1930. gadu padomju arhitektūra bija stilistiski ārkārtīgi daudzveidīga, un tās aprakstā esošais terminoloģiskais aparāts joprojām ir sākuma stadijā. Tomēr vairāki vietējie pētnieki ir gatavi noteikt Art Deco padomju versiju par vienu no 30. gadu virzieniem, uzsverot mākslas izpausmju tuvumu PSRS un ārzemēs. Tāda ir pieeja, kas izteikta monogrāfijās un rakstos - I. A. Azizjans, A. V. Bokova, A. Ju. Bronovitskaja, N. O. Duškina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Maļiņina, E. B. Ovsjaņņikova, V. L. Hayta un citi. Un tieši termina "Art Deco" izmantošana ļauj mums aplūkot 1930. gadu padomju stilu ārvalstu arhitektūras kontekstā. Pirmie šī stila piemēri, šķiet, ir pirms Pirmā pasaules kara. Tomēr kāda bija Art Deco stila izpausme 1930. gadu padomju arhitektūrā? Šī raksta mērķis ir mēģināt īsi atbildēt uz šo jautājumu.
Starpkaru periods kļuva par īstu mākslas un arhitektūras ziedēšanu visā pasaulē - tas bija "džeza laikmets", "debesskrāpju laikmets" un "1925. gada izstādes Parīzē laikmets" [1]. Tātad, nosaucot "Starptautisko dekoratīvās mākslas un mākslas industrijas izstādi", kas notika 1925. gadā Parīzē, pareizāk sakot, saistībā ar tās atklāšanas 40. gadadienu, mākslas zinātnē kopš 60. gadiem ienāca termins "Art Deco" un pārņēma, pirmkārt, starpkaru perioda pieminekļu hronoloģisku vispārinājumu.
Art Deco stila attīstības kulminācija bija daudzstāvu ēkas, kas tika uzceltas Amerikas pilsētās 20. gadsimta 20. un 30. gadu mijā. Tomēr stilistiski tie bija ārkārtīgi dažādi. Tādas bija pat viena arhitekta R. Huda, F. Kreta un citu ēkas. Debesskrāpju dekorativitāte varēja izpausties visdažādākajās formās - sākot no historisma un plastiskās fantāzijas ģeometrizācijas, beidzot ar autentisku neoarhaismu vai galēju, abstraktu askētismu. Neskatoties uz to, 20. un 30. gadu debesskrāpji parādās kā neatņemams, atpazīstams stils. Viņiem kopīga bija raksturīgā neogotikas "rievotā stila" un neoarhaisku apmales kombinācija [2]. Pirmo reizi šo rievoto stendu stilu demonstrēja Zarinena projekts Čikāgas Tribune konkursā 1922. gadā. Ēka galu galā tika uzcelta pēc R. Huda projekta autentiskā neogotikas stilā, kas datēts ar Ruānas torņiem.. Tomēr pēc sacensībām Huds seko Sārinenam, 1924. gadā Ņujorkā viņš izveido Art Deco šedevru - Radiatora ēku. Tas kļuva par pirmo, Ņujorkas arhitektiem pieejamo, arhitektūras formas pārveidošanas iemiesojumu. Tas bija motīvu (šajā gadījumā gotikas) autentiskas atveidošanas noraidījums un vienlaikus jauna tradīcijas izpratne. Tika prezentēta ģeometrizēta vēsturiskuma (Art Deco) estētika.
Atšķirīgi rievojot un piekāpjoties, Art Deco arhitekti centās reproducēt vienu attēlu, kas visus pārsteidza - Saarinena dizainu 1922. gada Čikāgas Tribune konkursā. Turklāt šī jaunā estētika Zārinena darbos parādījās jau 1910. gados, sākot ar slaveno stacijas torni Helsinkos. 1922. gadā Zarinens sensacionāli apvieno neogotisko rievojumu ar neoarhaiskajām dzegām, tas būs Art Deco debesskrāpja arhetips. Tā tika atrisinātas daudzstāvu ēkas Amerikas pilsētās un B. M. Iofana projekti - Padomju pils, Maskavas Smagās rūpniecības tautas komisariāts, PSRS paviljoni starptautiskās izstādēs 1937. un 1939. gadā. Tā bija meistara atbilde uz Rokfellera centra ēku, kuru tikko uzbūvēja R. Huds Ņujorkā. Un tieši rievotajā stilā (Art Deco) tika iecerēta vesela virkne 30. gadu pašmāju meistaru darbu, tādi ir 1930. gadu projekti un ēkas - A. N. Duškins, I. G. Langbards A. Y. Langmans, L. V. Rudņevs, KISolomonovs, DF Fridmans, DN Čečulins un citi.
Maskavas rievotā stila (art deco) šedevram vajadzēja būt B. M. Iofana (1934) projektētajai Padomju pilij. Tā tika atrisināts amerikāņu arhitekta G. Hamiltona projekts (kurš 1932. gada konkursā saņēma vienu no pirmajām balvām) un 1934. gadā B. M. Iofana, V. A. Ščuko un V. G. Gelfreiha grupas izstrādātais gala attēls. Padomju pilij bija jākļūst par augstāko ēku pasaulē (415 m) un jāpārspēj jaunuzceltā Empire State Building (380 m). Sacensības augstumā prasīja sacensības pēc stila. Un tieši rievotais stils ļāva efektīvi un īsā laikā atrisināt grandioza augstuma fasādi. [3] Padomju pils noformējums rievota debesskrāpja veidā kļuva par skaidrāko pierādījumu savas Art Deco versijas attīstībai PSRS, un Padomju pils kļuva par šī stila virsotni.
Art Deco arhitektūras paņēmieni ne tikai iekļuva dzelzs priekškarā, bet tie tika apzināti importēti (un tāpat bija automobiļu mode) [4]. Un tāpēc termins "Art Deco" kā debesskrāpju un Padomju pils rievotā stila sinonīms ļauj vispārināt un salīdzināt 20. gadsimta 20. un 30. gadu stilistiskās izpausmes ASV, Eiropā un PSRS. Tātad Art Deco, kā atzīmē pētnieki, tika izveidoti visspilgtākie un apdāvinātākie padomju mākslas attēli 30. gadu vidū - PSRS paviljons izstādē Parīzē, ko vainagoja V. Mukhinas skulptūra "Strādniece un kolhoziete". un metro stacija AN Dushkin, "Majakovskaja" un "Padomju pils". [5]
Trīsdesmito gadu daudzstāvu ēku rievoto stilu varēja analizēt papildus jēdziena "Art Deco" etimoloģijas un semantikas jautājumiem. Jau 1922. gadā konkurss par Čikāgas tribīnes celtniecību, laužot historisma monopolu, pirmo reizi parādīja visas iespējamās debesskrāpja versijas - gan retrospektīvās, gan Art Deco stilā atrisinātās (fantāzijas ģeometrizētas). Neskatoties uz to, Parīzes izstādes stila izmantošana amerikāņu debesskrāpju apdarē saistīja abas parādības, un daudzos pētījumos tika dota stila definīcija 1920. un 30. gadu torņiem. Tomēr starpkaru perioda arhitektūra parādās nevis kā viens stils, bet gan kā vairāku strāvu un grupu paralēla attīstība. Tas bija stila attēls starpkaru gados gan ASV, gan PSRS un Eiropā (Itālijā), to var pasniegt kā sava veida dažādu virzienu un ideju "savītu vadu". Un šajā Art Deco uzplaukuma periodā atgādina XIX-XX gadsimtu miju, jūgendstila laikmeta tendenču dažādību.
Un pirmo reizi Art Deco stila galvenie paņēmieni - historisma formu ģeometrizācija un aizraušanās ar arhaismu - ir pamanāmi pat veselā pieminekļu sērijā, kas izveidota pirms 1925. gada izstādes Parīzē. Tādas ir L. Sullivena un FL Raita ēkas, 1910. gadu stulbie E. Zārinena torņi un pirmie Ņujorkas debesskrāpji Art Deco stilā - Barlay-Vezier ēka (R. Walker, no 1923. gada) un Radiator ēka (P Hood, 1924), kā arī J. Hofmana (Stoclet Palace, 1905) un O. Perre (Elizejas lauku teātris, 1911) labi zināmie darbi utt. Tāds bija agrīnā Art Deco klāsts. pieminekļi.
Art Deco laikmeta augstceltnes iemiesoja unikālu nearhaisku un viduslaiku tehnikas, kompozīcijas un plastikas apvienojumu. Un, ja Amerikas Savienotajās Valstīs viņu piekāpšanos noteica 1916. gada likums par zonējumu, tad saplacinātu bareljefu izmantošana jau bija atbilde uz Mezoamerikas mākslu un nacionālās arhitektūras pionieriem - L. Salivanu un FL Raitu, kuri atvērās Art deco stila neoarhaiska, neoaztec estētika unikālā Vienotības tempļa baznīcas mākslinieciskajā stiprumā Oak Park (1906) un savrupmāju stils Losandželosā 20. gadu sākumā. 1925. gada Parīzes izstādes stils Amerikas Savienotajās Valstīs tika uztverts caur viņu pašu mantojuma prizmu - seno un mūsdienu, Salivana un Raita darbiem.
Art Deco parādās ne tikai kā rievots stils, bet arī kā vairāku tendenču attīstība. [6] Un bieži sastopamais amerikāņu debesskrāpju klāsts bija spēcīgs neoarhaisms, kompozicionāls un plastisks. Un, lai gan 30. un 30. gados šādi torņi Eiropā un PSRS netika uzcelti, tomēr šeit galvenās Art Deco metodes - vēsturisma formu ģeometrizācija un aizraušanās ar arhaismu - atrada savu arhitektonisko iemiesojumu. Tas bija, piemēram, neo ēģiptiešu filejas karnīzes izmantošana IA Golosova, DF Fridmana un LV Rudņeva darbos. [7] Līdzīgu karnīzi Maskavā varēja redzēt A. M. Mihailova (arhitekts. A. E. Erichson, 1903), un tā avots bija senie Ēģiptes un Senās Romas tempļi (Zaharijas kaps). Londonā līdzīgu neo ēģiptiešu karnīzi izmantoja, lai pabeigtu Adalaid mājas celtniecību (arhitekts T. Taits, 1924. gads). Tā dzīvojamās mājas I. A. Golosovs Yauzsky bulvārī un dārza gredzens, Aizsardzības tautas komisariāta ēka Rudņevs Arbatskajā. [8] Šādas stilistiskās paralēles var uztvert termins "Art Deco".
Konkurss par Padomju pili uzsāka jauna padomju stila meklējumus arhitektūrā, tomēr, atņemot tos no avangarda, viņš neaprobežojās tikai ar autentisku klasiku. 1933. gada maijā uzvara Padomju pils konkursā tika piešķirta B. M. Iofana projektam, kas uzturēts rievotajā Art Deco. IA Golosovs savam padomju pils projektam izvēlas Cecīlijas Metellas romiešu mauzoleja tēlu, taču pēc konkursa viņš izvairās no neoklasicisma prototipiem un rada noteiktu jaunu stilu, tas bija dekoratīvs un monumentāls. Un tāpēc tas ir tuvu Art Deco estētikai, avangarda ikoniskajiem pieminekļiem nebija šādu motīvu.
Alternatīvas meklēšana klasiskajai kārtībai sākās 1910. gados, un šīs parādības vispārējais Eiropas raksturs bija saistīts ar meistariem kopīgo klasisko mantojumu un tā kanonu noraidīšanu. Tātad L. V. Rudņeva ar kesoniem pārklātajos monumentālajos darinājumos varēja redzēt tā saukto piemēru. totalitārā arhitektūra. Tomēr līdzīgus paraugus var atrast Eiropā, piemēram, Zooloģijas institūta ēka Nensijā (arhitekts J. Andrē, 1932). Un šī stila plastiskās tehnikas - ģeometrizētā kārtība un logu-kaisoni pirmo reizi parādās Eiropas meistaru praksē 1910.-20. Tādi bija O. Pereta (Elizejas laukumu teātris, 1911) darbi un G. Vago priekšlikumi Čikāgas Tribune (1922) un Nāciju līgas (1928) konkursos. Taisnstūra portāla un rāmju motīvs, kas 1930. gados kļuva par raksturīgu IA Golosova tehniku, atrodams gan Londonā (Daily Telegraph ēka, arhitekts T. Tīts, 1927), gan Milānā (Central Central Station, W. Stackini, 1915-31). Šādas ģeometrizētas detaļas un fasādes tehnika, šķiet, bija sava veida "proletāriešu estētikas" īstenošana PSRS, taču tās var atrast arī 20. gadsimta 20. un 30. gadu Eiropas praksē. Tādējādi Maskavas izdevniecības "Pravda" kultūras nama stils (1937) sasaucās ar Musolīni laikmeta Itālijas ēkām, piemēram, pastu Palermo (1928) vai Tieslietu pili Latinā (1936). Tas bija stilistiskās paralēles fenomens starp vietējo un ārvalstu praksi 1910. un 1930. gados, un tas meklējams veselu virkni piemēru.
Dažādas ģeometrizētas detaļas, kaisona logi un pasūtījums bez pamatiem un lielajiem burtiem - visas šīs 1930. gadu stila tehnikas pirmo reizi parādījās pat pirms Pirmā pasaules kara [9]. Bet tie bija Eiropas arhitektūras jauninājumi, un to izskata motīvi bija abstrakti, vizuāli. Tas bija globālās stila tendences - arhitektūras formas ģeometrizācijas - ietekme. Tāpēc stila paralēlisms 30. gados nav pārsteidzošs, bet loģisks. Tāda bija visā pasaulē modē radītais arhaiskais mantojums, 1910. gadu jauninājumi un agrīnā Art Deco motīvi.
Amerikas Savienoto Valstu debesskrāpji kļuva par 20. gadsimta 20. un 30. gadu laikmeta simbolu, taču tie bija iesaistīti Art Deco orbītā un pasūtījuma arhitektūrā. Tātad 1925. gada izstādes Parīzē paviljoni bija ārkārtīgi dažādi, un, ja pirmais no tiem ietekmēja amerikāņu debesskrāpju stilu, pēdējie iemiesoja jaunu pasūtījuma interpretāciju. Grand Palais kāpnes 1925. gadā Parīzē notiekošajā izstādē (arhitekts S. Letrosne) tika atrisinātas ar iegarenu anta pasūtījumu un, atgriežoties pie Hofmana un Pereta jauninājumiem, neapšaubāmi viņiem veidoja bibliotēkas stilu. V. I. Ļeņins. Ščuko portika bareljefs frīze atbalsojās ar citu izstādes paviljonu - Kolekcionāra P. Pat.
Tādējādi starpkaru perioda starptautiskā interese par 1910. gadu orderi, kas iemiesota Parīzes 1925. gada izstādes paviljonos, ļauj mums apsvērt I. A. Fomina un V. A. Ščuko, I. G. Langbarda un E. A. Levinsona (un arhitektu Musolīni) darbus., ne tikai kā nacionāla parādība, bet kā liela stila maiņas viļņa izpausme - arhitektūras formas ģeometrizācija. Un tā savu darbību sāka pirms 1917. gada revolūcijas un bez tās, tāda ir kārtība J. Hofmana, G. Tesenova, P. Behrensa un O. Perres darbos.1910. – 1930. Gadu ģeometrizētais pasūtījums bija askētisks, tas ir, tas vairs nebija tuvu klasiskajai tradīcijai, bet gan skarbajam arhaismam un modernisma abstrakcijai. Un tieši šī dualitāte uzsver tās līdzību Art Deco metodēm.
Raksturīgas bija arī Art Deco galvenās iezīmes arhitektūrā - historisma formu ģeometrizācija, plastiskais un kompozicionālais neoarhaisms, dualitāte (ti, darbs tradīciju un avangarda, dekorāciju un askētisma krustojumā), pievilcība 1910. gadu jauninājumiem. amerikāņu debesskrāpju stila un 1910.-30. gadu ģeometrizētās kārtības. [10] Tas ļauj mums uzskatīt ievērojamu daļu no 1910.-30. Gadu pasūtījuma arhitektūras nevis kā vienkāršotu, sakropļotu klasiku, bet gan redzēt tajā kādu jaunu saturu, Art Deco izpratni ne tikai par daudzstāvu ēku rievoto stilu, bet arī par plašs kompromisu klāsts starp autentiskās klasikas poliem un avangarda abstrakciju … Un šīs pieminekļu grupas - šī neoklasicisma Art Deco atzara - piemēri ir atrodami Romā un Parīzē, Ļeņingradā un Maskavā.
Šī transformācija Art Deco garā bija daudzveidīga - sākot no greznas (Ļeņina bibliotēkas) līdz askētiskai (māja "Dynamo"). Tomēr šai pieminekļu grupai bija arī vissvarīgākais vienojošais princips - klasiskā ordeņa kanona un bieži vien pat pašas monumentalitātes noraidīšana, fantastiski ģeometrizētu detaļu ieviešana. Tā tika atrisinātas daudzās Musolīni laikmeta ēkas Itālijā, Parīzē 1937. gada izstādei uzbūvētie paviljoni [11] Ļeņingradas Art Deco virsotne bija E. A. Levinsona darbs. Starpstila ģeometrizētā kārtība ļāva 20. un 30. gadu meistariem izteikt savu laiku un atbildēt uz agrīnā Art Deco jauninājumiem.
Starpkaru stils plaši izmantoja 1900.-10. Gadu jauninājumus - ordeni, kas atgriezās arhaiskajā kārtībā bez bāzēm un lielajiem burtiem, kā arī Hofmana 1910. gadu kanalizētos pilastros. 1930. gados šāda arhitektūra, kas izveidota Art Deco un neoklasicisma krustpunktā, sāka aktīvi attīstīties gan Amerikas Savienotajās Valstīs, gan PSRS. Pietiek salīdzināt Lefkowitz ēku Ņujorkā (arhitekts V. Hogards, 1928) ar STO Maskavas ēku (arhitekts A. Ya. Langman, 1934). Viņiem tās pašas bibliotēkas stils. Ļeņins Maskavā (1928) piebalsoja divas F. Krētas Vašingtonas ēkas, tajos pašos gados izveidoto Šekspīra bibliotēku (1929) un Federālo rezervju ēku (1935).
Padomju pils debesskrāpja celtniecību pārtrauca Lielā Tēvijas kara sākums, un 30. gados Maskavā nebija citu rievotu torņu. Tomēr nav iespējams noliegt rievotā stila (un līdz ar to Art Deco) esamību PSRS. Neilgi pirms un tūlīt pēc uzvaras Padomju pils konkursā Hamiltona un Iofana stils tika ieviests veselā ēku sērijā, kas atrodas pašā Maskavas centrā. [12] Tas atgādina Čikāgas centrālo pasta nodaļu (1932), kuru autore bija A. Ya. Langmans - degvielas uzpildes stacijas ēka (kopš 1934. gada) un NKVD strādnieku dzīvojamā māja ar rievotām lāpstām, kā arī Valsts arhīva (1936) un Metrostroy nama (1934) ēka, un D. F. 1930. gados Frīdmans bija virknes dizaina un konstrukciju autors rievotā stilā. [13] Tādas bija NKVD korpusa smailās ribas (A. Ya. Langman, 1934) un Frunzenska apgabala automātiskā telefona centrāle (KISolomonov, 1934), Sauszemes spēku Tautas komisariāta (LV Rudņevs, no plkst. 1939), un tieši šādas Maskavas ēkas palīdz rekonstruēt iespējamo Iofana padomju pils iespaidu.
1930. gadu laikmets parādās kā akūtas arhitektūras sāncensības periods starp dažādiem stiliem, kā tas bija PSRS un ASV. Tas prasīja, lai amatnieki meklētu un izmantotu spilgtākos motīvus un iespaidīgos mākslas līdzekļus. Un Maskava varēja sacensties ar Eiropas un ASV arhitektūras galvaspilsētām, kuras abas tika apbalvotas Padomju pils virzienu konkursā - gan Art Deco, gan neoklasicisma (historisma). Amerikas pilsētās šī konkurence starp abiem stiliem turpinājās visu 20. gadsimta 20. un 30. gadus, piemēram, piemēram, Centra ielas attīstība Ņujorkā. Divu stilu pieminekļi auga līdzās, un tāpat kā Čikāgā Art Deco biržas augstceltne atradās blakus neoklasicistiskajai pašvaldībai, tāpat Maskavā klienta personīgai salīdzināšanai tika izveidota neopalladiešu radīta ēka. Žoltovskis, māja Mokhovaya tika uzcelta 1934. gadā vienlaicīgi un blakus rievotajai mājai STO A. Ya. Langman.
1930.-50. Gadu padomju arhitektūra nebija stilistiski monolīta, jo pirmskara laikmetā bija ievērojama Art Deco sastāvdaļa. Tomēr neoklasicisms un neorenesanse saņēma arī varas iestāžu atbalstu. IV Žoltovska stils bija akadēmisks un, var teikt, vecmodīgs, bet mūsdienīgs, līdzīgs ASV neoklasicisma stilam, kas paredzēts Eiropas kultūras augstumu sasniegšanai. Līdzīgi motīvi bija arī PSRS, tikai Iofanam bija jāpārvar Ņujorkas torņi, Žoltovskis - Vašingtonas ansambļi.
Žoltovska nams Mokhovajas ielā bija viens no ievērojamākajiem Maskavas neorenesanses skolas pieminekļiem. Tomēr meistara konstrukcijās var just ne tikai paļaušanos uz spēcīgo itāļu kultūru, bet arī iepazīšanos ar ASV pieredzi (piemēram, grandiozā Čikāgas rātsnama). Un tāpēc Iofana versijas Padomju pils konkursa uzvaras kontekstā kā pasaules arhitektūras modes piemēru Žoltovskim vajadzēja uzsvērt ne tikai sava stila paladiešu, bet arī aizjūras saknes. Piemērs Maskavas neorenesanses skolai ir Amerikas 1900.-10. Gadu arhitektūra, Park Avenue attīstība Ņujorkā, McKim Mead White firmas darbs. ASV arhitektūra izprovocēja, pārliecināja klientu par viņa neoklasicisma izvēles māksliniecisko efektivitāti.
Arhitektūras sāncensība ar Amerikas Savienoto Valstu debesskrāpjiem būtiski ietekmēja Padomju pils B. M. Iofana stilu un Maskavas daudzstāvu ēkas 1940.-1950. Gadu mijā. Tāpēc viņu fasādes tehnika tika veidota tā, lai konkurētu ne tikai ar nacionālo, bet arī ar pasaules mantojumu. Tātad Ārlietu ministrijas augstceltne kļuva par izteiksmīgāko un tuvāko Art Deco stilam. Un sākotnēji projektēts bez smailes, tas precīzi sakrita augstumā ar saviem aizjūras kolēģiem - neogotiskiem debesskrāpjiem Gulf Building Hjūstonā un Fisher Building Detroitā. Neogotiskā rievojuma un neo-acteku tektonisma raksturīgā kombinācija, fantastiski ģeometrizētu detaļu hipertrofija runā par to, ka Ārlietu ministrijas ēka ir Art Deco. Tātad dažādu tradīciju simbioze - pirms Petrīna Krievijas un neogotikas rievojumu motīvi, neoarhaisks piekāpšanās un neoklasicisma elementi, kas jau daļēji iemiesoti ASV debesskrāpjos, veidoja pēckara augstceltņu stilu.
Maskavas augstceltnes bija valdības iniciētas atgriešanās pie historisma kulminācija, kas ļāva konkurēt ar pirmsrevolūcijas un ārzemju arhitektūru. Un tieši savdabīgā Art Deco estētika, kas atšķiras no pasūtījuma arhitektūras, kļuva par galveno māksliniecisko konkurentu un oficiālo iedvesmas avotu 1930.-50. Gadu padomju meistariem. Art Deco pārliecināja padomju arhitektus un klientus par šķietami riskantas, eklektiskas tradicionālo, klasisko un pārveidoto, izgudroto tehniku kombinācijas pieņemamību un panākumiem. Padomju pils un Maskavas daudzstāvu ēku stils atgādināja aizjūras paraugus, un tāpēc Art Deco, varētu teikt, izrādījās stilistiskais pamats t.s. Staļinisma impērijas stils. [14]
Tādējādi termins “Art Deco” ļauj ierakstīt stilistiskā paralēlisma piemērus, kas novēroti padomju un ārvalstu arhitektūrā gan pirms Lielā Tēvijas kara sākuma, gan pēc tā beigām. Un tikai šādā koordinātu sistēmā, nevis atsevišķi, bet plašā pasaules kontekstā, ir jūtamas pirmskara vietējās arhitektūras priekšrocības un priekšrocības. Konstatētās stila paralēles 30. gadu arhitektūrā nepārsteidz, bet ir līdzīgas tam, kā Krievijā iemiesojās citu laikmetu - baroka, klasicisma, eklektisma un modernitātes - pasaules arhitektūras stili. Šādi Art Deco stils ieguva arī pašmāju versiju.
Divi stili - neoklasicisma un art deco - veidoja 20. gadsimta 20. un 30. gadu mākslas diapazonu visā pasaulē un dominēja starptautiskajā arhitektūras praksē. Tas bija izstāžu stils Parīzē 1925.-1937. Gadā, ēkas 30. gados Ņujorkā un Vašingtonā, Romā, Ļeņingradā un Maskavā. Un tieši viņa ļāva padomju arhitektiem ar saviem līdzekļiem - neoklasicisma un art deco stilistiskajiem paņēmieniem - sasniegt un pārspēt pirmsrevolūcijas un ārzemju arhitektūras sasniegumus. [1] Ņujorkas un Čikāgas debesskrāpji kļuva par Art Deco triumfu, taču ziedu laikos viņu stils saņēma citus nosaukumus, kas neiesakņojās. Laikabiedri Art Deco arhitektūru sauca par "zigzaga-modernu" un pat par "džezu-modernu", [11: 7] [2] Šajā rakstā termins "rievotais stils", protams, tiek saprasts nevis kā "liels stils", bet gan kā projektu un ēku grupas arhitektūras paņēmieni. Klasisko pasūtījumu 20. un 30. gados nomainīja rievoti pilastri un plakani asmeņi bez pamatnēm un lielajiem burtiem, iegarenas, šauras ribas un citas smailas neogotikas formas. Tātad, līdz ar saplacinātiem reljefiem, rievojums ir kļuvis par galveno Art Deco arhitektūras tehniku Amerikā. [3] Tāpēc Iofans, kurš strādāja pie Padomju pils projekta kā visaugstākā ēka pasaulē, par pamatu izmantoja jau uzcelto amerikāņu augstceltņu stilu. Tomēr, lai importētu arhitektūras attēlus, bija nepieciešams importēt arī būvniecības tehnoloģijas. Tas bija saistīts ar 1934. gadā veikto DS konkursa uzvarētāju padomju arhitektu braucienu uz ASV. Ārvalstu pieredze tika pētīta arī Maskavas metro projektēšanā. Kā norāda J. D. Starostenko, 1930. gadu sākumā Metroprojekta galvenais arhitekts S. M. Kravets tika nosūtīts uz ārzemēm, lai iepazītos ar metro būvniecības pieredzi. [8: 126] [4] divgadīgs bija pazīstams pašmāju meistariem gan no ārzemju žurnāliem, gan no žurnāla "Arhitektūra ārzemēs", kas izdots PSRS, gan atsevišķiem rakstiem "PSRS arhitektūrā". Jau 1935. gadā V. K. Oltarževskis atgriezās no ASV, laika posmā no 1924.gada mācījās un strādāja Ņujorkā. [5] Pēc A. V. Bokova domām, Maskavas metro stacijas var attiecināt uz padomju Art Deco, ieskaitot Sokolu, Dinamo, Lidostu, Majakovskaju, Padomju pili (tagadējā Kropotkinskaja). Līdzīgu nostāju pauž IA Azizjans, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Art Deco arhitektūras ietvaros var saskaitīt vairākas neatkarīgas tendences. Tas, kā norāda S. un T. Bentons un G. Vuds, ir atšķirība starp Art Deco un tradicionālajiem vēsturiskajiem stiliem. Kā raksta B. Hillier un S. Escritt, Art Deco stils centās būt "grezns un askētisks, arhaisks un moderns, buržuāzisks un masveida, reakcionārs un radikāls". (10: 112) (12: 16) [7] Arī Art Deco padomju versija bija atšķirīga. Tātad, pēc V. L. Heits “Maskavas Art Deco versija visspilgtāk izpaudās V. A. Ščuko, I. A. Fomina, L. V. Rudņeva, B. M. Iofana, D. F. Fridmana, D. D. Bulgakova, I. A. Golosova darbos”. [9: 219] [8] Tātad arhitektūras ceļveža "Maskavas arhitektūra 1920-1960" autori Art Deco padomju versijai piedēvēja šādus pieminekļus - Bibliotēkas ēku. VI Ļeņins, Daņilovska universālveikals, kinoteātris "Rodina", vārdā nosauktā Sarkanās armijas akadēmijas ēka MV Frunze un Aizsardzības tautas komisariāts Arbata laukumā, D. D. Bulgakova dzīvojamā ēka uz Dārza gredzena. Skatiet [3] [9]. Ņemiet vērā, ka gan ribas, gan rievoti pilastri, gan plakani asmeņi, gan kafejnīcas logi kā 1910.-30. Gadu Art Deco stila paņēmieni bija populāri pēc Otrā pasaules kara. Un tie kļuva par raksturīgiem 70. gadu pieminekļu fasādes motīviem gan ASV, gan PSRS. [10] Šī divējādība ir 20. gadsimta 20. un 30. gadu stila sarežģītība. Art Deco, kā atzīmēja S. un T. Bentons un G. Vuds, bija plaša mākslinieciskā spektra laikmets, iekļaujot "modernizētā vēsturiskā" un "dekorētā modernisma" piemērus. [12: 245] [11] Šīs stilistiskās paralēles starp 20. gadsimta 30. gadu Krievijas arhitektūru un Parīzes izstādes stilu 1937. gadā atzīmēja arī V. L. Augstums. [9: 221] [12] Pēc A. V. Bokovs, “Iofans un Hamiltons padomju pils konkurenci aplūko kā viena uzņēmuma pārstāvjus” [2: 89] [13] Atgādinām, ka 1910. gadu jauninājumi, vācu ekspresionisma un amerikāņu art deco A. Ya. Langmans to redzēja tiešraidē, studējot Vīnē 1904.-11. Gadā un apmeklējot Vāciju un ASV 1930.-31. [14] Ņemiet vērā, ka 1930. gadu padomju arhitektūras pētnieki cenšas neizmantot tādus vispārinājumus kā "Staļina impērija" vai "totalitārā arhitektūra". Galu galā, kā I. A. Azizjans, termins "staļiniskā impērija" apzināti negatīvi vērtē 1930.-50. Gadu arhitektūras vērtību. [1:60] Kaut arī 30. gadu garīgā un radošā atmosfēra bija ārkārtīgi sarežģīta, dramatiska un tomēr spējīga radīt īstu mākslu. Pirmskara laikmets bija pilns ar vēlmi pašrealizēties un utopisku sapni, kas radās, neraugoties uz cenzūru un represijām. Tā A. I. Morozovs - "Revolucionārā utopija deva impulsu ciniskas propagandas agresijas mākslai, tīras ticības mākslai un mākslai savā veidā, it kā" izrunājot sāpes ". [7: 83]
Literatūra:
1. Azizyan I. A. Art deco citādība krievu arhitektūrā // Staļina laikmeta arhitektūra: Vēsturiskas izpratnes pieredze M.: KomKniga, 2010.
2. Bokovs A. V. Par Art Deco. // Projekts Krievija. - 2001. - 19. nr
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Maskavas 1920.-1960. Gada arhitektūra "Žirafe", M., - 2006.
4. Zujeva P. P. Ņujorkas debesskrāpji, 1900. – 1920. // RAASN arhitektūra un būvniecība. - Nr. 4. -2006.
5. Modernisma laikmeta māksla. Art Deco stils. 1910-1940 / Rakstu krājums, balstīts uz Krievijas Mākslas akadēmijas Zinātniskās pētniecības institūta zinātniskās konferences materiāliem. Resp. ed. T. G. Maļiņina. M.: Pinakothek. 2009. gads.
6. Malinina T. G. Stila formula. Art Deco: izcelsme, reģionālie varianti, evolūcijas iezīmes. - M.: Pinakoteka, 2005. gads.
7. Morozovs AI, utopijas gals. No 20. gadsimta 30. gadu PSRS mākslas vēstures. - M.: Galarts, 1995. gads.
8. Starostenko Yu. D. Maskavas metro 1930. – 1940. Gadu Art Deco // Dizaina problēmas - 3. // Krievijas Mākslas akadēmijas Tēlotājas mākslas teorijas un vēstures pētniecības institūta rakstu krājums. 2005. gads
9. Heits V. L. "Art Deco: ģenēze un tradīcija" // Par arhitektūru, tās vēsturi un problēmām. Zinātnisko rakstu krājums / priekšvārds. A. P. Kudrjavceva. - M.: Redakcijas URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco stils - M.: Māksla - XXI gadsimts, 2005.
11. Bayer P. Art Deco arhitektūra. - Londona: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. Monumentālā ēra: Eiropas arhitektūra un dizains 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Vēbers E. Amerikas Art Deco. - JG Press, 2004. gads
anotācija
30. gadu arhitektūra bija stilistiski ārkārtīgi daudzveidīga, un tie bija galvenie Art Deco stila sasniegumi - 1925. gada izstādes Parīzē paviljoni, 20. gadsimta 20. un 30. gadu mijā celtās daudzstāvu ēkas Amerikas pilsētās. Arī šī stila vēsturiskie avoti bija dažādi. Un tomēr Art Deco šķiet sakarīga, atpazīstama estētika. Un tā piemēri ir atrodami 1930. gadu padomju arhitektūras mantojumā, un tieši tam ir veltīti daži krievu pētnieku darbi. Šķiet, ka Art Deco ir starpkaru pasaules arhitektūras mode. Šis raksts ir paredzēts, lai īsi aprakstītu stilistiskā paralēlisma fenomenu, kas novērots 1930. gadu vietējā un ārvalstu arhitektūrā.
