Pirmo reizi publicēts kolekcijā: Dekoratīvā māksla un subjektīvi telpiskā vide. MGHPA biļetens. 3. numurs. 1. daļa Maskava, 2020. lpp. 21-31. Autora pieklājība. Art Deco stila ziedu laiki ASV iestājās 20. gadsimta 20. un 30. gadu mijā. un tā veidošanos ietekmēja plašs avotu klāsts, gan vēsturiski, gan atbilstoši. Starp tiem vissvarīgākais bija t.s. "1925. gada stils", kas iemiesots slavenajos "Starptautiskās dekoratīvās mākslas un mākslas industrijas izstādes" paviljonos, kas tika atvērti Parīzē 1925. gada 28. aprīlī. Tomēr papildus mākslinieciskajām un tektoniskajām koncepcijām arī debesskrāpju stils bija veidojas, pateicoties pilsētplānošanai un juridiskiem ierobežojumiem.
Ņujorkas 1916. gada likums par zonējumu, kas jaunuzceltās ēkas aprobežoja ar pakāpienu siluetu, bija izšķirošs debesskrāpju stila veidošanai. [1] 1922. gadā H. Korbets un H. Feriss, ņemot vērā viņa prasības, izlaida torņa dizainu. Un no šī brīža neoarhaiska, viduslaiku tēlainība sāk tikt uztverta kā mākslinieciski vērtīga ideja. Tātad 1916. gada zonējuma likums, vienaldzīgs pret daudzstāvu ēkas stila īpašībām, noteica torņu tektoniskās retināšanas ļoti māksliniecisko efektu, veidoja neo-acteku piekāpšanos un neogotisko Amerikas pilsētu siluetu.
20. un 30. gados kanjona estētika tradicionālās ielu un ēku proporcijas aizstāja ar klasiskām karnīzēm. Čikāgā, kas ir otrais stila attīstības centrs, laika posmā no 1927. līdz 1930. gadam. Holaberts un Rūta, kā arī Greiems, Andersons, Probsts un Vaits neoarhiskā, Mezoamerikāņu Art Deco stilā būvē katrs piecus pakāpienu debesskrāpjus. Pieminekļi, kas atrodas viens otram pretī, bija domāti, lai konkurētu ar 1900.-1910. Gadu neoklasicisma sasniegumiem un savā starpā. Viņi nevarēja apbrīnot, un tā 30. gadsimta 30. gadu padomju arhitekti centās strādāt. Turklāt art deco neoarhaisms Amerikas Savienotajās Valstīs atrada vēl vienu, nacionālu iedvesmas avotu - R. Volkera ķieģeļu torņi Ņujorkā atgriezās pie Monument Valley klints izcilās estētikas (piemēram, Western Union Building, 1930 un AT Tee Long Distance Building, 1932. gads). Pakāpeniski un ar reljefiem pārklāti Art Deco torņi, šķiet, bija acteku un maiju darinājumi, kas pacēlās debesīs. [2]
Art Deco stils parādījās 1910.-1930. Gados kā kompozīcijas un plastmasas alternatīva neoklasicismam (historismam). Tādējādi ASV Art Deco raksturīgā iezīme ir dekoru mazumtirdzniecība, līdzenums, retu dekoratīvo akcentu asais liela mēroga un plastiskais kontrasts un grandiozā, stingri atrisinātā torņa galvenā daļa. Tāpat kā Luisa Salivana darbi, arī debesskrāpju ieejas portāli bija grezni, bet intīmi. Art Deco meistari nepaplašināja arhaiskos motīvus, tāds bija grandiozās, "apdzīvotās" senās piramīdas tēls un tās iemiesojuma mēroga robeža. Art Deco bareljefi, kas izveidoti lielā augstumā, radikāli atšķīrās no vēsturiskā plastika. Tās bija apzināti saplacinātas, miniatūras detaļas, kuras, šķiet, nokritušas no muzeja uz ielu, nemainot to lielumu.
Art Deco plastmasa bija ārkārtīgi daudzveidīga - tā varēja būt vai nu smaila, ģeometriska, vai apzināti noapaļota, "uzpampusi" vai aerodinamiska, kas izveidota tā saukto estētikā. racionalizēt. Noraidot grieķu-romiešu kanonu, Art Deco ļāva autoriem parādīt savu iztēli un erudīciju. Tā, piemēram, modē nāk īpaša mīkstināta formas interpretācija, kas atgriežas pie budistu un seno ēģiptiešu skulptūru plastikas. Asināšana, siluetu ģeometrizēšana un detaļu zīmēšana kļuva par vēl vienu, pretēju 1920.-1930. Gadu modi. Nav nejaušība, ka tā tapšanas gados 20. – 30. Gadu stils saņēma nosaukumus “zigzag-moderns”, “džezs-moderns” un tamlīdzīgi, uzsverot Art Deco kubistisko pamatu. Ģeometrija, konvencionalitāte kļūst par raksturīgo atšķirību starp Art Deco un neoklasicismu, tikpat acīmredzama kā atšķirības starp Senās Grieķijas skulpturālo kanonu un Mesoamerikas bareljefiem. [3]
Tādējādi debesskrāpju dekoratīvums varētu izpausties kā historisma (American Radiator Building) un plastiskās fantāzijas (General Electric Building) ģeometrizācija, autentiska arhaizēšana vai galīgais, abstraktais askētisms. Debesskrāpjus varēja dekorēt ar ģeometrizētu, neoarhaisku (Inter Continental Hotel), fantāzijas detaļām, vai arī no tiem varēja pilnīgi nebūt. Un tomēr tie parādās kā neatņemams, atpazīstams stils. Šo torņu plastika varētu atgriezties pie avangarda idejām, 1910. gadu jauninājumiem un 1925. gada izstādes paviljoniem, kā arī pie skarbajiem tālās pagātnes pieminekļiem. Tomēr tieši seno civilizāciju piramīdas veidoja gan bareljefu saplacināšanu, gan Art Deco torņu slīpo siluetu. Tāds bija Amerikas Art Deco plastiskais un kompozicionālais neoarhisms.
Pirmo reizi saplacinātu bareljefu un pakāpieniska silueta kombināciju, kas raksturīga Art Deco, Ņujorkā veiks arhitekts R. Volkers. Barclay-Vezier ēka (no 1923. gada) bija pirmais Art Deco debesskrāpis, kas tika palaists pirms 1925. gada izstādes. [4] Tās arhitektūrā ir acīmredzams plašs stilistiskās izcelsmes spektrs - tā ir slīpa neo-acteku silueta estētika un komplekss kubisma garā, kompozīcija, kā arī reti reljefi, kas sarežģīti uzzīmēti attēlā. L. Salivana gars, kas datēts ar Tuvajiem Austrumiem, romāņu un ķeltu mantojumu. Tas pats būs daudzstāvu ēkas 20. gadsimta 20. – 30. Gadu mijā.
Tomēr kāda bija debesskrāpju stila veidošanās loma 1925. gada Starptautiskajā dekoratīvās mākslas un mākslas industrijas izstādē Parīzē?
Izstāde Parīzē, kas sākotnēji bija plānota 1914. gadā un pēc ilgas celtniecības pauzes notika 1925. gadā, centās kļūt par pirmskara arhitektūras greznības atdzimšanu un apkopoja visus divdesmitā gadsimta pirmās ceturtdaļas jauninājumus. Tās paviljoni, kā vēlāk Amerikas debesskrāpji, tika veidoti orientālisma un neoarhaisma garā - slīps siluets, saplacināti fantāzijas ģeometrizēti reljefi, kontrastējoši dekoratīvie akcenti un askētisks fons. Tādi bija Francijas paviljoni "Studio Louvre" un "Primavera", "Pomont" un "Metriz", iepirkšanās pasāžas uz Pont Alexandre III. Un viens no pirmajiem ASV ievestā "1925. gada stila" piemēriem bija slavenā Parīzes izstādes dalībnieka Edgara Brandta izsmalcinātās metāla restes. Jau 1925. gadā viņi dekorēja Madison Belmont ēku Ņujorkā. 1925. gada izstāde Parīzē “deva vārdu” 20. gadsimta 20. un 30. gadu stilam un kļuva par tās reklāmu, taču tā nevarēja vienpersoniski noteikt debesskrāpju estētiku. [pieci]
Art Deco arhitektūrai 1925. gada Parīzes izstādē un amerikāņu arhitektūrai 20. gadsimta 20. un 30. gadu mijā bija kopīga izcelsme, kas veicināja abas parādības. Trūkstošais starpposms starp izolētiem L. Salivana un F. L. darbiem Raits 1890.-1900. Gados, un holandiešu arhitektūra 1910.-1920. Gadu mijā kļuva par masveida jaunā stila izplatīšanu. Tieši Amsterdamā pirmo reizi pēc Pirmā pasaules kara un Raita 1900. gada darbiem parādījās fantāzijas ģeometrizēta dekoru piemēri, un šis eksperiments bija masīvs, pārliecinošs. Turklāt tās nebija pagaidu būves, kas izveidotas tikai izstādes labad, bet gan pilsētvide. [6] Holandiešu arhitekti pirmie uztvēra Raita stila novatorisko potenciālu un sāka to attīstīt, un 20. gadsimta 20. gadu beigās amerikāņu Art Deco veidotāji sekos viņu ceļam. Šādi izveidots līniju krustojumā, kas nāk no Čikāgas (no Salivana un Raita), Parīzes un Amsterdamas, Art Deco America ir kļuvusi par iepriekš izveidotu risinājumu masveida pielietošanas un konsolidācijas laikmetu.
To tendenču parādīšanās laikmets, kas veidos Art Deco, joprojām ir 1890.-1900. Stila līnijas, kas krustojas 20. gadsimta 20. un 30. gadu mijā, sākas agrīnā Art Deco laikmetā, un vairākas desmitgades tās pulsēs, sacentīsies un veidos pasaules modi. 1893. gadā Raits pameta Salivana darbnīcu, un šī divu ģēniju atšķirība veidos divus kanālus, pa kuriem vēlāk attīstīsies amerikāņu Art Deco. 19. gadsimta pēdējā desmitgade Luisam Salivanam bija labklājības periods, kas bija viņa karjeras virsotne. Tad 1890. gados viņš aktīvi strādāja ar fantāziju, plakanu dekoru, savukārt Raits izgudroja savu ģeometrizēto arhitektūru.
Raita monumentālais agrīnais Art Deco šedevrs bija Vienības templis Oak parkā, ko rotāja grezns ģeometriskais dekors (1906). [7] Un tā arhitektūrā tas ir acīmredzams un aizraušanās ar Japānas kultūru (it īpaši interjerā) un kapteiņa atklāto jauno stilistisko paņēmienu. [8] Šīs baznīcas maģiskā forma ar neticamu spēku "sit" divos virzienos, tā paredz gan Art Deco neoarhaismu, gan avangarda abstrakciju. Un tieši šī dualitāte būs raksturīga debesskrāpju stilam.
1910. – 1920. Gadi kļuva par arhitektūras jauninājumu apmaiņas laikmetu Eiropai un Amerikas Savienotajām Valstīm, un pēc 1925. gada izstādes Parīzē jaunā stila mode Art Deco jau pilnībā pārņems Amerikas pilsētas. Tomēr jau 1910. gadā divu sējumu izdevums F. L. Raits (tā dēvētais E. Vassmuta portfelis). Tam bija būtiska ietekme gan uz avangarda, gan art deco attīstību Eiropā. [9] Vienības tempļa atbilde bija sinagogas (G. Elte, 1927) un Jeruzalemes baznīcas (FB Jantsen, 1929) ēkas, kas uzceltas Amsterdamā un atkārtoja tās formas. Maskavas Sokolniki metro stacijas vestibils (1935), ko veidoja horizontālas karnīzes un rāmji, kā arī cokoli ar raksturīgām vāzēm, kļuva par retu tuvinājumu Čikāgas meistara stilam un PSRS racionalizācijai. [desmit]
Frenka Loida Raita darbs 1900. un 1920. gados parādās kā pakāpeniska pāreja no "prēriju stila" uz jēdzienu "tekstila bloki". Un vissvarīgākais kapteiņa iedvesmas avots šajos gados ir acteku un maiju mantojums. [11] Arhaiskā, Mezoamerikāņu arhitektūras ietekme uz Raita stilu bija netieša, bet nozīmīga. Tā nebija stilizācija. Tomēr monumentālie pakāpienu pamati, dubultās horizontālās stieņi, rāmji ("prēriju mājas", Robija māja) un saplacinātu reljefu un rakstu jostas (Vinslovas māja, Midvejas dārzi, Hermaņa noliktavas) un pat plakanie jumti (Vienības templis) - viss tas vienlaikus bija arī senās, Mezoamerikas arhitektūras, pirmkārt, Uxmalas tempļu, pārdomāšana un daudzveidīgs, talantīgs stilistiskais jauninājums.
1910.-1920. Gadu mijā Raits sāka strādāt Japānā un Losandželosā, kur uzcēla lielisku privātu villu un savrupmāju sēriju. Iebūvēts tā saucamajā arhitektūrā. "Tekstila bloki" tie iemiesoja paradoksālu un izteiksmīgu neoarhaisku un tehnokrātisku motīvu sintēzi. [12] Tādējādi F. L. Raits 1910. un 20.gados sastāvēja no arhitektūras dekorēšanas sarežģītības un pieejas Art Deco estētikai. [trīspadsmit]
1924. gadā pats Raits parāda, kā jūs varat pārvērst viņa savrupmāju stilu par debesskrāpjiem: Čikāgai viņš izveido lielisko Nacionālās dzīvības apdrošināšanas ēku. Tās piekāpšanos diktēja likums par zonējumu, un tikai plakana ģeometrizēta reljefa metode, kā šķiet, patiešām bija neoarhiska, Mezoamerikāņu. Tomēr darbs ar dekoratīviem ieliktņiem (raksti, "faktūras") atrod citu avotu Amerikas Savienotajās Valstīs - Luija Salivana fantāzijas stils būs plakano Art Deco bareljefu priekšvēstnesis.
Savos darbos Salivans, tālajā 1890. gados, piedāvāja saplacinātas fantāzijas bareljefa tēmu kā dekoru starplogu medaljonam un ieejas portālam. [14] Tās bija meistara ēkas Sentluisā (1891), Čikāgā (1893), Bufalo (1894), Ņujorkā (1899) un citās. Strādājot ar daudzstāvu biroju ēku fasādēm, tas bija Salivans. kurš sāka izmantot dekoratīvo akcentu un taupības kontrastu, impostu un saplacinātu reljefu, tāpat arī Art Deco debesskrāpjus. Viņu dekoratīvajā paletē bija neoarhaiski motīvi un fantāzija - ģeometriski, tehnokrātiski, tāpat kā Raita, un ziedu, austrumnieciski, piemēram, Salivana. Tomēr abi meistari paļāvās uz savu zīmētāja talantu, izgudrojumu un arhaisku, orientālistu mantojumu. Un tieši šī apdares dualitāte, darbs stilizācijas un jauninājumu krustojumā, 20. un 30. gados tika pārnests no Salivana un Raita uz debesskrāpju stilu.
Art Deco debesskrāpji tika izveidoti, varētu teikt, "1925. gada izstādes stilā", taču to detaļas rada izteiktu iespaidu, ka tos zīmē paši ar talantu. Aiz viņiem var sajust spēcīgu kultūru, masveida eksperimentu, kas jau dod tikai stilistiski precīzus risinājumus. Izstādes stils tika uztverts caur sava mantojuma prizmu. Un, ja starpkaru laikmeta Parīzei "1925. gada stils" bija izņēmums, tad Amerikas Savienotajās Valstīs tas bija izteikti nacionāls, šeit saņemot savu visspilgtāko iemiesojumu. Art Deco debesskrāpji Amerikas Savienotajām Valstīm kļuva par sava veida arhaisko, acteku un maiju piramīdu “atdzimšanu”, dialogu ar jaunā stila pionieriem - Salivanu un Raitu, un tieši tāpēc “1925. gada stils” ieguva tik plaša popularitāte Amerikas pilsētās.
Literatūra
- Barkhin A. D. "20. gadsimta 20. gadsimta Amsterdama Art Deco stilistiskajā evolūcijā" // Capital, No. 1 (23), 2013 - 78.-83. Lpp.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Maskavas avangarda arhitektūra 1920.-1930. Atsauce. - M.: S. E. Gordejevs, 2011. g. - 480 lpp.
- Goldšteins A. F. Frenks Loids Raits. - Maskava, 1973. gads.
- Zueva P. P. Amerikas debesskrāpis / Art. 1. septembris, Maskava: 2011, Nr. 12. - 5.-7. Lpp
- Malinina T. G. Art deco stila izpētes vēsture un mūsdienu problēmas. // Modernisma laikmeta māksla. Art Deco stils. 1910-1940 / Rakstu krājums, balstīts uz Krievijas Mākslas akadēmijas Zinātniskās pētniecības institūta zinātniskās konferences materiāliem. Resp. ed. T. G. Maļiņins. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Ovsjaņņikova E. B. Ekspresionisma ietekme uz arhitektūru 30. gados. / Ovsjaņņikova E. B., Tukanovs M. A. / 1910. – 1920. Gadu krievu avangards un ekspresionisma problēma / Red. G. F. Kovaļenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387. – 406
- A. V. Petuhovs Art Deco un franču māksla XX gadsimta pirmajā ceturksnī BuxMart, 2016. - 312 lpp.
- Filicheva N. V. Art Deco stils: interpretācijas problēma divdesmitā gadsimta kultūras kontekstā. Ļeņingradas Valsts universitātes biļetens. A. S. Puškina, 2010. gads - 2. (2), 202. – 210.
- Khayt V. L. "Frenks Loids Raits - arhitekts un cilvēks visiem laikiem" // Par arhitektūru, tās vēsturi un problēmām. Zinātnisko rakstu krājums / priekšvārds. A. P. Kudrjavceva. - M.: Redakcijas URSS, 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Māksla - XXI gadsimts, 2005 - 240 lpp.
- Bayer P. Art Deco arhitektūra. Londona: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 lpp.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 lpp.
- Frenks Loids Raits par izvēlēto arhitektūru: atlasītie raksti. 1894-1940 / Red. autors Frederiks Gūtheims. Ņujorka: Duell, Sloan and Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: gadsimta arhitekts. - Rizzoli, 2012 - 159 lpp.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Biogrāfija - Čikāgas Universitātes izdevniecība, 1998
[1] Ņujorkas arhitektūras orientieris bija rekordlielu biroju telpu Equitable Building uzbūvēšana 1915. gadā. Jau 1916. gadā tiks pieņemts likums par zonējumu, kas, kā P. P. Zujevs ļāva ēkām būt pēc iespējas augstākām, sākot ar torņa daļu, kas vienāda ar ceturtdaļu no vietas platības, un pieprasīja atkāpi, sākot no 45-60 m atzīmes, tas ir, no vienas pusotru ielas platumu. Pēc tam līdzīgi zonējuma likumi tika izdoti arī citās ASV pilsētās. [4, 6. lpp.]
[2] Art Deco laikmets bija informēts par savu izcelsmi, tāpēc "Mayan Temple" paviljons, kas tika uzcelts pasaules izstādei "Progresa laikmets" Čikāgā (1933), bija atbilde uz "Angkor" paviljonu Starptautiskajā kolonijā. Izstāde Parīzē (1931). Viens no pirmajiem šīs intereses piemēriem bija pasaules izstādes Čikāgā (1893. gadā) paviljons "Acteku templis".
[3] Kā norāda P. Bīrs, revolūcija Meksikā 1910. gadā veicināja intensīvu pirmskolumbu Amerikas pieminekļu izpēti, to stils izrādījās ne tikai pārsteidzošs, bet arī jauns - kā saka - “indiāņi bija pirmie kubisti”. [11, 16. lpp.]
[4] Kā atzīmēja K. Holidejs, Barklaja-Vezjē ēkas plakanie reljefi tika izgatavoti vēl pirms izstādes 1925. gadā. Pats R. Volkers kā avotus norādīja uz romiešu senatni un L. Salivana darbiem. [14, 50. lpp.]
[5] Kā norāda T. G. Maļiņins, termins "Art Deco" radās 1966. gadā pēc interešu viļņa par starpkaru mākslas mākslu un saistībā ar ekspozīciju, kas veltīta Parīzes izstādes 40. gadadienai (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Tas pats saīsinājums "Art Deco" (Art Deco) pirmo reizi tika izmantots Le Corbusier rakstos 20. gadsimta 20. gados, sākumā ironiskā, kritiskā nozīmē. [5, 27. lpp. 8, 206. lpp.]
[6] Sīkāku informāciju skatiet autora rakstā [1, 78.-83. Lpp.]
[7] 1910. gados Raits izveidoja Art Deco tuvu projektu sēriju, tostarp rievoto zvanu ēku Sanfrancisko (1912), Karnegi bibliotēkas projektus Otavā (1913) un Alines Barnsdel teātri (1918)). un Tirdzniecības ēka (1922) Losandželosā u.c. Agrīnās Art Deco stilā tika īstenota Larkina ēka Bufalo (1904, nav saglabāta), Bock House Milvoki (1916) un Hollyhock House Losandželosā (1919-1922).
[8] Pirmo reizi japāņu kultūrā F. L. Raits (1867-1959) tiekas pasaules izstādē Čikāgā (1893). 1905. gadā Raits devās ceļojumā uz Japānu (pirmais no sērijām) un sāka kolekcionēt japāņu izdrukas. Tokijā viņš projektē Imperial Hotel (1919-1923, nav saglabājies) un T. Yamamura (1918-1924) villu Tokijā. Un tieši no japāņu arhitektūras šķiet, ka Raits uztver gan stipri izstiepto karnīšu un jumta nogāžu estētiku, kas veido "prēriju māju" tēlu un siluetu, gan interjeru krāsu risinājumus, piemēram, Vienības templī un Robiju namā.
[9] Raita ietekme ir skaidri uztverama arī Eiropas avangarda ikoniskajā piemērā - rātsnama ēkā Hilversumā (V. Dudok, 1928), kas iemiesoja sava veida paplašinātu Robija nama (1908) tēlu. Raita stila ietekme ir manāma arī O. Perreta darbos, Roby House vitrāžas ir atpazīstamas Notre Dame de Rency baznīcas (1922) interjerā, kas ir stipri izlikta, vienkāršota Vienotības karnīze. Tempļa baznīca "pabeidz" teātra fasādi Elizejas laukos (1913).
[10] Streamline tiek uzskatīta par vienu no Art Deco laikmeta tendencēm. Starp retajiem vietējiem piemēriem pētnieki ietver Maskavā uzceltās universālveikala Danilovsky ēku (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Šķiet, ka tā bija atbilde Berlīnes sūnu namam (E. Mendelsons, 1923). Par Zemes tautas komisariāta celtniecību izšķīrās arī karnīšu un rāmju horizontālie elementi (A. V. Ščusevs, 1933). Tādējādi arhitektūrā pirmie rievotā stila un racionalizācijas piemēri parādās pirms līdzīgām automobiļu dizaina formām. Plašāku informāciju par racionalizētās arhitektūras stila paņēmieniem skatiet [2, 29. lpp. 6, 389. lpp.]
[11] Acteku un maiju mantojums bija pieejams arī Raitam pēc grafiķa F. Kaservuda teiktā, kurš 1840. gados vispirms izpētīja un ieskicēja pirmskolumbijas Amerikas tempļu drupas un ir zināms pēc viņa paša iespaidiem. - no "acteku tempļa" 1893. gada pasaules izstādē Čikāgā (kur darbnīca Sullivana uzcēla "Transporta" paviljonu) un no īpašas izstādes ar maiju tempļu modeļiem un fotogrāfijām Panamas un Kalifornijas izstādē Sandjego, kuru meistars viesojās 1915. gadā.
[12] Pirmo reizi Raits strādāja ar "tekstila blokiem" tālajā 1910. gados, tāpēc lēmumi tika pieņemti - Midvejas dārzi (Čikāga, 1914. gads, nav saglabāti) un A. Hermana noliktava (Ričlendas centrs, 1915. gads). Losandželosā šajā stilā Raits īsteno savrupnamu sēriju - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) un Ennis House (1924). Raita meistardarbs bija Hollyhock House (1919-22). Nosaukts pēc Hollyhock zieda, to rotāja dažāds ģeometrizēts dekors - gan augiem līdzīgs, gan tehnokrātisks.
[13] Paskaidrosim, ka 1900. – 1910. Gados Raita darbi patiešām bija priekšā savam laikam - gan arhitektūras grafikā, gan plastikā un sējumu kompozīcijā. Tomēr 20. gadsimta 20. gadu beigās, kad Art Deco arhitektūra sasniedza maksimumu, Wright nebija pieprasīts. Turklāt, kamēr meistara darbos bija vērojama zināma viņa savrupmāju fantāzijas ģeometrizētās plastikas saplūšana ar atklāto neoarhisko, Mezoamerikāņu stilizāciju, avangarda estētikas parādīšanās jau notika Eiropā un PSRS. Un 20. un 30. gadu mijā Wright arhitektūrai paradoksālā kārtā vairs nebija nozīmes ne klasikā uzceltās galvaspilsētās - Vašingtonā un Maskavā, ne VKHUTEMAS un Bauhaus radošajās laboratorijās.
[14] Raits ir mantojis no Salivana domāšanas saplacinātos reljefos, rakstos un stipri izstieptās taisnstūrveida karnīzēs (kā Vienības templī). 1920. un 1930. gadu Art Deco laikmeta atšķirība bija ēku pabeigšana nevis ar karnīzēm, bet ar saplacinātiem profiliem un detaļām, bēniņiem un neoarhaiskajām malām.
