Izstāde, kas kopš 27. janvāra bija atvērta Ebreju muzejā un Tolerances centrā, ir daļa no projekta Cilvēks un katastrofa, kura laiks sakrīt ar Aušvicas koncentrācijas nometnes ieslodzīto atbrīvošanas septiņdesmito gadadienu. Vienam no mūsdienu Beļģijas slavenākajiem māksliniekiem Janam Vanritai šī tēma ir dziļi personiska: daudzas viņa ģimenes locekļi ir piedzīvojuši represijas. Jo īpaši paša mākslinieka māte un onkulis kā Pretošanās kustības dalībnieki izgāja nometnes. Un, ja jaunajai meitenei izdevās izdzīvot, tad viņas dvīņu brālis nomira drīz pēc atbrīvošanas no koncentrācijas nometnes: viņa atmiņā ir vairākas fotogrāfijas un ģimenes leģenda par to, kā viņš zēna laikā mīlēja spēlēt akordeonu. Māksliniekam mātes brāļa tēls uz visiem laikiem ir saplūdis ar šo mūzikas instrumentu - viena no slavenākajām Vanrita gleznām ir "Tēvoča portrets", kur sejas vietā tiek attēlots akordeons. Tās izstieptās kažokādas ir "aprīkotas" ar bez sejas barakas logiem, tūkstošiem pēdu nomīdītām kāpnēm un skursteni, no kura biezie dūmi neatstāj nekādas cerības. Tagad šo audeklu var redzēt Maskavā, un ekspozīcijas autoriem - arhitektiem Sergejam Čobanam un Agnijai Sterligovai - tas kļuva par izejas punktu izstādes dizaina izstrādē.
Četrdesmit gleznu portreti - daļa no Vanrita grandiozās sērijas Zaudēt seju, kas balstīta uz ieslodzīto melnbaltām protokola fotogrāfijām, ir izvietoti blāvā intravertajā apjomā, kura iekšējās sienas ir nokrāsotas tumši pelēkā krāsā, bet ārējās sienas ir punktētas ar Dossina kazarmu upuru vārdi. Galvenais vārdu klāsts tiek izmantots gaiši pelēkā krāsā, un tikai daži ir izcelti ar tumšāku fontu - šī arhitektu ziņojuma nozīme ir acīmredzama: holokaustā pazuda miljoni, un tikai daži no upuriem ir vismaz izdzīvojuši kādu informāciju.
Ekspozīcijas telpa ir trapece - tās malas ir samontētas ar akordeonu, kura "krokas" ar "Tēvoča portretu" tiek pievilktas šaurajā galā, padarot šo audeklu par visas ekspozīcijas semantisko epicentru. Tomēr šādam kompozīcijas risinājumam bija cits, ne mazāk svarīgs prototips: "Pats Bahmetjevska garāžas plāns, kurā atrodas Ebreju muzejs, ir balstīts uz līdzīgu ķemmes principu, un mums bija ļoti svarīgi godināt Konstantīna Meļņikova arhitektūru ar mūsu projektu, "saka Sergejs Čobans.
"Turklāt šāda forma ir ideāls līdzeklis perspektīvas uzlabošanai un neticami interesanta tehnika gleznu izstādīšanai," turpina arhitekts. - Ieejot izstādē, apmeklētājs sākotnēji neviļus ir pilnīgi ieinteresēts centrālajā audeklā, un sānos izvietotās sejas redz tikai daļēji un it kā garāmejot. Tomēr, pārvietojoties gar sienām, portreti pamazām izvēršas, un, nonākot instalācijas iekšienē, visas šīs sejas skatās uz jums, katra stāsta savu traģisko stāstu. " Sienu augstumu optimāli atrada arī ekspozīcijas autori - četru metru žogi izstādi vizuāli pilnībā izolē no muzeja telpas, reizinot iegremdēšanas efektu Vanrita stāstītajā stāstā.
Pēdējais un, iespējams, vissmagākais emocionālās ietekmes ziņā ir divu bērnu portreti, kurus arhitekti ievietoja viņu izveidotās zāles aizmugurē. Tās ir daudz lielākas audeklas (1x2 metri, kamēr visi pieaugušo portreti tiek veidoti 40x50 cm formātā) un burtiski dominē ekspozīcijā. Un, ja visas pieaugušo ieslodzīto sejas kopumā ir krāsu iemiesotas stereotipiskas bildes "galva uz balta fona", tad šeit divi zēni tiek notverti pilnā izaugsmē. Viens no viņiem, Hermans, kuram ir ne vairāk kā pieci gadi, ir elegants bērns, kurš tika atvests uz fotostudiju, uzlikts uz krēsla un uzdāvināts rotaļlieta. Tikai pieaugušo neesamība ap viņu (un uz audekla ir nekļūdīgi uzminēts, ka viņi sākotnēji bija fotogrāfijā) spēj šajā idilliskajā attēlā iestādīt trauksmes piezīmi. Otrais ir viņa vienaudzis Semjuels, un viņa portrets ir uzrakstīts arī no ikdienas fotogrāfijas, uz kuras attēlots tikai mazs koncentrācijas nometnes ieslodzītais. Apmeklētājs no pirmā acu uzmetiena uztver atšķirību starp abiem bērniem, burtiski ar sekundes daļu, un šajā brīdī - bezdibenis, kas atdala dzīvi no dzīves, kas atrodas soļa attālumā no nāves.
Izstāde "Zaudēt seju" darbosies līdz 2015. gada 1. martam.
