Muzeja spārna telpa - "Drupas" ir dekorēta tā, ka tās drupas ir it kā neredzamas. Tā vietā, lai konceptuāli svinētu noplukušās zāles elpu aizraujošās īpašības, jaunie arhitekti to darīja. Izstādei nepieciešamo vietu viņi norobežoja ar saplāksni un baltiem aizkariem tā, ka mizotie ķieģeļi un zem viņu kājām atvērtās piebūves velves bija gandrīz neredzami. Ja platformas zem viņu kājām būtu nedaudz paplašinātas un griesti būtu pievilkti ar to pašu balto audumu, tad Drupu interjers būtu pilnībā pārveidots, un tikai aukstuma tirpšana ausīs atgādinātu apmeklētājam viņa atrašanās vietu.
Bet nē. Acīmredzot tas netika domāts, lai to pilnībā pasargātu, jo mūsu priekšā ekspozīcija ir līdzīga teātra dekorācijām. Vai pat mobilā teātra dekorācijas, kurās ir jāiedomājas par konvencijām, jāizmanto iztēle. Citiem vārdiem sakot, ja jūs nepagriežat galvu, izstāde sastāv no baltiem gaiteņiem ar jauno arhitektu projektiem, kurus ieskauj daudzkrāsainas kubilītes ar bērnu, sākot no skolas “Studio” studijas, zīmējumiem. Nu, ja paskatās apkārt, tad, protams, jūs varat redzēt tumšās sijas augšpusē un caurumus grīdā zem kājām.
Šajā izstādē ir daudz teātra satura. Andreja Bārkina darba vienīgās atsevišķās zāles perspektīvā izskatās kā baroka teātris. Viņi pat izskatās nedaudz izliekti, it īpaši no attāluma. Uz skatuves atveras balti aizkari; teātra, visbeidzot, nosaukums izskatās: "Spēlēsim klasiku …". Visa svīta: gan uzaicinātie bērni (7–8 gadus veci), gan krāsainas konstrukcijas, kas izgatavotas no klucīšiem, kas attēlo klasiskās kompozīcijas, mūs mudina uz to, ka, viņuprāt, mūs neuztver nopietni, tie visi ir eksperimenti, rotaļas, homo ludens. Bet vispārējais iespaids joprojām paslīd citā plānā: ļoti nopietna spēle, pat ironija un groteska, tiek izpildīta pamatīgi, atsaucoties, tā teikt, uz primārajiem avotiem. Tātad tā vairāk ir spēle teātra izrādes izpratnē. Jaunie arhitekti uz Arhitektūras muzeja skatuves prezentē klasiku. Izklausās. Un skatuve, un spārni, un plakāts - viss ir tur.
Plakātu, starp citu, Anatolijs Belovs zīmēja ne bez humora (tas ir bloku un pieminekļu kalns, kaut kur Ļeņina kalna vidū, uz kura raksturīgi izstieptas rokas piestiprinātas bērnu šūpoles). Bet zīmējuma stils dod ļoti, ļoti pārdomātu pieeju stilizācijai. Tas notika metafiziski. Vārdu sakot, vai nu spēle, vai izrāde - bet tas pats, kādi nopietni bērni. Pat astoņus gadus veci bērni paši ļoti pārdomāti krāsoja savus pieminekļus - visi vienā paklāja dekoratīvā manierē, pieskaņojot krāsaino kabīņu un pat kubu spilgtos akcentus. Tātad, bērnu darbi ir kā koris, kas piedalās pieaugušo (pat jauniešu) izrādē.
Tā notika, ka pēdējo sešu mēnešu laikā šī ir otrā jauno klasiķu izstāde, kas notiek arhitektūras muzejā. Pirmais bija "Pārsūtīt uz trīsdesmitajiem gadiem!" Grupa "Iofana bērni" tur vadīja ar projektiem Art Deco garā, ko ieskauj Maskavas Arhitektūras institūta pagājušā gada studentu modernisma projekti, kas tika uzlikti uz grīdas zem rudens lapām (kā vēlāk izrādījās, tas bija izdarīts pēc autoru pasūtījuma). Tajā izstādē dominēja "staļinisma" stils, un internetā pat notika nopietna diskusija par tēmu, vai tas ir staļinisms.
Dažādu pieeju klasikai palete, kas tagad parādīta sadaļā "Spēles …", noteikti ir bagātāka. Trīsdesmitajos gados pastāvēja opozīcija (Art Deco - modernisms), šeit ir daudz toņu, kas attaisno izstādes kuratora Anatolija Belova sniegto definīciju - "jaunais historisms".
Šeit jūs varat satikties: atturīgs "neoklasisks", kas uzzīmēts ar zīmuli; art deco ar ironiju vai bez tās; klasikas dekonstrukcija "maciņu" garā; Žoltovska baroka variācija; Impērijas stils Gilardi garā; Pizas tornis. Atsevišķi stāv skaists, labi pazīstams mūzikas teātris Kaļiņingradā, romantiska "ērģeļu pīpju" konglomerācija ar siluetu, kas līdzīgs vēlīnai gotikas katedrālei.
Protams, šeit ir pietiekami daudz ironisku nozīmju. Māja ar protokola nosaukumu "augstceltne" (skaidri izteikts studentu uzdevums) tiek pārveidota par Pizas torni, kuru labiekārto quattrocentist logi. Maskavas apgabala valdība Andreja Barkhina izpildījumā kļūst par ļoti lielisku baroka teātra skatuvi. Smago impērijas stilu izstrādā kaut kāda bērnu iestāde. Kazaņas katedrāles kolonāde saņem modernisma plānu, kas līdzīgs Niemeyer. Šajā, protams, ir izsmiekls, un ne velti slavenais klasiskais arhitekts Dmitrijs Barkhins atklāšanā aicināja jauniešus necelties virs Žoltovska, bet gan pārdomāt. No izsmiekla mēs atgriežamies tur, kur sākām - uz spēli. Mēs spēlējamies ar klasiskajām formām, apgūstam tās un mūžīgi tām nepiesaistīsimies - tas ir rakstīts kuratora manifestā. Klasika šeit pārvēršas par spēles apguves posmu, kuru jūs varat pārvarēt vai arī palikt ar to.
Ironija un rotaļīgs vieglums noteikti ir lielākajā daļā projektu. Tomēr abiem ir sakars ar saturu, nevis formu. Tas ir, tas nenozīmē kaitinošu kolonnu izstiepšanu, lielo burtu aizstāšanu ar bumbiņām un citas populārā zīmes nesenajā postmodernisma nozarē. Pret formu, pat ja viņi uzdrošinās to sagrozīt, attieksme joprojām ir visnopietnākā, ja ne godbijīga. Tāpat kā vēsturismā. Šī attieksme pret formu, kā arī teatralitāte un jēgā iešūtā ironija - tas viss neizbēgami mūs noved pie izstādē redzamo darbu avota - pie 80. gadu “papīra arhitektūras”, kas dzemdēja mūsdienu Maskavas klasiku.
Tas ir tā, it kā drupās tiktu parādīta jauna paaudze klasisko maku. Kas nav pārsteidzoši. Divi no dalībniekiem - mūsdienu klasikas meistaru Dmitrija Barkhina un Mihaila Belova dēli Andrejs Bārkins un Anatolijs Belovs. Pārējie ir klasikas studenti, kas māca Maskavas Arhitektūras institūtā. Protams, studentiem bija jāizvēlas tieši šāda klase. Bet skolotājiem arī bija jākļūst pietiekami godājamiem un jāierodas Maskavas Arhitektūras institūtā, lai izveidotu šīs klases. Tātad - acīmredzot - mūsu priekšā ir otrās paaudzes "maciņi", pareizāk sakot, viņu mācītā paaudze un līdz šim diezgan spēcīgi, redzami atkarīgi no skolotājiem. Kas nav slikti - modernismam paaudžu konflikts ir normāls, bet klasikai ir dabiski turpināt tradīcijas. Tiks redzēts, kas tiks veidots, pamatojoties uz šo tradīciju. Varbūt kāds pametīs šo biznesu un ies savu ceļu, savukārt kāds paliks un meklēs savu klasisko valodu tālāk.
