespējas eksperimentēt pārāk daudz, jo ēku formas mums noteica KPF arhitekti. Viņu ideja ir, lai būtu piecas dažāda augstuma ēkas, pakāpeniski palielinot stāvu skaitu virzienā uz viesnīcu Ukraina, kas ir viens no septiņiem staļiniskajiem debesskrāpjiem. Visi jaunie torņi ir apaļa plāna. Šāda organizācija no logiem ietver vairāk visa veida skatu nekā tradicionālās ortogonālās ēkas. Tomēr es apzinos, ka šie torņi ir tālu no ideālas proporcijas no viena līdz deviņiem. Viņi ir nedaudz apaļīgi un nav ļoti aizraujoši.
Pastāstiet mums par savām attiecībām ar klientu
- Mēs tieši nesazināmies ar klientu. To veic arhitekti no KPF. Visa dokumentācija iet caur tiem. Apmēram pirms sešiem mēnešiem es piedāvāju mūsu projektu lielai investoru grupai trakajā Maskavas naktsklubā. Prožektori apžilbināja manas acis tik spoži, ka īsti neredzēju, kam patiesībā rādu savu projektu. Man parasti ļoti patīk dizaina birokrātiskā puse - tikšanās ar pilsētas amatpersonām, projekta prezentēšana sabiedrībai utt. Krievijā tas man nederēja. Es piekritu šādiem darba apstākļiem tikai tāpēc, lai man būtu iespēja strādāt Krievijā un ciešāk kontaktētos ar kultūru, kuru es pazīstu no pirmavotiem. Dzīvojot Argentīnā, mani ieskauj krievu kultūra, un pusaudža gados es ne reizi vien pavadīju tēvu viņa braucienos uz Krieviju. Es biju draugos ar fotogrāfu, kurš bija krievu imigrants. Viņš bija ļoti tuvs manu vecāku draugs. Es pat nedaudz mācījos krievu valodu un joprojām atceros dažas lietas. Man arhitektūra un kultūra ir viens un tas pats.
Vai jums bija iespēja redzēt dažas ēkas Maskavā?
- Pilsētu es vairāk pazīstu pēc publikācijām un grāmatām. Es zinu, ko Normans (Fosters) izstrādā. Tie ir kolosāli priekšmeti, taču esmu pārliecināts, ka tie nav viņa labākie darbi. Pēdējā gada laikā esmu bijis Maskavā piecas vai sešas reizes, lai iepazītos ar vietni un projekta komandu. Būtībā vēsturiskos pieminekļus es redzēju pilsētas centrā un tikai naktīs, pēc sanāksmēm. Bet man šķiet, ka es ļoti labi izjūtu šo pilsētu un varu to ļoti skaidri iedomāties.
Vai jūtat, ka Maskavā paceļas jauna fantastiska pilsēta?
- Man šķiet, ka ir grūti izdzēst arhitektūras pēdas, kas tādā daudzumā tika uzceltas padomju laikā. Lai gan man jāsaka, ka man parādīja vienu ēku, par kuru cilvēki teica, ka tā ir katastrofa, bet man tā ļoti patika. Mēs runājam par ļoti monotonu dzīvojamo megastruktūru, kuras garums ir vismaz 700 vai 800 metri. Tas izskatās kā daļa no valsts ģeogrāfijas, nevis arhitektūra. Tā ir briesmīga lieta! Diemžēl es nevarēju apmeklēt vairāk nekā vienu konstruktīvistu vietu. Es viņus labi pazīstu no grāmatām, un pirms dažiem gadiem es biju pārsteidzošā izstādē Parīzē. Šai arhitektūrai ir bijusi būtiska ietekme uz daudziem mūsdienu vadošajiem Rietumu arhitektiem. Padomājiet par to - lielākā daļa attēlu, uz kuriem ir veidota mūsdienīga modernā arhitektūra, ir balstīti uz to, kas tika darīts pirms tik daudziem gadiem. Tas bija ļoti fundamentāls periods - ne tikai attiecībā uz jaunām arhitektūras formām, bet arī jaunu sabiedriskās dzīves formu izgudrošanas ziņā. Tas bija fantastisks laiks!
Pieskaroties šai tēmai, Vignoli uzzīmēja piecstaru zvaigznes kontūru, apņēma to ar sirpi un uzsvērti paziņoja, domājot par krievu konstruktīvistiem: “Šie cilvēki izgudroja visu. Tas bija fantastisks brīdis. Ja viņiem būtu vairāk laika, viņu arhitektūra mainītu pasauli.”
Vai jūs uzskatāt par lietderīgu uzaicināt uz Krieviju ārzemju arhitektus?
- Ja godīgi, es nemaz neesmu pārliecināts, ka tas ir tik svarīgi. Man šķiet, ka jautājums nav par to, vai arhitekti ir ārzemnieki, vai ne, bet vai viņi ir labi meistari. Labs arhitekts var strādāt jebkur, jo viņš nenonāks jaunā vietā ar gatavu projektu, kas bija veiksmīgs vai citur noraidīts. Mūsdienās populāra ir firmas arhitektūra un liels skaits virspusēju stilizāciju. Nav jātiecas to importēt Krievijā. Ir pietiekami daudz savu stilistu.
Kurus no saviem projektiem jūs uzskatāt par galveno?
- Es domāju, ka Argentīnas Krāsu televīzijas centrs Buenosairesā. Man bija trīsdesmit gadu sākums, un es personīgi vadīju šo projektu, kā man šķita lietderīgi. Kompleksa celtniecību sākām vēl pirms lēmuma pieņemšanas par projektu. Man tā bija unikāla iespēja gūt lielu skolu un profesionālu gandarījumu.
Kā jūs varat sākt būvniecību bez apstiprinātiem darba rasējumiem?
- Tas ir ļoti vienkārši, jūs zīmējat līnijas tieši būvlaukumā, un tad to vietā tiek uzceltas sienas. Mēs veicām šo būvniecību tā, kā, manuprāt, būtu jāveic visi būvniecības projekti - par konceptuālu un darba zīmējumu improvizāciju. Mēs pavadījām veselas dienas būvlaukumā un tieši teicām būvuzņēmējam - dariet to no šī brīža līdz šim, citādi sākot no dubļu plūsmām līdz dubļu plūsmām. Tajā projektā bija tik daudz improvizāciju! Tas padara arhitektūru svaigu un dinamisku. Tokijas starptautiskais forums izrādījās tieši pretējs gadījums. Projekts tika veikts ļoti aprēķinātā, precīzā un kontrolētā vidē.
Es dzirdēju, ka Tokijas Starptautiskā foruma ideja radās no Pan Am logotipa. Tā ir taisnība?
- Jā. Es nolēmu pārtraukt konkursa projektu, jo nevarēju nākt klajā ar interesantu ideju un, lai atpūstos, ar laimīgu sagadīšanos lidoju uz Parīzi ar Pan Am lidmašīnu. Pusdienas sāka pasniegt uz kuģa, un pēkšņi es uz salvetes pamanīju uzņēmuma logotipu - tādas elipses, kas iestrādātas aplī. Pirms tam man nepaveicās savienot izliektas dzelzceļa sliedes ar ļoti stingru ortogonālo ielu režģa ģeometriju, kas saskaras ar projekta vietu. Un, kad es ieraudzīju šo logotipu, viss tika atrisināts pats no sevis un ļoti dabiski. Tas tiešām notika tā. Es nolaidos Parīzē un nekavējoties lidoju atpakaļ uz Ņujorku, lai pabeigtu savu projektu.
"Jūs zināt, mūsdienās arhitekti saka, ka viņiem vairs nav tik neatņemamu redzējumu. Viņi uzskata, ka projekti nerodas paši no sevis, mūzas viņus nečukst un vēl jo vairāk neizraisa nejaušas asociācijas. Tos veido labi koordinēts komandas darbs. Pie šādiem projektiem strādā lielas komandas, jo šodien šī profesija ir kļuvusi tik sarežģīta, ka arhitekts viens pats netiek galā ar tik sarežģītu problēmu risināšanu
- Jā, es par to dzirdēju.
Vai esat dzirdējuši par to? Un kā kaut kas tāds notiek ar jums?
- Šeit tas nenotiek … Un ne tāpēc, ka principā esmu pret sadarbības ideju, bet gan tāpēc, ka esmu pret projektiem, kurus ģenerē nelielas iemaksas. Neskatoties uz to, ko arhitekti jums stāsta, arhitektūra galvenokārt ir kompozīcijas jautājums. Tas ir kā džezs. Ja jūs kādreiz esat spēlējis džezu, jūs zināt, ka tas ir pārsteidzoši bezmaksas. Bet tas ir balstīts uz lielāku stingrību, nekā cilvēki domā. Es domāju, džezam ir struktūra. Tajā ir brīvi mirkļi, taču jums noteikti vajadzētu būt saliedētam sastāvam. Tas pats ir arhitektūrā. Jums jāsaprot ēku organizatoriskā un funkcionālā sarežģītība. Ja jūs domājat, ka arhitektūra ir 90 procenti attēlu, jūs kļūdāties. Tikai tad, ja jūs skaidri saprotat telpiskās organizācijas sarežģītību un saprotat visas nepieciešamās sistēmas, bez kurām ēku darbība nav iespējama, un ja jūs projektēšanas procesā varat ātri pārskatīt dažādu telpu komponentus un savstarpējo saistību, tad jūs esat spēj kontrolēt kopējo sastāvu. Es zinu, kā strādā arhitekti, un, pat ja viņi ir iesaistīti kolektīvā radīšanā, tomēr pienāk brīdis, kad kādam vienam ir jāuzņemas atbildība un viss pareizi jāsaliek.
"Es varbūt kļūdos, bet Ņujorkā un Londonā jūs esat slavens ar savu orķestra cilvēka reputāciju. Citiem vārdiem sakot, jūs visu darāt pats. Tā ir taisnība?
Protams, tā nav taisnība. Kā tas var būt taisnība? Šajā paziņojumā nav ne mazums patiesības!
Es domāju, ka jūs pats izstrādājat koncepciju un strādājat līdz visam projektam, līdz pēdējai detaļai, neiesaistot savus darbiniekus šajā procesā
- Jūs saprotat, ka arhitektūras prakse ir sarežģīta, daudzpusīga un kolektīva darbības joma. Ir smieklīgi uzskatīt, ka viens cilvēks visu var izdarīt pats. Es neizliekos par tādu. Tomēr ļaujiet man to uzsvērt - es neticu daudzdizaineru praksei. Es pats nolēmu šādi nepraktizēties, jo, manuprāt, šāda nostāja ir neētiska. Ja jūs pārdodat izstrādājumus no dizaineriem, kuri jau ilgu laiku ir miruši, tad savu reputāciju un karjeru veidojat uz citu, nevis savu talantu. Tāpēc, ja es būtu klients, es gribētu redzēt konkrētas personas produktus, nevis visu uzņēmumu. Šeit es redzu korporatīvo biroju problēmu.
Runājot tieši par dizainu, cik daudz jūsu birojs dara jūs pats?
- Kas attiecas uz dizainu, es kontrolēju visu, kas nāk no šīm sienām. Katra pēdējā detaļa.
Pastāstiet mums par savām darba metodēm
- Pirms dažām dienām es šķirstīju grāmatu grāmatu, kas ilustrēja Ero Zarinenu, strādājot pie viņa maketiem. Šīs fantastiskās fotogrāfijas uzņēmis modeļu dizainers no arhitekta studijas. Viņi nodod pārsteidzošu kapteiņa iegremdēšanas pakāpi dizaina problēmu risināšanā, izmantojot saliekamus darba modeļus, kas izgatavoti lielā apjomā. Šādu darba veidu es pārņēmu no Cēzara Pelija, bet Pelijs un Zarinens pārņēma Luisu Kānu. Tas ir fantastiski produktīvs darba veids. Tas padara dizaineru par arhitektu. Tāpēc es neticu sapulcēm ar izciliem konsultantiem, kuri man pateiks, kas un kā man būtu jādara, lai iekļautos viņu diktētajos parametros. Sākumā es daudz zīmēju, un pēc tam ar izkārtojumu palīdzību izstrādāju savas idejas.
Vai jums nav vienaldzīga sava biroja liktenis, kad esat prom?
- Man rūp. Bet patiesību sakot, tas mani neuztrauc.
Vai jūs gatavojat savu maiņu?
- Protams. Mums ir pārsteidzoši arhitekti.
Un vai jūs uzticētos viņiem sākt projektu no nulles bez jūsu līdzdalības?
- Nekad. Es tam neesmu gatavs.
Cik daudz projektu jums tagad ir projektēšanas stadijā?
- 44 projekti deviņās pasaules valstīs, kurus veicam trīs birojos.
Parunāsim par mūziku. Pirms aizraušanās ar arhitektūru jūs sākāt savu karjeru kā koncertpianists. Vai mūzikai joprojām ir liela loma jūsu dzīvē?
- Protams. To var redzēt pat šajā birojā.
Cik jums ir flīģeļu?
- Deviņi vai desmit. Dažus es aizdevu draugiem. Viens ir ar manu dēlu. Otrs ir jāpatur manam svainim.
Jūs pat uzcēlāt savu koncertu paviljonu tuviem draugiem Longailendā, iepretim savām mājām
- Man šis paviljons ir sava veida patvērums. Viņš manī rada miera un komforta sajūtu. Vizuālo efektu nav - vienkārši ļoti omulīgi.
Jūs pieminējāt Luisu Kānu. Viņš taču ir tavs elks, vai ne?
- Ja vēlaties redzēt lielisku arhitektūru, jums jāapmeklē Kimbeles mākslas muzejs Fortvortā. Mēs visi to esam redzējuši bildēs. Mēs to zinām no izkārtojumiem un visa pārējā, taču, nonākot tur, jūsu jūtas tikai daļēji ir atkarīgas no tā, ko redzat. Galvenais, ko jūtat, un tieši tas atšķir lielisko arhitektūru, ir detaļu smalkums.
Jūs studējāt mūziku un arhitektūru. Vai jūs domājat, ka starp šīm mākslām ir kāda saistība?
- Nav savienojuma. Nulle. Tās ir pilnīgi atšķirīgas lietas. Vienīgais, kas viņus saista, ir misija panākt kompozīciju un veidot hronoloģisku notikumu secību no viena brīža uz otru. No šī viedokļa arhitektūra un mūzika ir identiskas.
Jūsu birojs sponsorē īpašu pētījumu programmu jauniem profesionāļiem. Pastāsti par viņu?
- Mēs sākām šo apmācības programmu pirms trim gadiem. Uzdevums bija mudināt jaunos arhitektus atrast jaunus dizaina veidus un metodes. Pirmajos divos gados mums bija pa vienam pētniekam, un šogad viņi būs četri. Arhitektūras skolās tiek rosinātas teorētiskas debates, taču pārāk maz uzmanības tiek pievērsts konkrētiem soļiem reālu ēku projektēšanā. Mūsu programma jau ir devusi interesantus rezultātus. Tātad, pirms diviem gadiem Džozefs Hāgermans ieguva stipendiju un pētīja zaļo jumtu specifiku mūsu biroja sienās. Tagad mēs plānojam izmantot viņa ideju vienā no mūsu projektiem Bronksā. Es arī pasniedzu īpašu kursu mūsu birojā. Mēs veidojam 20 - 25 cilvēku grupu. Komplekts ir paredzēts visiem. Es mācu profesionālās prakses vadīšanas specifiku uz konkrētu projektu piemēra. Nodarbības notiek ik pēc divām nedēļām četrus mēnešus katru rudeni. Šī prakse palīdzēs uzlabot jauno profesionāļu apmācības kvalitāti. Skolotājiem būtu jāpievērš lielāka uzmanība profesionālo prasmju uzlabošanai, nevis talantu izkopšanai, ko ir ļoti grūti noteikt, vai šis talants pastāv, vai ne, un ja ir, tad cik daudz. Vislabāk ir iemācīties vadīt arhitektūras praksi, strādājot birojā un vērojot, kā strādā jūsu mentors vai kāds cits pieredzējis arhitekts. Arhitektūrā ir daudz jāmācās. Un šī izglītība nebūt nav ierobežota ar jūsu spējām labi zīmēt. Tāpat kā jebkurā citā profesijā, arī arhitektūrā ir svarīgi saprast visu veidu instrumentu un metožu pieejamību to pielietošanai. No šī viedokļa arhitekta profesijas apgūšana ir kā mūzikas mācīšanās. Tajā ziņā, ka nevar runāt tikai par arhitektūru. Jums ir jāspēj kaut ko demonstrēt.
Ko jūs vēlētos dot jaunajiem arhitektiem?
- Darbs. Strādājiet smagi un smagi. Centieties būt tuvu īstam profesionālim, kurš zina arhitektūras projektēšanas procesu. Galvenais arhitektūrā ir attīstīt spēju veidot telpisko kompozīciju, un to nevar uzticēt nevienam citam. Jautājums ir, kā pareizi izmantot un korelēt noteiktas projektēšanas procesa metodes. Šīs lietas var iemācīt, un tās vajadzētu iemācīties. Nedomājiet, ka vieniem tas tiek dots, bet citiem nav.
Kādas īpašības vai sajūtas jūs vēlētos pievērst cilvēku uzmanību savā arhitektūrā? Kādus kodētus ziņojumus jūs sūtāt cilvēkiem?
- Pirmā lieta, kas nosaka labu ēku, ir vēlme apšaubīt par normu pieņemto ēku tipoloģijas un nevis groteskas formas izgudrošanas, bet gan vēlmes pārveidot telpu. Es ticu evolūcijai. Ja jūs plānojat savu māju vienā veidā, iespējams, ir kāda cita iespēja, kas ir vēl veiksmīgāka. Otrkārt, arhitektūrā vienmēr jābūt tādai vienai estētiskai parādībai kā harmoniskas proporcijas. Jums jāiemācās viņus sajust. Tas nāk ar pieredzi un būvniecību, nevis zīmuli. Šī ir tāda spēja, ka, apgūstot to, jūs jutīsities pilnīgi brīvs un pārliecināts. Un tomēr - tas ir pilnīgi pietiekami, lai radītu satriecošu arhitektūru. Šai dimensijai nav laika vai stila neatkarīgi no tā, vai esat proporcionāli Lielo piramīdu vai Kimbola muzeja pakājē - atslēga uz izcilas arhitektūras emocionālu izpratni.
