Izstāde atrodas divās mazās zālēs Aptekarsky Prikaz pagrabā. Uz vienas no tām sienām ir parādīti slaidi un video par Ostoženkas ikdienas dzīvi: tie tiek atskaņoti nedaudz paātrinātā tempā, izvirzot uz aptuveno 17. gadsimta balto akmens mūra reljefu. Viss kopā izskatās kā vēsturiska hronika, un retrospekcijas sajūtu papildina stūrī uzstādīts datora retums, īsts 1994. gada Macintosh - birojs līdz tam laikam jau pastāvēja piecus gadus, ar četrpadsmit collu ekrānu un ar zīmējums, kas atvērts pilnībā strādājošā programmā - vismaz apsēdieties un strādājiet, un aiz muguras iedomātu kolēģu ēnas virzīsies gar sienām, jūs varat iedomāties sevi Ostozhenka iekšienē.
Otrajā, galvenajā zālē, velves un sienas ir pilnībā pārklātas ar krāsainu un melnbaltu fotogrāfiju paklāju, galvenokārt amatieru fotogrāfiju, kas uzkrāts divdesmit piecu gadu laikā darbnīcas arhīvā, kā arī filmēts speciāli izstāde un ievietota Instagram. Daudzi darbinieki piedalījās savdabīgā zibakcijā, gatavojoties jubilejai, kaut arī viņi bija izklaidējušies tikai īsu brīdi - gatavojoties izstādei, birojs intensīvi strādāja pie Maskavas upes koncepcijas projekta un ne tikai pie tā.
Portreti, ēkas, cilvēki, būvlaukumu panorāmas dažreiz tiek sagrupētas ap projektu vai gadu, ko norāda raksturīgā enkura ikona #, laiku pa laikam ir iespējams izšķirt pazīstamas sejas un slavenas ēkas, bet tad viss atkal saplūst straume, līdzīga draugu lentei, kas, uzklāta uz senajām velvēm, acīmredzot negribīgi atkārtoti kosmosā, lai gan tā nezaudēja straumes īpašības - dzīves plūsmu. Interaktivitātei apkārt ir izvietotas fotoattēlu kopijas, kuras jebkurš izstādes apmeklētājs var ņemt līdzi kā suvenīru - autori sola krājumus papildināt.
Atklājot izstādi, Aleksanrs Skokans sacīja: “Kas ir divdesmit pieci gadi? Tā ir visa jaunā vīrieša dzīve. Pusgads nobriedušam cilvēkam. Un šī ir trešā daļa veca cilvēka dzīves. Un vēl divdesmit pieci gadi ir laba līnija, jo nākamais termiņš pēc divdesmit pieciem ir tikai dzīve. Es tikai vēlos apsvērt mūsu gadadienu šodien notiekošo notikumu kontekstā, kas ir mūsu dzīves fons, kuru kāds uztver traģiski, bet kāds - ar patosu. Bet mēs atturēsimies un par to nerunāsim, bet teiksim visiem "paldies". Paldies muzejam, kas jau trešo reizi ļauj mums izklaidēties un staigāt pa šīm sienām. Paldies MARCHI un Iļjam Ležavam, kurš ir mūsu biroja krusttēvs. Paldies tiem, kas veidoja šo izstādi - koncepcijas autorei Ksenijai Berdņikovai, Marijai Dekhtyar, Vanjai Voroņežai."
Īpaša sabiedrības pateicība un aplausi nonāca Lik kompānijā, kas pastāvīgi sadarbojas ar Ostozhenku, un speciāli izstādei pēc arhitektu projekta izgatavoja un muzejam uzdāvināja kāpnes: melna metāla kāpnes, līdzīgas kā spirālveida kāpņu fragments, kas mūs tagad ved no pagalma uz pagrabu, un tas ir uzstādīts tieši uz velvēm. Tāpēc bija nepieciešams uz vietni nogādāt kāpņu modeli mērogā 1: 1, pirms galīgās versijas izgatavošanas to izmēģināt un modificēt. "Jūs strādājat ar šiem cilvēkiem kā pasakā," Aleksandrs Skokans teica par Lik uzņēmumu, "jūs viņiem izskaidrojat, kas jums nepieciešams, un viņi saka: ej gulēt, rīts ir gudrāks par vakaru," tu celies no rīta, un viņi darīja visu, un pat daudz labāk, nekā jūs varētu iedomāties."
Pēc Aleksandra Skokana teiktā, darbs pie kāpņu telpas projekta ir ne mazāk interesants nekā pilsētplānošanas projekti, ar kuriem darbnīca strādā arvien biežāk: “Mēs vienlaikus strādājam pie visas pilsētas mēroga projekta - Maskavas. Upes, bet arī tīri dizaina projekti, piemēram, kāpnes, mums ir ne mazāk interesanti."
Andrejs Gņezdilovs, kurš tagad ieņem Vispārējā plāna Pētniecības un attīstības institūta galvenā arhitekta amatu un tāpēc bija izstādē kā viesis, par izstādi, kuras sagatavošanā viņš nevarēja piedalīties, sacīja šādi: “Maša, Ksenija un Vanija atrada pārsteidzošu, ļoti precīzu valodu, lai parādītu, kādi ir šie divdesmit pieci gadi. Tā mēs atceramies savu dzīvi, atmiņas sabrūk pikseļos - tūlītējos attēlos. Kad biju to redzējis, es biju apmulsis. Šķiet, ka tas ir haoss - bet no tā es esmu veidots. Mēs visi sastāvam no fragmentiem, kas sajaukti tā, ka jau tagad ir grūti atšķirt, kur atrodas "es" un kur "mēs".
Marija Dekhtjara ar fotogrāfijām rotāto velvēto telpu salīdzināja ar alu, kas pārklāta ar mozaīkām, un piebilda: “Projekti jau ir zināmi visiem, un mēs vēlējāmies, lai šis notikums būtu vairāk kā dzimšanas diena. Un šāds fotoalbums ir vispiemērotākais formāts. Marija nāca klajā ar izstādes logotipu šķērsām vertikāli novietotu romiešu ciparu XX un V formā: tas ir saistīts ar burtu V - Viktorija un ar Vēstnieku nama Borisoglebsky Lane mājas logiem.
Smaidi, smiekli, mērķtiecīgs darbs pie kāda projekta, dažu problēmu aizrautīga apspriešana, tējas dzeršana, mielasts, arhitektūras uzraudzība - foto retrospekcijā var novērot pilnīgi atšķirīgus, dažreiz šķietami nenozīmīgus mirkļus Ostozhenka darbinieku dzīvē. Bet viņi visi apstiprina viena no semināra līdzdibinātāju Dmitrija Guseva vārdiem: “Mums jau no paša sākuma bija draudzīga, daļēji ģimeniska atmosfēra, kas atgādināja cilvēku kompāniju, kuri bija sapulcējušies, lai izveidotu konkursu. Viņa nevalkāja formālas komandas nokrāsu - visi bija labi un interesanti viens ar otru. Darbnīcas atmosfēra nodrošina neformālu radošumu, kad motivācija nav finansiāla, bet gan profesionāla. Neskatoties uz to, ka visi strādā savā stilā."
Rezultātā izveidota jauna kāpņu telpa, kas izveidota muzejam - reāls un, turklāt, dizaina darbs, kas paliks un nesīs tā mazo, bet reālo labumu, ar apzināti netoētisku, vieglu un dzīvespriecīgu, draudzīgu un nevis ziņojošu ekspozīcija - izrādījās ļoti, pa lielam, pareiza. Mierīgā, nedaudz ironiskā attieksme pret sevi un vēlme pasniegt citiem dzimšanas dienas dāvanu - labi, kā jau hobitiem pieņemts - no plaši pazīstama biroja puses, kas nodarbojas ar lieliem Maskavas projektiem - šausmīgi valdzina.
Tomēr citādi nebija iespējams parādīt visas "Ostozhenka" lietas ļoti mazā, kaut arī mājīgā zālē, un tā izrādījās: ceturtdaļgadsimtu kā insultu - attēls bija raibs, bet monolīts. Tas pastāv tikai kopumā, to nevar sadalīt, tāpat kā mozaīku nav iespējams izjaukt sāls gabalos, lietus pilēs vai mežu atsevišķās lapās.
