Izstāde ir salīdzinoši maza - tomēr jādomā, ka vienmēr pie horizonta pavīdēs salīdzinājums ar veiksmīgo 2007. gadu, liekot atzīt, ka ekspozīcija ir salīdzinoši maza, taču tā ir skaidra un nemazina prātu. Ir pagājuši divdesmit pieci jaunās dzīves gadi, un jauns, ar zināmu vienošanās pakāpi, teiksim - neatkarīgs, arhitektūra un divdesmit darba gads, kā teikts amata ievērojamākās arhitektūras izstādes izlaidumā, kopdarbs -Padomju periods, Maskavas arka un tā paša perioda informatīvākais profesionālais žurnāls Project Russia. Būtu nepieciešams apkopot, bet tā vietā izrādās tikai viegls, vēl ne visai muzejisks nostaļģijas pieskāriens, tik klusa dzimšanas diena - bez grauzdiņiem, bez secinājumiem un nedod Dievs, bez jebkādas bravūras. Un tā tam laikam vajadzētu būt.
Izstāde bija iekārtota diezgan loģiski, ar sākumu, beigām, vidu un vairākām patīkamām zarām. Šogad tas drīzāk izskatās kā saziņas telpa, kāda tā bijusi vienmēr: nav absolūti nekādas liekas informācijas, ekspozīciju ir viegli nodot vienā dienā - ja vien, protams, jūs nevilcināties sarunās katrā stendā - vārds, izstāde un sen izveidota profesionāla "kopā sanākšana" sadzīvo diezgan harmoniski, nekas neatsver un, šķiet, viss atrodas savās ierastajās vietās. Tāpat kā klasesbiedru tikšanās. Viss ir nedaudz miglā tīts, bet bez neskaidrības. Kas mēs esam, no kurienes esam, kurp dodamies: pulcējāmies, skatījāmies un izklīdām līdz nākamajam gadam.
It kā nojaušot šo lirisko noskaņu, gada arhitektūras varonis, Ostozhenka birojs savu izstādi iekārtoja otrā stāva vestibilā, kur visi maršruti saplūst un atšķiras - tā jau ir tradicionālā “gada arhitekta” izstāžu vieta, piemēram, viegls, neuzkrītošs tikšanās punkts. "Šī ir labākā vieta mākslinieka mājā, un mēs centāmies to nesabojāt, bet pārvērst par saziņas vietu," saka Aleksandrs Skokans. Lentes, kas ir piekarinātas no griestiem dažādos leņķos, tās malā veido kaut ko līdzīgu birzim; viņiem uzliktais raksts ir saplēsts un sajaukts, bet no trim uz grīdas atzīmētajiem punktiem tas saliekas kā mozaīka trīs dažādos attēlos. Punkti, protams, atrodas nevis patvaļīgi, bet gan pa galvenajiem "celiņiem": no pirmā stāva kāpjot augšā pa kāpnēm, mēs redzam nosaukuma burtus, atstājot otrā stāva komercekspozīciju - Ostoženkas rajons, ko birojs izstrādāja savas pastāvēšanas sākumā, bet, dodoties lejup pa kāpnēm no trešā stāva, apmeklētājs nevarēs palaist garām darbnīcas logotipu: Malēviča laukums, kas dubultojies un tādējādi nav tiešs. “Ostozhenka” paliek pati: arhitekti izstādei piegāja pilsētas plānošanas veidā - atrodoties “pašā vidū”, viņi savā veidā saprata visu CHA, noķēra spēka līnijas, sasēja to vaļīgā mezglā, ieauda savu pieredzes atspoguļojumu apmeklētāju plūsmās, - ja padomā, sākat iztēloties šīs līnijas, zīmēt prātā pēdas - visi noteikti šo vienkāršo un draudzīgo konstrukciju izlaidīs cauri un cauri vai tangenciāli vairāk nekā vienreiz. Turklāt "tikšanās vieta" ir jutīga arī pret tiešo kontekstu - izstādes lentes iekrīt vizuālā rezonansi ar ieejas plāksnēm uz otrā stāva galveno daļu - šķiet, ka "Ostozhenka" arhitekti vienkārši nevar darīt citādi.
Starp citu, ekspozīcijas neuzbāzīgums sasaucas ar vieglu
jubilejas izstāde, kuru birojs pavasarī rādīja Aptekarsky Prikaz pagrabā - liela darbnīca, maza zāle: vairāk nekā divdesmit piecu gadu laikā Ostozhenka ir uzkrājis tik daudz projektu, ka nav jēgas tos rindot un arhitekti ierobežo paši pēc parauga, kurā ieaustas vissvarīgākās lietas.
Tātad šeit: kā veltījums modernajam sīkrīku hobijam uz lentēm parādās ikonas - arī sava veida atskaites punkti, norādot, uz kuru tālruni (vispirms ir jāizveido savienojums ar wi-fi OSTARCH un jāielādē OSTOZHENKA programma) jūs var redzēt biroja deviņu galveno projektu - Vēstnieku nama, LCD Odintsovā vai divu jaunuzcelto ēku Prechistenskaya krastmalā - tilpuma modeļus, kas skaidri redzami no Krimas tilta ceļā uz Maskavas arku. Modeļi ir trīsdimensiju - jūs varat tos pagriezt; taču tie ir shematiski - tomēr izstādes gaismas koncepcijā iekļaujas augsts vispārināšanas līmenis. "3D modeļi ir arhitektūras būtība," man teica Aleksandrs Andreevičs Skokans.- Viņi ir kā bērni; mazi bērni visi ir skaisti, tad dzīve viņus sabojā … Trīsdimensiju modeļi ir tīra autorība, par ko arhitekts ir pilnībā atbildīgs. Kas notiek ar objektu, tālāk ir atkarīgs no daudziem faktoriem: klienta, izpildītājiem. Tātad šeit mēs parādām 3D modeļus kā tīru arhitektūru. " Patiešām, projekti tiek uzzīmēti sākotnējā formā, kā tie tika iecerēti, piemēram, Trubnaja laukuma ēkā tiek parādīta nepabeigta otrā kārta.
Arī visa šodienas Maskavas arka ir veidota no retrospektīvas līdz mūsdienām, turklāt arī ne pārāk pedantiski; kā atmiņa, nevis izpēte. 2000. gados populārs ir kataloga attēls un mācību grāmata; gandrīz nav arī arhitektūras konkursu - šķiet, ka pēdējā laikā galvenā un skanīgā tēma ir sevi izsmēlusi. Kā nesenās uzlabojumu trakošanas atbalss - mazs, bet burvīgs
jaunās pilsētkultūras objektu konkurss "2x2", ko organizēja arhipelāgs un megabudkas birojs - jāmeklē tā stends, tas atrodas Centrālās mākslinieku nama pagalma labajā labajā stūrī Otrās, arī mēs atzīstam, rezultāti - trešajā stāvā tiek parādīts neliels, nesen veikts konkurss par objektu iepretim tirdzniecības centram Atrium Kurskaya.
Patiesībā Maskavas arka - Centrālā mākslinieku nama pirmajā stāvā - sākas ar arhīvu, izstādi "Mūsdienu arhitektūras muzejs", kuru sarīkojis Barts Goldhorns par godu žurnāla "Project Russia" divdesmitgadei un tajā pašā laikā laika Maskavas arka. Labajā pusē - žurnālu izlase ļauj sajust laika dziļumu un atcerēties, kā es lasīju par kaut ko pirms vairāk nekā desmit gadiem - tam jābūt gandrīz tāpat kā tagad - piemēram, par Alekseja Kozira lidmašīnas dzīvokli, solu, no kura ir izstādīts šeit. Vestibila centrā ir garš galds ar arhitektu priekšmetiem, kas publicēti žurnālā un piedalās Maskavas arkas arhīvu katalogā - no Perestroikas torņa 1986. gadā (Igors Piščukevičs, Totans Kuzembajevs, Sergejs Korobovs) līdz izkārtojumam. Berlīnes Sergeja Čobana zīmēšanas muzejs. Uz galda ir lampas, ar kurām tas izrādījās akadēmiski, gandrīz kā dažā fundamentālā bibliotēkā. Pēc Barta Goldhorna idejas izstādē vajadzēja iekļūt mazpazīstamām lietām, taču ne visi atsaucās, un daudzas lietas izrādījās diezgan slavenas, piemēram, Timura Baškajeva cerības pustilts vai Ūdens sporta pils. Sergejs Kuzņecovs. Un Mihails Belovs izstādīja vairāku projektu zīmējumus. Vārdu sakot, komplekts izrādījās nedaudz raibs, atmiņas ir kaut kur nejaušas, kā atmiņām pienākas.
Tagadne izvērsās plašajā trešajā stāvā kopīga izstādes projekta veidā ar Maskavas Arhitektūras komiteju, apvienojumā ar forumu - "Arhitektūras politika". Politika ir sadalīta piecās tēmās: teritoriju attīstība, industriālās zonas, paneļu māju būvniecība, jauni biroji ar zīmolu Next! un bērnu arhitektūras izstāde, kas turpināja pēdējās runas tēmu: žurnāls un kuru kurē galvenā redaktore Anna Martovitskaja (tur tiek plānota programma bērniem, sestdien, atsaucieties). Pirmajā un galvenajā "politikas" daļā parādīti lieli attīstības projekti: šīs ekspozīcijas oficiālā partnera Donstroja "Galvaspilsētas sirds"; VTB arēnas parks, kas tiek būvēts ap „Dynamo” stadionu, atrodas blakus MFC Rublevo-Arhangeļskā un SZAO kvartāliem Nr. 75 un 82, kur KROST nodarbojas ar „ceturkšņa nojaukšanu un novecojušo paneļu māju aizstāšanu ar moderniem dzīvojamiem ēkas. " Apstājoties šeit melnbaltā modeļa priekšā, mēra vietnieks būvniecībā Marats Khusnullins stenda īpašniekiem paslējās: kur ir jūsu skaistās ēkas, kāpēc tik pieticīgs modelis? Jādomā, ka tuvākajā nākotnē mēs redzēsim izkārtojumu ziedēšanu … Kādu vietu aizņem DSK - tā ir Elena Gonzaleza, kura žurnālistiem šeit vadīja savu ekskursijas daļu, tā ir vissvarīgākā tēma, jo: mēs visi saprot, ka mājokļi par pieņemamām cenām var būt tikai šādi un tā, kā paneļu konstrukcija tiek pārveidota tagad, ir ļoti svarīgi. Un rietumos šī tēma joprojām ir ļoti aktuāla, jo īpaši tēma par to, kā rīkoties jau konfigurētās paneļu ēkās, īpaši daudzstāvu ēkās. Abas, tiesa, DSK tiek pārveidotas: pārpilnās krāsās, nesamazinot stāvu skaitu. Un šķiet, ka apjomi pieaug.
Tomēr, ja mēs atceramies pirmo mēģinājumu izstādē Moskomarkhitektura Maskavas arkā - tad tam bija pietiekami daudz vietas un tas bija jānovieto Valsts Tretjakova galerijas vestibilos, tad atšķirība ir milzīga. Tagad galvenā arhitekta un paša Sergeja Kuzņecova projekti, kas runā citā valodā un ir lieliski integrēti Maskavas arkā, ir kļuvuši par nepieciešamu daļu - daudzi atceras, ka tas ir diezgan ilgas vēstures rezultāts, tagad mēs redzam rezultātu.
Viena no patīkamākajām izstādēm, pēc Barta Goldhorna domām, ir labākā, ir jauno arhitektu izstāde NEXT! Kuratore Elena Gonzalez izvēlējās savus pirmos četrdesmit un pēc tam vienpadsmit birojus, kuriem tiek piešķirti diezgan lieli zemes gabali trešajā stāvā uzreiz pēc DSK. Jaunie arhitekti šeit jau ir diezgan slaveni, kuri ir piedalījušies nākamo iepriekšējo izstāžu programmas konkursos, slavenu Maskavas arhitektu studenti, pastāvīgi Archcatalogue dalībnieki. Tas, piemēram, ir Jurija Grigorjana students Rubens Arakeljans no Sienas biroja, kurš nākamgad kļūs par Maskavas arkas bezpeļņas programmu kuratoru, kā solīja Elena Gonzalesa. Vai arī Alekseja Bavykina students Grigorijs Gurjanovs no biroja "Praktika"; Stepans Lipgarts, kā vienmēr, ar Art Deco fasādi; pastāvīgi atrodas Maskavas arkā ar Citizen Studio instalācijām; birojs HBE, kas savus projektus, tostarp tos, kas šeit parādīti pagājušajā gadā, ir aprakti dziļi intriģējošā tīklā. Birojs ir
Jaltas Spotcamp, nometne, kas veltīta parametru un digitālās arhitektūras izpētei. Kāds parādīja projektus, kāds aprobežojās ar instalācijām - Sienas birojs divus mēnešus lēja un "izdobēja" plānās ģipša sienas ar it kā nejaušām izdrukām. Visi stendi, laikietilpīgi un ne pārāk darbietilpīgi, šeit ir kļuvuši par instalācijām, kas padara zāles telpu daudzveidīgu, jēgpilnu un patīkamu. Nākamais manāmi atbalsojas Barta Goldhorna "arhīvu" pirmajā stāvā, parādot sevi kā skolotāju mantinieci.
Trīs galvenās izstādes daļas ir saskaņotas arī ar citiem nedaudz mazāka mēroga projektiem. Piemēram, Maskavas arka tik daudz nerunā par publiskajām telpām, cik pati par sevi tiek veidota publiskā telpā, kāda tā ir bijusi vienmēr, tikai tagad tas ir vairāk pamanāms: projekti tiek pielāgoti, ar prieku pakļaujas šai tendencei, sākot no “sanāksmes vieta”, par kuru bija daudz teikts, un turpinot 2013. gada Milānas instalāciju no SPEECH biroja - ne velti Centrālā mākslinieku nama kolonādes priekšā ir sarindotas divas valodas., bet veido vārtus, pa kuriem iet visi, kas iet pa ceļu no Oktyabrskaya metro stacijas. RUNA - vārti un Ostoženkas tikšanās vieta beidzas trešajā stāvā ar šauru diagonālo amfiteātri, ko Vauhauzas birojs atvedis no plkst.
Berlīnes Arhitektūras galerija.
Amfiteātris nav tikai tāds: tajā notiek sapulces un prezentācijas, visinteresantākais ir apaļais galds, kas veltīts dzīvnieku dzīvībai pilsētā, kas notiks rīt pulksten 17:00. Arch Arch, tāpat kā jebkurā festivālā, vienmēr ir konferenču zāles, un tagad tās ir vairākas, bet amfiteātri ne vienmēr.
Rezonansē ar Barta Goldhorna "arhīvu" iegūst projektu "Arhigrāfija", kas otrajā stāvā ir izvēlējies mājīgu strupceļa zāli - konkursu, kuru vietne regulāri rīko
Archplatform”un tās galvenā redaktore Jekaterina Šalina. Uzvarētāji tiks paziņoti un apbalvoti PIN WIN ceremonijā 4. jūnijā. Parastie gadatirgu žurnāli uz balkona un jaunā grāmatu izdevēju zāle otrajā stāvā, kur jūs sastopaties ar ļoti noderīgām grāmatām, pārklājas viens ar otru. Un beigas pieliek kinoteātris, savukārt, reklamējot Londonas Arhitektūras asociācijas archizines.com projektu, kas savukārt paredzēts mūsu tīkla laika papīra publikāciju atbalstam, sākot no žurnāliem līdz grāmatām.
Nedaudz atsevišķi no šīs sarunu simfonijas ir MARCH skolas projekts, kura studenti Urbanisma problēmu moduļa ietvaros izpētīja Jaucas upes Maskavas daļu un tās apkārtni - tomēr tas atbild arī uz projektu organizēt Moskva upi ar Meganom biroja starpniecību, kurš uzvarēja konkursā (šeit tas ir vienīgais augsta līmeņa konkurss, par kuru šogad parasti runā Maskavas arhā) un tiek parādīts galvenajā zālē trešajā stāvā. Yauza MARSH izpēti sauc par "Vēl vienu upi", apmeklētāju apķerot ar nesaprotamību: kura upe? kas ir pirmais? - ak, labi, jā, Maskavā ir otra upe lielumā … Un tā ir parādīta bez detaļām, ar plānu, diagrammu grupu un skaistu smalku instalāciju, kuru jūs nedaudz paklupat, jo tas ir pelēki nokrāsota slavena tipiska žoga saite, ko pārgriež gaismas sliežu ceļš “otrās upes”.
Vārdu sakot, ir par ko iet uz Maskavas arku. Izstāde vairs nemudina lasīt un smagi mācīties - ir arī citi veidi, taču ir patīkami pavadīt laiku, atcerēties, pārdomāt - pat neanalizēt, bet burāt uz nostalģiskas nots. Pat arpolitika, neskatoties uz provokatīvo nosaukumu, nav iepriecinoša, parādītie projekti ir labi zināmi un izvietoti mierīgi. Dažas sarunas, organizētas vai nē, zīmējumi, akvareļi, viss ir tik caurspīdīgs, labs, kā rudens mežā saulainā Indijas vasaras dienā, un tikai apziņas perifērijā iezogas tas, ka šis parka paviljons, kuru projektējis jauns birojs neliels Maskavas parks jau ir uzcelts, un tas tika atcelts, jo Sergeja Kapkova politiku parku ierīkošanā, iespējams, aizstās cita politika. Bet kluss, kluss, viss ir kārtībā.
