Zaha Hadid, iespējams, ir aizraujošākais mūsdienu arhitektūras notikums. Viņas neatvairāmā iztēle konsekventi paplašina robežas tam, kas ir iespējams arhitektūras un pilsētplānošanas teorijā un praksē. Viņas drosmīgās idejas jau daudzus gadus tiek noraidītas kā nerealizējamas fantāzijas. Vēl nesen viņai izdevās īstenot tikai dažus mazus projektus. Prestižā Pricera balva viņai tika piešķirta 2004. gadā, galvenokārt par papīra projektiem, kas liecina par cerību, ka viņas redzējumi drīz piepildīsies. Patiesais šoks daudzus piemeklēja 2006. gadā Ņujorkas Gugenheimas muzeja arhitekta personālizstādes laikā, kas veltīta Hadida karjeras 30. gadadienai. Ekspozīcijas apmeklētājus sagaidīja ne tikai drosmīgas iztēles spēles, bet arī multimediju prezentācija ar liecībām par plaša mēroga pilsētu kompleksiem, kas tiek būvēti visā pasaulē.
Pārliecinoši un sistemātiski Zaha Hadida ar sava biroja un visas viņas sekotāju armijas dizainparaugiem eksperimentālo organisko, elastīgo un "neierobežoto" arhitektūru pārvērš par galveno realitāti. Papildus jau uzceltajiem Laikmetīgās mākslas centriem Sinsinati un Romā, Insbrukas tramplīnlēkšanai, BMW rūpnīcai Leipcigā un Phaeno zinātnes centram Volfsburgā, Vācijā, tiek būvēti vairāki projekti. To vidū ir tilts Abū Dabī, Operas nams Dubaijā un Olimpiskais peldēšanas komplekss Londonā, kas būs pirmais lielākais projekts pilsētā, kurā mūsu varone 28 gadus vadīja savu biroju.
Viņa dzimusi Bagdādē 1950. gadā. Viņu izglītoja katoļu mūķenes Bagdādē, apmeklēja privātu skolu Šveicē un studēja matemātiku Beirutas Amerikas universitātē (1968-1971). Zaha šos laikus raksturo kā ļoti pozitīvus: "Sešdesmitie gadi arābu pasaulē bija optimistisks laiks. Mēs ticējām modernizācijai, industrializācijai un ar cerību raudzījāmies uz Rietumiem … Mans tēvs bija ļoti augsts politiķis, viens no līderiem Irākas Demokrātiskās partijas pārstāvis un finanšu un rūpniecības ministrs. un viņš lielu uzmanību pievērsa mājokļu problēmai. Savā ģimenē mēs visi bijām izglītoti tieši no šī pasaules redzējuma un vienmēr esam ticējuši progresam un sieviešu izglītībai. " Hadids ir beidzis Londonas Arhitektūras asociāciju (1972 - 1977) un sadarbojies ar OMA (Metropolitēna biroja) dibinātājiem Ramu Kolhasu un Eliju Zengeli Londonā. 1980. gadā viņa atvēra savu biroju. Hadids ir bieži pasniedzējs Eiropā un ASV un šobrīd ir profesors Lietišķās mākslas universitātē Vīnē.
Aprīlī es apmeklēju Hadida biroju Bowling Green Lane 10 Clerkenwell Londonas austrumos. Tas atrodas bijušajā Viktorijas laika skolas ēkā un sastāv no deviņām atsevišķām studijām ar neparasti augstiem griestiem. Tajā strādā 250 arhitekti (tikai pēdējos pāris gados šis skaitlis ir dubultojies). Mūsu tête-à-tête intervija atkal un atkal tika atcelta un atcelta Ņujorkā, Londonā, Ņujorkā, pateicoties Zaha ļoti aizņemtajam un pastāvīgi mainīgajam grafikam. Vispirms viņai vajadzēja lidot uz Tuvajiem Austrumiem, tad uz Poliju, tad uz Itāliju un vēl duci citu vietu. Galu galā mēs vienojāmies veikt šo interviju pa e-pastu.
Jūs esat iesaistījies vairākos projektos Krievijā, tostarp privātmājā, biroju kompleksā un dzīvojamā tornī Maskavā. Kā jūs saņēmāt šos pasūtījumus?
Lielāko daļu pasūtījumu mēs ieguvām starptautisku konkursu rezultātā, savukārt citos gadījumos mūsu klienti izrādīja personīgu interesi par mūsu arhitektūru. Krievijā mēs sastapām lielu klientu izpratni. Mani ļoti iespaido viņu atvērtība, vēlme eksperimentēt, riskēt, kā arī vēlme fantastiskākos projektus pārvērst realitātē.
Pastāstiet par idejām, kas radīja privātmājas projektu netālu no Maskavas?
Manos agrīnajos projektos mani ietekmēja krievu konstruktīvisms (mans izlaiduma projekts "Tectonik Malevich", 1976-1977). Tas bija mana personīgā radošā ceļa sākumpunkts. Kopš tā laika mani projekti ir kļuvuši plūstošāki un organiskāki. Capital Hill Villa Barvikhā apvieno manu agrīno projektu tiešumu un žesta spēku ar manu vēlāko darbu organisko izsmalcinātību un izteiksmi.
Ēku veido divas galvenās formas. Apakšējā daļa rodas no dabiski slīpa ainavas, starp skaistajiem bērziem un skujkokiem, kas iezīmē visu vietni. Šī forma asimilējas esošajā vietnes konfigurācijā un piepilda to ar peldošām terasēm. Apkārtnes ainavas topogrāfija tiek pārveidota par ēku, tā formulējas un tiek izlaista atpakaļ dabiskajā vidē. Šis divvirzienu process izšķīdina atšķirību starp interjeru un ārpusi un rada plūsmas sajūtu, kas pēc tam vertikāli paceļas uz otro formu iepriekš. Kā telpisks antitēze augšējā forma peld virs 22 metrus garo koku jūras viļņainajiem vainagiem un ļauj baudīt nebeidzamus skatus un sekot saules kustībai no saullēkta līdz saulrietam. Šo divu formu savienošana ir slīpa struktūra, kuras caurspīdīgums ļauj vērot dramatisko lifta pacelšanos no tumšā meža biezuma līdz atvērtu un saulainu telpu augstumam.
Kā jūs atceraties māju, kurā uzaugāt?
Bagdādes priekšpilsētā bija skaista zaļa teritorija ar daudzām modernistiskām privātmājām, mūsu ģimenei tur bija ļoti neparasta māja, kas celta 30. gados un ar izteiksmīgām 20. gadsimta vidus mēbelēm. Šī māja joprojām stāv. Es atceros, kad man bija septiņi gadi, mēs ar vecākiem devāmies uz Beirutu, lai izvēlētos jaunas mēbeles savai mājai. Mans tēvs Mohammeds Hadids bija ļoti progresīvs cilvēks ar kosmopolītiskām interesēm, un tajos gados Bagdādi lielā mērā ietekmēja modernisms. Tajā savus projektus īstenoja arhitekti Frenks Loids Raits un Džo Ponti. Es joprojām atceros, kā gāju uz mēbeļu veikalu, kur iegādājāmies savas jaunās mēbeles. Tas bija leņķisks un moderns, ar liķiera krāsas polsterējumu. Un vecāki manai istabai nopirka asimetrisku spoguli. Es viņu iemīlēju, un tieši ar viņu sākās mana aizraušanās ar visu asimetrisko. Kad mēs nonācām mājās, es pārkārtoju savu istabu. Pēc brīža viņa no mazas meitenes istabas pārgāja uz pusaudžu istabu. Mana māsīca bija ļoti apmierināta ar šo iestatījumu, un viņa lūdza mani parūpēties par viņas istabu. Tad tante palūdza, lai es mēbelēju arī viņas guļamistabu. Tā tas viss sākās. Bet tieši vecāki manī ieaudzināja vēlmi darīt visas šīs lietas.
Kur tu dzīvo Londonā?
Es dzīvoju Klerkenvelā, Londonas austrumos. Mans birojs tur ir bijis vairāk nekā divdesmit gadus vecā Viktorijas laika skolas ēkā. Pieaugot mūsu birojam, mēs šajā ēkā aizņemam arvien vairāk vietas. Apmēram pirms diviem gadiem es pārcēlos tuvāk birojam, jo mans vecais dzīvoklis bija pārpludināts, kamēr es ceļoju, un man nācās steidzami aiziet. Es savā pašreizējā dzīvoklī neko neesmu projektējis, taču tam ir liela priekšrocība - tas ir daudz plašāks nekā iepriekšējais, un tajā jūs varat atrast vietu maniem projektiem.
Jūs bieži apmeklējat Maskavu. Šī tēma interesē daudzus
Darbs Krievijā ir tikpat grūts kā jebkurā citā starptautiskās arhitektūras ainavas daļā. Krievijas un it īpaši Maskavas gadījumā grūtības rodas, kad klientu vēlme radīt novatorisku augsta līmeņa arhitektūru saduras ar vispāratzītām pilsētplānošanas tradīcijām. Tajā pašā laikā ir vēl viens aspekts - ļoti skarbie klimatiskie apstākļi, it īpaši ziemā. Bargās sniegotās ziemas pasaulē kļūst ļoti reti sastopamas, taču Krievijā tās joprojām pastāv - ar divu metru sniega segu un 30 grādu salnām.
Kādas Maskavas unikālās īpašības jūs vēlētos izteikt savā arhitektūrā?
Maskavas mērogs ir neticami. Tā ir viena no aizraujošākajām pilsētām pasaulē. Šīs metropoles mērogs ir divas vai trīs reizes lielāks nekā daudzās lielākajās pilsētās. Ja paskatās uz pilsētu no Ļeņina kalnu augstuma, redzēsiet, ka Staļina debesskrāpji savā estētikā atspoguļo Kremļa torņus, bet plašākā mērogā. Mūsdienās tur daudz kas tiek nojaukts un atjaunots, viņi vienkārši nesaprot daudzu lietu vērtību.
Fakts, ka mani pirmie projekti tika izveidoti agrīnā krievu avangarda ietekmē, īpaši Kazimira Malēviča darbi, nav noliedzams. Krievu avangarda māksliniekos mani piesaistīja drosmes, riska, inovācijas gars, tiekšanās pēc visa jaunā un ticība izgudrojuma spēkam. Malēvičs bija abstraktās mākslas pionieris un pionieris spējā apvienot abstrakto mākslu ar arhitektūru. Viņa dinamiskās līdzsvarotās arhitektu kompozīcijas tika veidotas pēc ortogonalitātes principiem no kubiskiem apjomiem, pieskaroties virsmām, bet savstarpēji nekrustojot. Šādi ierobežojumi ir raksturīgi daudzām mūsdienu Maskavas ēkām.
Ļeņina institūta Leonidova projekts 1927. gadā bija vismaz 50 gadus priekšā savam laikam, un viņa 1934. gada Rūpniecības ministrijas konkursa projekts - dažādu torņu sastāvs, kas aug no viena urbāniskā pjedestāla, joprojām iedvesmo pilsētplānošanas projektus. Tomēr neparastākais šajos projektos bija tas, ka viņi nonāca sabiedrībā intensīvu strīdu centrā, akadēmiskajās aprindās, kļuva par izstāžu un atklātu konkursu tēmu.
Šiem projektiem, neskatoties uz visu eksperimentālo radikālismu, bija reāla sociālā nozīme un politiskā būtība. Viens no uzdevumiem, ko es sev izvirzīju jau pašā sākumā, bija turpināt nepabeigto modernisma projektu agrīnā avangarda eksperimentālajā garā. Es runāju par dažu kompozīcijas paņēmienu, piemēram, sadrumstalotības un slāņošanās, radikālo raksturu.
Kopš bērnības esat sapņojis kļūt par arhitektu. Kas ietekmēja jūsu aizraušanos ar arhitektūru un kāpēc jūs sākumā nolēmāt studēt matemātiku?
Pirms ierašanās Londonā es studēju matemātiku Beirutas Amerikas universitātē, kur man patika ģeometrija. Tagad par hobijiem. Mani ļoti piesaistīja un piesaistīja loģikas un abstrakcijas kombinācija. Malēviča un Kandinska darbi apvieno šos dažādos jēdzienus un arhitektūrai pievieno kustības un enerģijas idejas, no kurienes rodas plūsmas un kustības izjūta telpā.
Vai jūs devāties uz Arhitektūras asociāciju tāpēc, ka tā atrodas Londonā, vai tomēr nonācāt Londonā AA dēļ?
Es speciāli ierados Londonā no Beirutas, lai studētu AA. Brālis man teica, ka šī ir labākā vieta, kur studēt arhitektūru. Tas bija fantastisks brīdis asociācijas vēsturē. Alvins Bojarskis (krievu sakņu cilvēks) vadīja AA no 1971. līdz 1990. gadam. Viņš skolā ieaudzināja unikālu globālisma modeli. Viņa redzīgā vadība ļāva A. A. kļūt par pirmo patiesi starptautisko arhitektūras skolu, kas darbojās kā ideju katalizators no visas pasaules. Esmu laimīga, ka tajā laikā biju tur.
Kāda bija jūsu AA pieredze?
Tajā laikā A. A. dominēja cīņas izjūta un vēlme radīt antiarhitektūru. Postmodernisma, vēsturisma un racionālisma popularitāte kalpoja par līdzsvaru modernizācijas idejām, kā mēs to iedomājāmies. Tāpēc, pētot krievu avangarda arhitektūras vēstures lappuses 20. gadsimta sākumā, man bija ļoti interesanti atklāt jaunus apvāršņus un alternatīvas. Kā naivs students toreiz domāju, ka kaut ko atklāju pirmo reizi. Tas bija ļoti aizraujoši.
A. A. eksperimenta mērķis bija sajaukt jūs pirmajos trīs studiju gados un ceturtajā gadā pieņemt, ka esat visu iemācījies un esat gatavs patstāvīgi izvēlēties savu mentoru un to, kāds būs jūsu projekts. Tas man daudz iemācīja. Auns, kurš bija mans projekta vadītājs, vienmēr par mani ņirgājās. Viņš teica, ka, ja es nevarētu viņam paskaidrot, kas ir mans projekts, viņš to man atņems. Es piedzīvoju īstu šoku, kad beidzot sapratu, ko skolotāji no mums vēlas.
Tam es piebildīšu, ka Alvins Bojarskis pilnībā atbalstīja mūsu apņemšanos. Mums nebija ne jausmas, ko mēs sekojam vai ko tas varētu novest, bet mēs bijām pārliecināti, ka darām kaut ko reālu un produktīvu.
Jūs teicāt, ka jūsu arhitektūra ir eksperimentēšana un iespējamā pārbaude. Kā laika gaitā attīstās jūsu arhitektūra?
Mans mērķis vienmēr ir bijis radīt plūstošas telpas un apstākļus, kādos tos varētu pilnībā izjust. Sākumā mana arhitektūra bija sadrumstalota ne tikai tāpēc, ka es centos burtiski pārkāpt likumus, ar kuriem tika izveidota arhitektūra, bet arī tāpēc, ka mēs šādu fragmentāciju esam mantojuši no modernisma un vēsturiskajām pilsētām. Pamazām dažādu slāņu process kļuva sarežģītāks. Un pēdējos piecus gadus esmu mēģinājis panākt gan sarežģītību, gan plūdumu.
Mērķi vienmēr mainās. Kad mūsu prakse nobriest, mēs uzkrājam jaunus atskaites punktus, un mūsu darbs kļūst bagātināts, sarežģītāks un daudzveidīgāks mūsu pašu resursu un uzkrātā repertuāra dēļ. No personīgās pieredzes zinu, ka daži atklājumi nekad nebūtu notikuši, nemēģinot kaut ko atšķetināt, atšifrēt, izskaidrot vai izmeklēt. Tādēļ šāda meklēšana un meklējumi pēc kaut kā jauna ir svarīga, un pat tad, kad jūs zināt, ka kaut ko jau esat atklājuši, izrādās, ka jaunu atklājumu process ir bezgalīgs.
Šī atbilde saskan ar Hadida partnera Patrika Šumakera viedokli. 2006. gadā Ņujorkā pats Zaha uzņēmumā viņš man teica:
Mēs jau daudzus gadus strādājam vienā paradigmā un visu laiku turpinām pilnveidoties tajā pašā virzienā. Tātad, protams, mēs progresējam un kļūstam labāki. Mēs attīstām virtuozitāti, pilnveidojot savas metodes un idejas.
Mani uztrauc kontekstualitātes jautājums. Tāpēc, atgriežoties pie intervijas ar Hadidu, es viņai atgādinu viņas pašas vārdus
Jūs reiz atzīmējāt: "Mēs strādājam globālā mērogā un vēlētos atturēties no spekulatīvas ietekmes uz mūsu vietējo nacionālo iezīmju arhitektūru. Jebkuras šādas spekulācijas var tikai novērst uzmanību no mūsu vēlmes arhitektūrā izteikt jaunās pilsētas modernitātes būtību." Kādi apstākļi jums ir svarīgi un kas padara jūsu arhitektūru specifisku, reaģējot uz konkrētu vietu vai pilsētu?
Mēs vienmēr esam aizņemti ar sava repertuāra paplašināšanu un cenšamies radīt dažādas atbildes dažādās situācijās. Bet ir vairāki principi, kurus mēs stingri ievērojam. Viens no tiem ir radīt iespaidu, ka mūsu projekts ir dziļi un organiski sagriezts kontekstā ar dažādu artikulāciju un attiecību palīdzību - cenšoties pārņemt vides iezīmes tā, lai galu galā būtu jēga harmoniskas integrācijas un iekļūšanas kontekstā.
Projekta dizains var mainīties, jo vietas apsekojumi sniedz jaunu ieskatu. Ideālā situācija praktiski nekad nenotiek. Mēs esam iemācījušies pielietot jaunas metodes pilsētu problēmu risināšanā. Mēs esam izveidojuši vairākus projektus, kuros dažādi ēku elementi tiek apvienoti, lai kopā izveidotu vienu pagarinājumu. Mēs pat esam izmantojuši līdzīgas metodes visās pilsētās. Mēs varam projektēt veselu ēku lauku, katrs no tiem, kas stāv blakus, bet loģiski, ka tie būs savienoti viens ar otru, veidojot organisku, nepārtraukti mainīgu veselumu. Trīs vai četri ēku veidi nosaka pamata attiecības. Tādējādi mēs sasniedzam atsevišķu ēku loģisko kārtību un holistiska kompozīcijas eleganci. Mēs iedvesmojamies no dabas, lai radītu šos pilsētvides piemērus. To ir grūti izskaidrot, to nav viegli saprast. Jums tas jāredz.
Vai jums ir satriecoša sirreāla glezna ar skatu uz Londonas centru - Grand Buildings, 1985. Pastāstiet mums, kā vietējie apstākļi parasti veicina jūsu iztēli šādu gleznu radīšanai? Un kā šāda glezna atdzīvina un izgudro reālo vietu un to, kas parādās tās vietā?
Manas aizraušanās ar Malēviču konkrētais rezultāts bija tas, ka es izmantoju glezniecību kā dizaina metodi. Šis manis izteikšanās veids kļuva par manu pirmo teritoriālo izgudrojumu teritoriju. Es jutos neapmierināts ar tradicionālās zīmēšanas sistēmas nabadzību arhitektūrā un mēģināju atrast jaunus pārstāvēšanas veidus.
Tieši glezniecība bija tā metode, kas ļāva man eksperimentēt veidošanas un kustības jomā, kas noveda pie mūsu radikālās pieejas jaunas arhitektūras valodas izstrādē. Glezniecība man ir tuva, un tā vienmēr ir bijusi sava veida kritika par darba metodēm, kas bija dizaineru rīcībā. Es domāju, ka viss tika projicēts caur plānu un sadaļu. Tāpēc es ķēros pie glezniecības, jo uzskatīju, ka projekcijām vajadzēja būt zināmiem sagrozījumiem, taču galu galā šī nostāja, protams, ietekmēja pašus projektus. Mani darbi kļuva viskozāki arī tāpēc, ka notika slāņošanās, tāpat kā vēsturiski slāņi. Uzliekot vienu slāni virs otra, pēkšņi parādās neparastākās lietas.
