Archi.ru:
Jurij Genadievič, pastāstiet, kā mainījusies jūsu darbnīca pēckrīzes gados?
Jurijs Vissarionovs:
- Pirms krīzes mēs, tāpat kā lielākā daļa Krievijas arhitektūras uzņēmumu, atritinājām milzīgas celtniecības mašīnas spararatu, kas tika izgudrots ārpus idejas, izstrādājām globālus projektus simtiem tūkstošu kvadrātmetru platībā. Mūsdienās ir pieņemts skeptiski izturēties pret šo laika periodu, tam ir pielipis nosaukums "ziepju burbuļu laikmets". Bet laimīgs ir arhitekts, kurš gadījās strādāt šajā laikmetā. Arhitekts ir nākotnes vēstnesis, cilvēks, kurš vienmēr sapņo par ideālas telpas radīšanu dzīvei, veido futuroloģiskas prognozes un faktiski izdomā pilsētas un valsts attīstības scenāriju. Protams, ir arī cita veida dizaineri, kas dzīvo pagātnē, slīpējot savas spējas strādāt ar klasiskām formām un kanoniem. "Pareizākie" arhitekti, manuprāt, ir tie, kuru darbs sakrīt ar viņu laiku. Pāris reizes, un es to izdarīju. Viens no spilgtākajiem piemēriem tam ir ziepju burbuļu laikmets. Būdams mākslinieks pēc būtības, es vienmēr domāju par nākotni, tāpēc šis laiks man bija prieks. Ziepju burbuļu laikmets, pat ja tas neļāva realizēt visas idejas, bet ļāva ieskatīties nākotnē.
Manā izpratnē arhitektūra nav zinātne vai pat māksla, bet drīzāk filozofija, domāšanas veids. Tāpēc mūsu darbnīca visu šo laiku dzīvoja kopīgu arhitektūras dzīvi. Līdz 2008. gadam bija nepieciešamas drosmīgas idejas un milzīgs attīstības apjoms. Šodien, kad ir pienācis vispārēja klusuma laiks, un mēs arī vēlamies klusēt ar visiem. Es to uztveru ļoti mierīgi, par pašsaprotamu. Pluss ir tas, ka šodien visi projekti tiek veikti, neviens tos vienkārši nepasūta. Tomēr vienmēr paliek jautājums, kā tas tiks īstenots.
Kāpēc, jūtoties vairāk kā mākslinieks, jūs nolēmāt kļūt par arhitektu?
- Visu mūžu sapņoju būt mākslinieks un pat gribēju iekļūt Stroganovkā. Brīnišķīgs Sanktpēterburgas mākslinieks mani sagatavoja uzņemšanai. Tomēr, ierodoties Stroganova skolā, viņi uzskatīja, ka mana tehnika ir pārāk skarba, un ieteica man izvēlēties arhitektūru kā galveno profesiju. Maskavas Arhitektūras institūtā viņi man teica, ka mani zīmējumi, gluži pretēji, ir ļoti mīksti un nepavisam nav piemēroti arhitektūras studijām. Rezultātā es pilnīgi spontāni devos uz Ņižņijnovgorodu, kur mani uzreiz iestājās arhitektūras universitātē. Tur man bija izcili pasniedzēji - galvenokārt no Maskavas Arhitektūras institūta. Ņižņijnovgoroda vienmēr ir bijusi brīvdomājoša pilsēta, anarhiska, krāsaina un ļoti postmoderna. Tas viss ļoti ietekmēja manu pasaules uzskatu.
Pirms vairākiem gadiem jūs ļoti gribējāt uz tādu arhitektūras virzienu kā biomorfisms. Vai jūsu stila preferences ir mainījušās?
- Pasaule nepārtraukti rada jaunas tendences mākslā un arhitektūrā. Tikai 20. gadsimts atceras daudzus stilus - staļinisma art deco, funkcionālismu, konstruktīvismu, popmākslu, korbusu un pēc tam pēckorbusu modernismu. Diezgan ātri mūsu valsts pārkāpa postmodernisma attīstības periodu, lai gan tiek uzskatīts, ka gadu gaitā ir izveidots ļoti liels kultūras slānis. Visaugstākā minimālisma izpausmes pakāpe visos mākslas veidos nevarēja ietekmēt mūsu darbu, lai gan mēs tam ilgi esam pretojušies. Minimālisma rītausmas laikā tas nebija tuvu mums pārmērīgā formālisma dēļ, kad galvenais bija forma, dārgi materiāli un asi, bezgaumīgi risinājumi. Pakāpeniski izzūdot, minimālisms ieguva pilnīgi citas iezīmes - klusu, vienkāršotu, dvēselisku -, un es personīgi nokļuvu tā šarmā. Man patīk minimālisms, tuvs simbolismam, garīgs, piepildīts ar saturu.
Visu mūžu mani ļoti piesaistīja pagājušā gadsimta 70. gadu arhitektu darbs - metabolisti, kuri, iespējams, vislabāk saprata, kas ir arhitektūra. Viņu galvenais princips ir dzīvot šodienai, nepārtraucot domāt par nākotni. Kas attiecas uz biomorfisma vaļasprieku, tagad mēs pamazām esam no tā atkāpušies, jo hobija gados ir izdevies izveidot labu pamatu interesantiem projektiem. Pēc tam bija spilgts darbs ar krāsu risinājumiem, aizraušanās ar holandiešu arhitektūru un daudz ko citu. Savulaik Le Korbusieram pārmeta, ka viņš tik daudz laika un pūļu tērējis Modulora radīšanai, beigās viņš novērsās no viņa - viņam kļuva garlaicīgi. Man šķiet, ka īstam māksliniekam ir šauri vienā virzienā. Protams, daudzi arhitekti visu mūžu izvēlas savu stilu un pilnveido savas prasmes vienā lietā, cenšoties sasniegt pilnību. Es piederu pie citas cilvēku kategorijas, kuras aizrauj dažādas idejas, izmēģinot sevi dažādos žanros.
Bet ir viedoklis, ka katrai arhitektūras studijai vajadzētu būt savam atpazīstamam stilam, radošai metodei
- Es tam piekrītu. Turklāt esmu pārliecināts, ka tas ir arī mūsu darbnīcā. Vienkārši mana ideja par radošo metodi nedaudz atšķiras no vispārpieņemtās. Es atkārtoju, ka arhitektam jābūt ne tikai māksliniekam, bet arī filozofam. Nedomājot, nevar izveidot kaut ko vērtīgu. Mēs vienmēr tiecamies pēc lēmumu jēgas, balstoties uz noteiktu filozofisko paradigmu. Tajā pašā laikā ir svarīgi strādāt viegli, mīlēt savu profesiju un cilvēkus, kuriem jūs veidojat dizainu. Jebkuras izpausmes grūtības - neatkarīgi no tā, vai tās ir saistītas ar profesiju vai formas un risinājumu sarežģītību - vienmēr ietekmē mākslu. Nav svarīgi, ar kādiem līdzekļiem darbs tiek radīts - no skārda bundžām ar modernu uzstādītāju uzdrīkstēšanos vai, vecmodīgi, ar eļļas krāsām. Svarīgs nav stils, svarīga ir darba aura, tā pozitīvā enerģija. Ja arhitektu visu mūžu mocīja arhitektūra, tad tas cilvēkiem neradīs prieku. Šī ir mūsu metode - nevis virspusēja, izteikta viena konkrēta virziena ievērošanā, bet gan iekšēja.
Mana mīļākā māksliniece ir Vasilija Kandinska. Radot kaut ko vienkāršu, viņš atvēra cilvēkam visu kosmosu. Nav iespējams izskaidrot, kāpēc viņa gleznas mums šķiet tik skaistas, bet mēs to jūtam. Zināmā mērā visi mani darbi attiecas arī uz kosmosa tēmu. Vienā projektā jūs varat identificēt lidojošo šķīvīti, citā - raķeti. Mans tēvs bija pilots, un es uzaugu laikā, kad visu zēnu galvenais sapnis bija kļūt par astronautiem. Tāpēc planēšana un brīvība ir lasāma katrā manā darbā - pat kolonnu režģī, pat plānos.
Kā tiek organizēts darbs jūsu darbnīcā? Vai jaunajiem arhitektiem ir iespēja izpausties, pašrealizēties? Vai arī galavārds vienmēr ir tavs?
- Pirms vairākiem gadiem es runāju ar jaunu žurnālistu, kurš ieteica, ka mūsu darba daudzveidība ir tieši tāpēc, ka projektus veic jauni darbinieki, un es vienkārši uzliku savu parakstu uz pabeigtā darba. Bet darbnīcas vadītājs ir kā diriģents. Pat sliktākais orķestris sliktam diriģentam neskanēs. Mēs visos iespējamos veidos veicinām savu darbinieku radošumu, dodam viņiem brīvību improvizēt. Es novērtēju improvizācijas vieglumu. Tajā pašā laikā arhitektūrā, tāpat kā teātrī, jebkurai improvizācijai jāpaliek vispārējā virziena ietvaros. Jums jāsaprot, ka jebkurā gadījumā tas ir kolektīvs radījums. Jebkurš mūsu produkts ir daudzu cilvēku pūļu rezultāts.
Bija periods, kad šeit strādāja vairāk nekā simts cilvēku, šī bija ziepju burbuļu rūpnīca. Šodien es nevēlos palielināt darbnīcas formātu. Manā komandā strādā visdažādākie cilvēki. Kāds ir jāvada, un ir tādi, kuriem ir gandrīz “ideāla dzirde”. Ar pēdējiem ir grūtāk strādāt, šeit ir svarīgi, lai viņu uzskati precīzi sakristu ar jūsu viedokli. Jābūt harmonijai, bet programmējamai un kontrolējamai.
Daudzus gadus es strādāju ar savu draugu un kolēģi Konstantīnu Savkinu. Mums izdevās izveidot brīnišķīgu tandēmu, kurā Konstantīns ir domātājs, un es esmu mākslinieks, kuru vadīja emocijas un jūtas.
Kā tas ir, ja mākslinieks ir lielas arhitektūras organizācijas vadītājs?
- Vadība ir visgrūtākā māksla, tā ir milzīga atbildība. Man jāsajūt izstrādātājs, jāzina, ko viņi valkā tagad, paliekot uzticīgs sev un savai dizaina filozofijai. Dažreiz jums jāstrādā pie atbilstības robežas. Grūtības ir tādas, ka jūs strādājat ar citu cilvēku naudu. Visgrūtākais ir sadarboties ar valsts aģentūrām. Dažreiz kļūst neiespējami aizstāvēt savu ideju. Piemēram, strādājot ar Centrālo banku, mēs saskārāmies ar faktu, ka klients ļāva Dienvidslāvijas uzņēmumam sagrozīt mūsu sākotnējo ideju. Šī ir pansionāts Sočos, olimpiskā iekārta. Mēs apzināti tam piešķīrām Soču raksturu ar dienvidu noskaņu, par pamatu ņemot staļinisma stilu. Patiesībā līdz šim nekas nav uzbūvēts labāk kā Staļina pansionāti Sočos. Bet projekts tika pārtaisīts - pazuda ironija, mainījās figurālais komponents.
Cik bieži savā praksē sastopas ar šādu klienta neizpratni?
- Diemžēl ļoti bieži. Daudzi no mūsu projektiem tika sagrozīti īstenošanas procesā - kaut kur lielākā, citur mazākā mērā. Pēc mūsu projekta Veļikijnovgorodā tika uzcelts interesants izstāžu un tirdzniecības centrs. Tiesa, cīņā par materiālu taupīšanu tas bija nedaudz "lētāk".
Arhangeļskā mēs gatavojamies pabeigt transporta termināļa projektēšanu.
Cerams, ka šī pilsētai nozīmīgā kompleksa ieviešana būs labāka. Tas ir kamerdarbs, tas man ir ļoti tuvs.
Bet vai jums bija kādi projekti, kurus jums izdevās veikt no sākuma līdz beigām bez lielām izmaiņām?
- Projekts, ar kuru esmu simtprocentīgi apmierināts, ir neliela māja Turcijā, kas uzbūvēta privātam klientam. Klients joprojām nāk pie mums un saka paldies par viņu. Es patiešām mīlu šīs biomorfās mājas, kas nav līdzīgas citām. Es domāju, ka, ja man būtu daudz šādu klientu, es visu savu dzīvi veltītu šādiem projektiem. Protams, es daudz ko uzcēlu. Visi mani darbi ir mani bērni, bet ir tikai viens mīļais bērns, lai cik tas baisi izklausītos. Šodien es uzskatu šo māju par mūsu darbnīcas simbolu.
Krievijas teritorijā šādu objektu nav?
- Vēl nē. Bet es ceru, ka viņi to darīs. Lielas cerības joprojām saistītas ar autoostas kompleksa būvniecību Arhangeļskā.
Kādi citi interesanti projekti šodien ir darbnīcas darbvirsmā?
- Mēs galvenokārt nodarbojamies ar mājokļiem. Sanktpēterburgā un Maskavas reģionā ir lieli dzīvojamie īpašumi. Mēs arī turpinām aktīvi strādāt Sočos. Mūsu projektu ģeogrāfija ir ļoti plaša - no valsts ziemeļiem uz dienvidiem. Diemžēl pašlaik Maskavā gandrīz nestrādājam. Konkursa sistēma pamazām izspiež daudzus arhitektu birojus no Maskavas. Protams, ja mums ir iespēja piedalīties sacensībās, mēs to labprāt darīsim. Bet līdz šim situācija attīstās tā, ka jāstrādā ārpus galvaspilsētas.
Jūs teicāt, ka darāt daudz mājokļu. Vai tā jums tagad ir prioritāte? Vai arī ir citi?
- Mājoklis ir dota, tā laika realitāte. Mana galvenā tēma ir atpūtas iespējas. Tagad mēs izstrādājam sporta skolas projektu Soču reģionā. Bet patiesībā es vienmēr esmu sapņojis izveidot muzeju, izveidot kaut kādu simbolisku ēku.
Nesen mēs aizrāvāmies ar vides objektu dizainu. Šodien jautājums par to, kā dzīvot, ir ļoti aktuāls. Dzīvesveids neaprobežojas tikai ar mājas celtniecību, šeit ir jāatrisina cilvēku eksistences jautājumi vidē, pilsētā, sabiedrībā. Šo virzienu neviens īpaši nepētīja. Man būtu interesanti mēģināt atdzīvināt mūsu apkaimes un pilsētas, kas ir sagrautas visā valstī. Krievija ir milzīga valsts, kurai nepieciešama visuresoša attīstība. Es arī vēlētos izmēģināt sevi ainavas un parka virzienā vai izpētīt bērnu tēmu, atstājot malā no arhitektūras domām. Un, protams, darbs Maskavā. Šajā pilsētā ir grūti un satraukti strādāt. Bet nevajag mīlēt sevi Maskavā, bet gan Maskavu sevī.
Jūsu darbnīca vienmēr ir tikusi prezentēta dažādās prestižās arhitektūras balvās un konkursos. Pastāstiet par pēdējo
- Jā, mēs piedalāmies konkursos un izstādēs. Nesen mūsu darbs tika apbalvots ar konkursa Archnova laureāta diplomu, mūsu Soču projekts ieguva sudrabu Interrakas triennālē Sofijā. Mēs bieži esam iekļauti labāko sarakstā, vienā reizē mēs kļuvām par labākajiem Zodchestvo festivālā, saņēmām otro nacionālo attīstītāju balvu, uzvarot vairākus nopietnus ārvalstu konkurentus.
