Raksts pirmo reizi tika publicēts kolekcijā: Dekoratīvā māksla un subjektīvi telpiskā vide. MGHPA biļetens. 3. numurs. 1. daļa Maskava, 2020. lpp. 9-20. Autora pieklājība. 1920.-1930. Gadu ēra ASV arhitektūrā - šis ir aktīvas daudzstāvu celtniecības un dažādu stila ideju sāncensības laiks, daudzu debesskrāpju celtniecība neogotikas un neorenesanses laikmetā, topošajā modernismā un dažādās Art Deco versijās. Tad daudzstāvu ēku "rievotais stils" veidoja veselu projektu un ēku grupu gan ASV, gan PSRS. Tas, piemēram, bija padomju pils un PSRS Tautas komisāru padomes nama stils, kas tika pieņemts īstenošanai Maskavā 1934. gadā. [1] Tomēr Amerikas Savienotajās Valstīs šī estētika tika paplašināta līdz plašs pieminekļu klāsts, un to dekors varētu būt atšķirīgs.
Pēc Pirmā pasaules kara vēsturiskā attīstība ASV neapstājās; 1910. – 1930. Gadu amerikāņu neoklasicisms, kas tika veikts dārgi un ārkārtīgi pamatoti, un, pirmkārt, Vašingtonas galvaspilsētas ansamblis visai pasaulei parādīja kārtības arhitektūras izteiksmīgumu un iespaidīgumu. Un tieši viduslaiku un antīko detaļu reproducēšanas precizitāte Čikāgas skolas arhitektūrā un 1910. – 1930. Gadu neoklasicisms izaudzināja Art Deco meistaru uzmanīgo, autentisko pieeju, strādājot ar arhaiskajiem rotājumiem. Tomēr, būdami izglītoti Eiropā un pierādījuši praksē izcilu autentiskā stila pārzināšanu, 20. gadsimta 20. gados amerikāņu arhitekti atteicās no vēsturiskās stilizācijas un metās pie Art Deco jauninājumiem. [2]
20. gadsimta 20. un 30. gadu mija amerikāņu arhitektūrai bija atklāta sāncensības laiks starp diviem stiliem - neoklasicismu un art deco. Ēkas, kas uzceltas vienlaikus un blakus, Amerikas pilsētās bieži projektēja pilnīgi atšķirīgos stilos. Tāda ir, piemēram, Centra ielas attīstība Ņujorkā, kur Ņujorkas štata Augstākās tiesas neoklasicisma ēkas (1919) un M. vārdā nosauktā ASV augstceltne. T. Māršals (1933) līdzās Lefkovica ēkai (1928) un Krimināltiesas ēka rievotajā Art Deco stilā (1939). Līdzīga kombinācija tika ieviesta Filadelfijā, kur neoklasicismā (1933) blakus stacijas ēkai tika uzcelta Art Deco pasta nodaļa (1935). Acīmredzams dažādu stilu lēmumu salīdzinājums, kas veikti tajos pašos gados, ir novērojams starpkaru periodā gan ASV, gan PSRS.
1930. gadu arhitektūras stila interpretāciju līdzība dažādās valstīs bija sekas paļāvībai uz kopēju mantojumu - arhaisku, klasisku un mūsdienīgu (1910. gadu agrīnā Art Deco jauninājumi). Tomēr, salīdzinot 30. gadu arhitektūras sasniegumus, stilistiskās paralēles ir pamanāmas ne tikai Itālijā, Vācijā un PSRS, bet arī Amerikas pilsētās. Tātad, tipisks piemērs t.s. “Totalitāru stilu” varētu saukt gan par pasta ēku Čikāgā (1932), gan par Federālās administrācijas ēku Ņujorkā (1935), kas rotāta ar ērgļiem, kas interpretēti Art Deco stilā. Ziemeļu-dienvidu ass Berlīnē tika veidota 1930. gadu beigās arī vidējā, nedaudz ģeometrizētā neoklasicismā; tomēr Vašingtonā ir daudz līdzīga stila ēku (piemēram, Gravējumu un poligrāfijas biroja ēka, 1938) un Parīzē. Tādas ir O. Pereta ēkas un Francijas izstāžu paviljoni Parīzē 1925., 1931. un 1937. gadā. [4] Tādējādi, kas 20. un 30. gadu arhitektūrā kļuva plaši izplatīts, šī ģeometrizētā kārtība nebija totalitāru režīmu jaunievedums.
1930. gados neoklasicisma tēma Vašingtonas arhitektūrā ieguva divas interpretācijas - autentiskas, tāpat kā K. Gilberta, R. Popes un citu darbos [3] un ģeometrizētas. Tādas ir jo īpaši Dienvidu dzelzceļa ēka (W. Wood, 1929) un Zemes resursu departaments (arhitekts W. Wood, 1936), Federālo rezervju ēka (F. Cret, 1935) un grandiozā Pentagona ēka (J (Bergstroms, 1941). Līdzīgā stilā tika veikti Luija Saimona darbi - Gravējumu un poligrāfijas biroja (1938) un Trūmena korpusa (1939) ēka, kā arī Koenas federālā ēka (1939) un M. Svicera korpuss. (1940) pretī. Ņemiet vērā, ka šādā ASV arhitektūrā ir acīmredzams, ka tas vairs nav klasiskais palādiešu sākums, bet gan Senās Ēģiptes stingrais ģeometrisms un pat paralēles ar 30. gadu itāļu arhitektūru, t.s. stila litorio.
Starpkaru stilā plaši tika izmantoti 1900.-1910. Gadu jauninājumi - ordenis, kas atgriezās arhaiskā bez pamatiem un lielajiem burtiem, tika veikts Tessenova, Behrensa, Pereta darbos, kā arī Hofmana flautos. [5] 1930. gados līdzīga arhitektūra, kas izveidota neoklasicisma un art deco krustojumā, sāka aktīvi attīstīties gan ASV, gan PSRS, pietiek salīdzināt Lefkowitz ēku Ņujorkā (arhitekts V. Hogards, 1928) un PSRS Tautas komisāru padomes namu (arhitekts A. Ya. Langman, 1934). Viņiem tās pašas bibliotēkas stils. IN UN. Ļeņins Maskavā (1928) piebalsoja divas F. Kreta Vašingtonas ēkas, kas izveidotas tajos pašos gados, Šekspīra bibliotēku (1929) un Federālo rezervju ēku (1935). Šādi darbi nepārprotami atšķīrās no autentiskā neoklasicisma, kam nebija totalitāra impulsa. [6] Un tieši ģeometrizētā kārtība kļuva par, kā šķiet, 1930. gadu laikmeta marķieri. Tomēr totalitārisms izmantoja gan 1910. – 1920. Gadu jauninājumu (avangarda un art deco), gan vēsturiskās arhitektūras paņēmienu izteiksmīgo spēku.
Uzsvērsim, ka 1910.-1930. Gadu ģeometrizētā kārtība bija askētiska, t.i. bez a priori raksturīga senatnes un renesanses motīvu klasikai. Viņš jau bija diezgan tuvu citiem avotiem - skarbajam arhaiskam un modernisma abstrakcijai. Un tieši šī divējādība ļauj mums aplūkot 1910. – 1930. Gadu ģeometrizēto kārtību Art Deco mākslinieciskajā ietvarā kā stilu, ko pārnēsā neoarhaisms un historisma formu ģeometrizācija.
1920. – 1930. Gadu laikmetam raksturīga iezīme ir tādu stila darbu parādīšanās, kas pēc savas izcelsmes ir duāli, darbojas neoarhaiska un avangarda krustojumā. Tāda bija ģeometrizētā kārtība, Amerikas debesskrāpji un pat 1930. gadu padomju projektu stils. Tas bija Art Deco raksturs - kompromisa stils, ambivalents un tomēr vadošs 20. un 30. gadu arhitektūrā.
Pierakstiet savos konstruktīvajos un inženiertehniskajos risinājumos, kas ir izciļoti un dekorēti ar saplacinātiem reljefiem, ASV debesskrāpji ir kļuvuši par unikālu neoarhaisma un modernisma saplūšanu. Tādējādi 1931. gadā, strādājot pie Makgrava kalna celtniecības projekta, R. Huds jau apvieno neoarhisko piekāpšanos ar modernisma dekoru trūkumu. 1932. gadā Huds atrisina Rokfellera centra plāksnes abstrakto formu ar saplacinātām lāpstiņām Babilonijas ziggurātiem. Arī padomju arhitekti domāja līdzīgi: 1934. gadā, strādājot pie padomju pils projekta, Iofans pievērsās rievotā, teleskopiskā Bābeles torņa attēlam. Abās okeāna pusēs esošos arhitektus aizrāva kopīgs vēstures mantojums. Tieši starpstila pieminekļi un kustības bija vispopulārākie un veiksmīgākie 20. un 30. gados; tas tā bija Eiropā (Itālijā), PSRS un ASV. Tradīciju un inovāciju kompromiss spēja apmierināt vairākumu.
Amerikas arhitektūras iezīme 20. un 30. gadu mijā ir strauja stila avotu un interpretāciju maiņa. Stilistiski atšķirīgas bija Ņujorkas un Čikāgas ievērojamāko augstceltņu autoru konstrukcijas. Kā piemēru var minēt vairāku meistaru darbu, īpaši W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood u.c. [7] 1928. gadā Filips Krēta veido Art Deco šedevrus - staciju. Sinsinati un Šekspīra bibliotēkā Vašingtonā 1935. gadā viņš neoklasicismā uzstāda Mākslas institūtu Detroitā, Vašingtonas federālo rezervju zonu - stilu krustojumā. Līdzīga stila mainība tika novērota 30. gadu pirmajā pusē un PSRS. Pazīstamu iemeslu dēļ padomju arhitektūras līderi bija spiesti divas vai trīs reizes mainīt savu projektu stilu.
Amerikas Savienotajās Valstīs 20. un 30. gadu mijā divi stila maiņas viļņi ātri aizstāja viens otru. Pirmais vilnis bija saistīts ar historisma metožu noraidīšanu un jaunas izsmalcinātas arhitektūras modes izveidi. Otrais vilnis, ko izraisīja Lielās depresijas sākums, pieprasīja meistariem meklēt Art Deco formas jau ekonomikas gados un sava veida tuvināšanu modernisma estētikai. Finanšu krīze, kas notika 1929. gada oktobrī, pakāpeniski palielināja spiedienu uz arhitektūras nozari. Tomēr visauglīgākie bija divi gadi - 1929. un 1930. gads, kad apmēram puse Art Deco pieminekļu tika projektēti Ņujorkā (vairāk nekā 70 no tiem, kas pabeigti no 1923. līdz 1939. gadam). [17, 83.-88. Lpp.] Būvniecības intensitāte palielinās vairākas reizes, un tikai līdz 1932. gadam debesskrāpju celtniecība gandrīz pilnībā apstājas.
Art Deco America riskēja atkārtot 1932. gadā bankrotējušās J. Hofmana "Vīnes darbnīcu" likteni [8, 88. lpp.] Tomēr Amerikas Savienotajās Valstīs valsts deva otro iespēju mākslas un arhitektūras attīstībai - no plkst. 30. gadu vidū "Valsts darbu pārvalde" kļuva par pasūtījumu sūtīšanu neoklasicisma un art deco meistariem. Un tieši šajos gados tika veikts ASV galvaspilsētas Vašingtonas neoklasicisma ansamblis.
Vašingtonas ģenerālplāns, kas ietvēra valdības biroju celtniecību ap Balto namu un Kapitolija ēku, tika izstrādāts jau pirms Pirmā pasaules kara. Tomēr tas galvenokārt tika realizēts tikai pagājušā gadsimta 30. gados, kad abās pusēs plašajam zaļajam bulvārim Mall tika uzbūvēti vairāk nekā 20 objekti (un tikai četrus no tiem var attiecināt uz Art Deco). [8] Dažādas ēkas t.s. Federālais trijstūris, kas šeit veidoja vienotu ansambli, visi balstījās uz Mellon korpusa fasādes tēmu (A. Brown, 1932) - tas bija monumentāls palladiānisms, kas datēts ar 1900. gadu britu neoklasicismu. Un tieši šī arhitektūra, kuru izstrādāja zemniecisks un Toskānas pasūtījums, izrādījās tuvu padomju neoklasicismam 1940.-1950. [9]
Dažādu tendenču - neoklasicisma un "rievotā stila" (Art Deco) - sāncensība 30. gadu sākumā bija vērojama PSRS un ASV. Šķiet, ka šajos gados abu valstu arhitektūra demonstrēja fasādes tehniku, kas bija līdzīga stilam: tādi bija Frīdmana un Iofana, Huda un Holāberta, Žoltovska un Vašingtonas celtnieku darbi. [10] Tomēr tā bija tikai īstermiņa sakritība, pretēju tendenču krustošanās vieta. Pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados vēsturiskums Amerikas Savienotajās Valstīs pamazām ļaus vietu Art Deco stila iniciatīvai. PSRS dekoratīvums arvien vairāk ieguva svaru un sasniedza kulmināciju triumfējošajā pēckara arhitektūrā.
1930. gados gan PSRS, gan ASV novērotās straujo stila avotu maiņu, protams, izraisīja dažādi iemesli. Maskavā stila attīstību noteica valsts pasūtījums, Ņujorkā Art Deco formu daudzveidība atspoguļoja cīņu par oriģinalitāti starp privātajiem klientiem un ļoti talantīgu meistaru brīvu sāncensību. Stila maiņa Amerikas Savienotajās Valstīs bija izcilas vairāku arhitektūras valodu apguves, klienta daudzvirzienu stila izvēles un ātras pārorientēšanās uz Art Deco estētiku rezultāts. Viņai ierodoties, vēsturiskuma mākslinieciskajai pieredzei izrādījās otršķirīga nozīme, meistarus aiznesa eksperimenti, spēcīgs jauna stila vilnis, kura avoti bija agrīnā 1910. gadu Art Deco atklājumi un arhaiskā novatoriskais potenciāls. Tāda bija 20. un 30. gadu plastiskā un kompozicionālā retrospektivitāte.
Amerikas arhitektūras analīzes sarežģītība 20. – 30. Gadu mijā. sastāv no vairāku tendenču paralēlas attīstības, to dominēšanā pār meistara personīgo manieri, kā arī stilistiskajā maināmībā, kas ļāva strādāt dekoratīvi vai askētiski, neoklasicismā (historismā) vai Art Deco. Tādējādi pilsētas attīstības mezgls Mičiganas avēnijā laika posmā no 1922. līdz 1929. gadam kļuva par pārsteidzošu Čikāgas arhitektūras panākumu. savāca astoņu debesskrāpju vainagu, kas pārstāv dažādas vēsturisma un Art Deco versijas. [11] Tomēr kā strukturēt šīs kultūras daudzveidību? Šķiet, ka 20. gadsimta 20. – 30. Gadu amerikāņu arhitektūru var aptuveni iedalīt piecās grupās: neoklasiskā, neogotiskā, neoarhaiskā, avangardiskā vai fantāzijas sastāvdaļa varētu dominēt darbā vai veidot tikpat interesantu interstilu apvienojumu.
Pirmo reizi šī stila daudzveidība, kas raksturīga amerikāņu arhitektūrai 20. gadsimta 20. – 30. Gadu mijā, tika parādīta Čikāgas Tribune konkursā 1922. gadā. Tas bija konkurss, kas lauza historisma monopolu un pat pirms 1925. gada Parīzes izstādes., parādīja iespējamos debesskrāpja risinājumus, gan retrospektīvus, gan interpretētus Art Deco stilā. Konkursā plecu pie pleca bija neoklasicisms un avangards, graciozs neogotika un monumentāls neoromantisms, kā arī rievoti un daudzveidīgi varianti, kas skaidri deklarēja Art Deco stilu. 1923. gadā tika veikta Reimonda Huda autentiska neogotikas versija Čikāgas Tribune. [12] Tomēr estētisko uzvaru, kā tagad redzams, izcīnīja Eliela Zarinena konkursa projekts (1922). Turklāt, strādājot agrāk pie Helsinku stacijas projekta (1910), somu meistars jau ir spēris izšķirošu soli no retrospekcijas līdz inovācijai, no vēsturisma līdz jaunam stilam.
E. Sārinena (1922) Čikāgas Tribune ēkas konkursa dizains kļuva par vissvarīgāko notikumu amerikāņu Art Deco evolūcijā, tieši viņš neogotisko rievojumu vispirms savienoja ar neo-acteku dzegām. Un pēc konkursa Huds sāk darboties citādi, 1924. gadā Ņujorkā viņš izveido Art Deco šedevru - Amerikas radiatoru ēku. Tas bija pirmais arhitektūras formas pārveidošanas iemiesojums, kas pieejams Ņujorkas arhitektiem. Tas bija motīvu (šajā gadījumā gotikas) autentiskas atveidošanas noraidījums un vienlaikus jauna tradīcijas izpratne. Tika prezentēta ģeometrizēta vēsturiskuma (Art Deco) estētika.
E. Zārinena, H. Korbeta un H. Ferisa rievotajā malā, neoarhiskā estētikā 20. gadsimta 20. un 30. gadu mijā Amerikā tika uzbūvēti vairāk nekā 40 torņi. Tomēr neviens no viņiem netika uzticēts Sārinenam. Citi arhitekti tuvojās šim stilam. 1931. gadā Ņujorkas centrā tika uzceltas City Bank Farmers Trust Building (J. un E. Cross) un Irving Trust Building, kas projektētas ar flautām un izdomātiem, smalki izsekojamiem reljefiem (R. Walker). Morgana Haivas ēka Hjūstonā (J. Carpenter, 1929) kļuva par neogotikas Art Deco šedevru. Gotu akmens skaliņu pārveidošana par slavenajiem tērauda putniem uz Chrysler ēkas fasādes (1930) kļuva par stila pārveidošanas simbolu, 20. gadsimta 20. un 30. gadu arhitektūras formas "ardecoizāciju".
Chrysler ēkas celtniecība, kas tika atklāta 1930. gada 27. maijā, bija kulminācija daudzstāvu ēku sacīkstēm, greznībai un Art Deco laikmeta formu oriģinalitātei. [13] Chrysler ēkas smailajā galā tika apvienoti dažādi motīvi: vēsturiskie, viduslaiku un mūsdienu, Ņujorkas attēli (Brīvības statujas diadēma) un franču - Slavas vārti 1925. gada izstādē Parīzē (A. Vantre, E. Brandts) … Tomēr šķiet, ka vissvarīgākais, veidojošais faktors, bija ēkas augstums vai drīzāk jauns vērienīgs uzdevums - izveidot visaugstāko cilvēka būvēto konstrukciju un tādējādi pārspēt Eiropu, 300 metru Eifeļa torni. Tas pamudināja autoru, arhitektu Viljamu Van Alenu un dizaina risinājumu - samazinošos arku kopņu kaskādi, kas veidoja slavenos trīsstūrveida logus uz fasādes. Īpaši šī rāmja līdzība ar Gustava Eifeļa izveidi bija manāma posmā pirms torņa pabeigšanas tērauda apšuvuma uzstādīšanas. Diktē konstruktīva un funkcionāla loģika (liela augstuma rekordmānija), šis lēmums vienlaikus tiek uztverts kā dekoratīvs motīvs. Galu galā tieši Art Deco aktīvi izmantoja dažādas zigzaga un smailas formas, un Chrysler Building ir slavenākais šī hobija piemērs.
Art Deco stils kļuva par greznības, daudzveidības un pretrunu sinonīmu, tas nepavisam neatgādināja klasiskos, vecos stilus. Tās attīstība nenoturējās gadsimtiem ilgi, par galveno kļuva tikai pieci līdz septiņi gadi, un jau 1929. gada oktobrī biržu sabrukums iezīmēja Lielās depresijas sākumu. Tomēr izstrādes beigās Art Deco stils deva pasaulei visaugstāko sasniegumu - Chrysler ēku, šo divdesmitā gadsimta Partenonu.
Tādējādi amerikāņu art deco evolūcija 20. un 30. gados. parādās kā strauja vektora maiņa - no ārkārtējas sarežģītības līdz arhitektūras formas askētizācijai. Tikai piecu līdz septiņu gadu laikā arhitektūras mode ir pārvarējusi ceļu no izsmalcinātā dekoratīvā stila, kas 20. gadsimta 20. gadu beigās orientēts uz pašreizējo un vēsturisko mantojumu, līdz vienkāršošanas formu meklēšanai jau laikmeta apstākļos. 30. gadu sākuma ekonomiskā lejupslīde. Šajos gados turpina aktīvi būvēt tikai Vašingtonas neoklasicisma ansambli. Tomēr pēc Otrā pasaules kara abi 1910. – 1930. Gadu virzieni jau atdeva vietu starptautiskā stila, modernisma, mākslinieciskajai vadībai.
Literatūra
- Barkhin A. D. Padomju pils rievotais stils B. M. Jofans un neoarhaisms 20. un 30. gadu arhitektūrā. // Akadēmija. Arhitektūra un būvniecība. 2016, 3. nr. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Amerikas debesskrāpis / Art. 1. septembris, Maskava: 2011, Nr. 12. - 5.-7. Lpp
- Malinina T. G. Art deco stila izpētes vēsture un mūsdienu problēmas. // Modernisma laikmeta māksla. Art Deco stils. 1910-1940 / Rakstu krājums, balstīts uz Krievijas Mākslas akadēmijas Zinātniskās pētniecības institūta zinātniskās konferences materiāliem. Resp. ed. T. G. Maļiņins. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Art Deco stils: interpretācijas problēma divdesmitā gadsimta kultūras kontekstā. Ļeņingradas Valsts universitātes biļetens. A. S. Puškina, 2010. gads - 2. (2), 202. – 210.
- Hayot E. Vīnes darbnīcas: no mūsdienu līdz art deco // Modernisma laikmeta māksla: art deco stils. 1910.-1940. - Maskava, 2009. - P.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: ģenēze un tradīcija" // Par arhitektūru, tās vēsturi un problēmām. Zinātnisko rakstu krājums / priekšvārds. A. P. Kudrjavceva. - M.: Redakcijas URSS, 2003. - S. 201–225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Māksla - XXI gadsimts, 2005 - 240 lpp.
- Ševļakovs M. Lielā depresija. Katastrofas modelis. 1929-1942 - M. Piektā Roma, 2016 - 240 lpp.
- Bayer P. Art Deco arhitektūra. Londona: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 lpp.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 lpp.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 lpp.
- Holliday K. E. Ralph Walker: gadsimta arhitekts. - Rizzoli, 2012 - 159 lpp.
- Lesieutre A. Art Deco cieto vāku gars un spožums, - Pils grāmatas. 1974. - 304. s.
- Šterns R. A. M. Ņujorka 1930. gads: Arhitektūra un urbānisms starp diviem pasaules kariem / Šterns R. A. M. Gilmartins G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 lpp.
- Robinsona C. debesskrāpja stils: Art Deco Ņujorka / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 lpp.
- Vēbers E. Amerikāņu Art Deco. - JG Press, 2004. - 110 lpp.
[1] 20. gadsimta 20. un 30. gadu mijā klasisko kārtību nomainīja viļņoti pilastri, iegarenas, šauras ribas un smailas, neogotiskas formas. Šo metožu mērķis ir vispārināt terminu "rievotais stils", kas tiek uzskatīts par PSRS un ASV projektu un ēku grupas arhitektūras metožu kopību. Griešana kopā ar dzegām un saplacinātiem reljefiem kļuva par vienu no galvenajiem Art Deco laikmeta augstceltņu arhitektūras paņēmieniem. Sīkāku informāciju par "rievoto stilu" skatiet autora rakstā [1, 56.-65. Lpp.]
[2] Tātad Parīzē Ecole de Beauz Ar studējuši ne tikai Vašingtonas neoklasicisma radītāji, bet arī slavenie Art Deco meistari, it īpaši V. Van Allens, Chrysler ēkas autors, J. Cross, General Electric ēkas autors un Rokfellera centra autors R. Huds.
[3] Antīkas klasikas autentiskas reproducēšanas šedevri ir Linkolna memoriāls (G. Bacon, 1915), ASV Augstākās tiesas ēka (K. Gilbert, 1935) un Rasela Pāves arhitektūras biroja ēkas - Nacionālā arhīva ēka (1935) un Džefersona memoriāls (1939) …
[4] Tie ir izstāžu paviljoni Parīzē, kurus atrisina iegarena anta kārtība bez pamatnēm un lielajiem burtiem - S. Letrosnes (1925) kāpnes, Koloniju pils (A. Laprad, 1931), kā arī Trocadero pils, kas celta 1937. gada izstādei, Modernās mākslas muzejam un Sabiedrisko darbu muzejam (O. Perret, 1937). Pirmais objekts, kas Parīzē izmantoja ģeometrizētu pasūtījumu, bija arī O. Pereta darbs - slavenais teātris Elizejas laukos (1913).
[5] Neoklasicisma un art deco krustojumā radītais 1930. gadu pasūtījums izstrādāja 1910. gadu jauninājumus - deju zāles anta kārtību Hellerau pilsētā (arhitekts G. Tessenovs, 1910), Vācijas vēstniecības ēku gadā. Sanktpēterburga (arhitekts P. Behrens, 1911), kā arī Hofmana ēkas (Primavesi villas Vīnē, 1913, paviljoni Romā, 1911 un Ķelne, 1914). Ģeometrizētais 1910. – 1930. Gadu ordenis, kas bija iegarens un kam jau nebija pamatu un galvaspilsētu, atgriezās ne tik daudz grieķu-romiešu tradīcijās, bet drīzāk senās Ēģiptes Hatshepsutas tempļa arhaiskajā askētismā, saplacinātā un krokā Ēģiptes Babilonas, Persipoles tempļu asmeņi, kā arī ekskluzīvā Baker Evrysak (1. gadsimts pirms mūsu ēras) romiešu kapa estētika.
[6] Tā bija atšķirība starp neoklasicismu I. V. Žoltovskis Maskavā vai R. Pope Vašingtonas ēkas, daudzi McKim, Mead and White uzņēmuma objekti - no Vācijas paviljona Parīzes izstādē 1937. gadā (A. Speer), kura stils ir kļuvis par totalitāras arhitektūras simbolu.
[7] 1929. gadā arhitekts V. Allschlager būvē grezno Inter Continental viesnīcu Čikāgā, un tās dekoratīvajā dizainā ir acīmredzami gan neoarhiskie motīvi, gan pašreizējo plastikas metožu attīstība - Somijā ieviestie Saarinen torņi un Berlage Amsterdam birža. Tomēr tajos pašos gados Allšlāger strādāja pilnīgi askētiski; 1930. gadā viņš izveidoja Carew torni Sinsinati.
[8] Tikai Šekspīra bibliotēkas ēka (F. Krēta, 1929) un kaimiņos esošā Džona Adamsa ēka (D. Lina, 1939), ko rotā Lī Lovrija neoarhiski reljefi, ir vieni no izteiktākajiem Art Deco stila piemēriem Vašingtonā.. Stilu krustojumā tika izveidota Federālo rezervju ēka (F. Krēta, 1935. gads) un L. Simona askētiskie darbi, galvenokārt Gravējumu un poligrāfijas biroja ēka (1938).
[9] Tādējādi grandiozās Hooveras ēkas (L. Ayres, 1932) un Klintones pusapaļas ēkas (V. Delano, C. Aldrich, 1934) neoklasicisma fasādes izrādījās stilistiski tuvu padomju pēckara arhitektūrai - Ļeņingradas dzīvojamās ēkas Bolshoy P. S. rajonā, Bolshoy Pushkarskaya st. un Jūras akadēmijas ēka, kā arī A. V. Vlasovs uz Khreshchatyk Kijevā utt.
[10] “Sasniegt un pārspēt” - tā var formulēt padomju pasūtītāju un 1930. – 50. Gadu arhitektu devīzi. Un galvenais sāncensis un prototips vietējam neoklasicismam un I. V. Šķiet, ka Žoltovskis bija uzņēmuma "McKim, Mid & White" ēkas, 1910. gadu attīstība Parka avēnijā Ņujorkā un Vašingtonas ansamblis. Līdzīgu pieeju demonstrēja Maskavas daudzstāvu ēku arhitektūra. Maskavas Valsts universitātes augstceltne (240 m) bija atbilde uz neoklasicisma debesskrāpja Termināla torni Klīvlendā (235 m, 1926), Ārlietu ministrijas ēka pārspēja neogotisko torņu augstumu - Morgan Chaise Building in Hjūstona un Fišera ēka Detroitā.
[11] Šis ansamblis Čikāgā izveidojās - Wrigley ēka (1922) Luāras piļu stilā, Londonas garantijas un eksistences ēka (1922) un Pew Oil ēka (1927) neoklasicisma stilā, Chicago Tribune ēka (R Hood, 1923) un Mater Toer (1926) neogotikā, kā arī 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) un Inter Continental Hotel (1929) Art Deco.
[12] Šis konservatīvisms bija saistīts ar Amerikas nepiedalīšanos izstādē Parīzē 1925. gadā - organizatori no Amerikas uzskatīja, ka modernitātes un nacionālās dizaina identitātes prasības sev nav iespējamas. "Atdarinājumi un viltojumi vecajiem stiliem ir stingri aizliegti" - tā 1921. gadā tika sūtīts nākamajiem izstādes dalībniekiem. [13, 178. lpp.; 10., 27., 59. lpp.]
[13] Chrysler ēkas (1929-1930) celtniecība Ņujorkā notika interesantā debesskrāpju vēstures periodā. Un sākotnēji Chrysler ēkas augstumam vajadzēja būt tikai 246 m, tas ļāva pārspēt ilggadējo rekordistu - Woolworth Building (1913, 241 m). Tomēr 1929. gada sākumā "Manhattan Bank" dizaineri pievienojās "sacīkstēm par debesīm", kuri vispirms paziņoja par 256 m augstumu un pēc tam (uzzinājuši par jauno Chrysler ēkas 280 m augstumu)) viņi arī palielināja savas smailes atzīmi līdz 283 m. Tomēr Chrysler ēkas radītāji negrasījās atzīt augstuma pārākumu. 38 m augstā nerūsējošā tērauda smaile tika slepeni samontēta ēkas iekšpusē, un 1929. gada oktobrī tikai pēc Manhetenas bankas pabeigšanas, noņemot un pacelot uz augšu, uzstādīšana ilga tikai 1,5 stundas (!). Rezultātā Chrysler ēkas kopējais augstums bija rekordliels 318 m. Tomēr 1931. gada maijā augstceltņu vadību pārņēma slavenā Empire State Building (380 m).
