Lara Kopylova:
izstāde-dāvana “Kolekcija! PSRS un Krievijas laikmetīgā māksla, 1950.-2000. Gads ", kas veikta pēc Olgas Sviblovas iniciatīvas ar Vladimira Potanina fonda atbalstu, ir ļoti vērienīgs projekts, kurā piedalījās daudzi mecenāti un mākslinieki. Pastāstiet mums par projekta struktūru. Kā tur parādījās papīra arhitektūra un kāda tā ir daļa?
Jurijs Avvakumovs:
- Izstāde Kolekcija Pompidū centrā izrādījās patiešām liela - kopumā Francijas muzejam tika saziedoti aptuveni 450 krievu mākslinieku darbi, un tajā ievērojamu daļu ieņēma papīra arhitektūra: 30 autoru 32 autoru projekti 52 eksponāti. Izstādes ideju devis slavenais kultūrtragers Niks Iļjins, un viņš pats, tā teikt, rādīja piemēru - viņš piedāvāja divus savas kolekcijas darbus kā dāvanu: viens ir Kabakova glezna, par kuru viņš varēja ir nopelnījuši vismaz pusmiljonu dolāru Sotheby's izsolē, un otrais ir mūsu Misha Belov modelis no Polar Axis projekta, kuru es viņam kādreiz uzdāvināju dzimšanas dienā. Izstāde tika samontēta ātri, muzeja akceptēto darbu dizains pastāvīgai glabāšanai (un tā ir ļoti grūta procedūra - muzejs mākslu pieņem ļoti rūpīgi), tika veikts pēc vienkāršotas shēmas un tas tika atvērts pagājušā gada septembra sākumā gadā. Papildus polārajai asij, kuratori no pagaidu pieminekļu sērijas izvēlējās vēl dažus manus darbus, un Ļeņina mauzoleja modeli, kas izgatavots no domino, 2008. gadā iegādājās Potanina fonds, lai gan šis darbs pārsniedza hronoloģisko ietvaru. izstāde. Drīz pēc atvēršanas izrādījās, ka kolekcijā ir nepilnības, bija priekšlikumi to papildināt, un starp tiem bija arī mans - dāvināt muzejam 10-15 darbus no manas “papīra” kolekcijas. Kad arhitektūras nodaļa ar to iepazinās, saņēmu letes piedāvājumu - palielināt ziedojumu līdz 50 darbiem un sarīkot izstādi atsevišķā telpā. Mani draugi un kolēģi "papīra arhitektūrā" mani atbalstīja, un paplašinātās izstādes atklāšanā šī gada martā Pompidū centra direktors Bernards Blistins teica, ka muzejā jau ir nenovērtējami krievu arhitektūras avangarda šedevri. 20. gadsimta sākums, un tagad tiem ir pievienota brīnišķīga beigu kolekcija.
Vai lielākā daļa darbu tiek nodoti Pompidū centram - vai tas ir sotsart? Tas ir, papīra arhitektūras konteksts bija Soszarts, nonkonformists vai tīri estētisks?
- Padomju daļā izstāde tika salikta kā nonkonformistiska, tai skaitā krievu Soszart - to vairāk pārstāvēja laikmetīgā māksla. Konteksts bija pasaules māksla tajā pašā ceturtajā stāvā ar pagaidu izstādēm, bet piektajā - ar pastāvīgo ekspozīciju.
Kādus darbus esat izvēlējies izstādīšanai un kāpēc?
- Kā parasti, darbus atlasīju pēc savas idejas no pieejamā. Starp autoriem: Petrenko, Kuzembajevs, Kuzins, Brodskis, Utkins, Bušs, Zosimovs, Labazovs, Savins, Mizins un daudzi citi.
Vai taisnība, ka pēc izstādes beigām (2. aprīlī) daži darbi tika izvietoti pastāvīgajā ekspozīcijā? Vai tas attiecas uz papīra arhitektūru?
- Godīgi sakot, es nezinu. Saskaņā ar muzeju glabāšanas noteikumiem ir aizliegts izstādīt papīra darbus ilgāk par trim līdz sešiem mēnešiem, tāpēc pēc definīcijas tie nevar būt pastāvīgi izstādīti. Bet mans mājinieks nesen man teica, ka viņš atrodas Parīzē, Pompidū centrā un tur redzēja manu mauzoleju. Varbūt viņš to darīja.
Kā radās ideja par izstādi “Papīra arhitektūra” Berlīnes Arhitektūras zīmējumu muzejā? Kas bija iniciators
- Oktobra revolūcijas simtgades gadā Sergeja Čobana fonds, tāpat kā dažas citas Rietumu muzeju iestādes, nolēma "veltīt" krievu un padomju arhitektūru. Tātad 19. oktobrī Parīzes Ecole des Beaux Arts izstādē tiks atklāta Krievijas avangarda arhitektūras projektu izstāde, bet 6. oktobrī Arhitektūras zīmējumu muzejā mūsu izstāde “Centrbēdzes tendences. Tallina-Maskava-Novosibirska ". Tas nav pilnībā “papīrs”, jo igauņu arhitekti savulaik nepieņēma šo terminu tieši tāpēc, ka tas bija norobežots no pragmatiskajiem arhitektūras uzdevumiem. Tomēr 1988. gadā, kad es Parīzes La Villette parkā veidoju papīra arhitektūras izstādi, man izdevās iekļaut vairākus pazīstamu arhitektu no Tallinas darbus. Tajā izstādē bija gan fantastiski projekti no Novosibirskas, gan diezgan plaša retrospektīva daļa no V. I. vārdā nosaukta Arhitektūras muzeja. Ščusevs. Tātad savā ziņā abas fonda sagatavotās izstādes tagad atkārto Parīzes izstādes sastāvu pirms trīsdesmit gadiem.
Komentārs par papīra arhitektūras ģeogrāfijas paplašināšanu Baltijas arhitektu darbu dēļ. Pastāstiet mums vairāk par tiem
- Izstāde Berlīnes muzejā aizņem divas mazas zāles. Trešajā stāvā izstādīti 20 igauņu darbi no 1970. un 1980. gadiem, bet otrajā - 30 maskaviešu un Novosibirskas darbi. Igaunijas nodaļu pēc mana lūguma sagatavoja Tallinas mākslas kritiķis Andres Kurg. Es priecājos, ka izstādē būs iekļauti vairāki darbi no tiem, kas kādreiz tika izstādīti Parīzē.
FB diskusijā par izstādi tika apspriests termins “papīra arhitektūra”. Jūs esat ieteicis paplašinātu interpretāciju. Lūdzu, izskaidrojiet matrjoškas ideju: utopiskais-vizionārs-papīrs
- Tas ir vienkārši: “papīra arhitektūra” ir īpaša padomju astoņdesmito gadu mākslinieciskā parādība. Tātad tas ir ierakstīts mūsu mākslas vēsturē. Tajā pašā laikā “papīra arhitektūra” ir daļa no plašākas “vizionāras” arhitektūras koncepcijas, kurā iekļaujas daudzi Krievijas 20. gadsimta 20. gadu avangarda projekti un 60. gadu futūroloģiskie projekti, nemaz nerunājot par Piranesi vai Jean -Jacques Lequeu. Savukārt vizionārā arhitektūra aizsākās Tomasa Morē literārajā utopijā. Tajā pašā laikā termins "papīra arhitektūra" nāca no profesionālās argot, mūsu darbnīcā tika izmantots vismaz kopš 20. gadsimta 20. gadu beigām, kad avangarda projektu laiks sāka samazināties. Varētu teikt, piemēram, "Piranesi papīra arhitektūra" un "Leonidova papīra arhitektūra". Otrais jau ir pejoratīvs. Kopumā mēs tagad visu varam saukt par “papīra arhitektūru” - gan utopiskus projektus, gan stāstījumu, gan manuālā tehnikā veiktus projektus, gan projektus, kas nez kāpēc nav īstenoti. Atkarīgs no konteksta.
Selims Khans-Magomedovs papīra arhitektūru uzskatīja par Krievijas ieguldījumu pasaules kultūrā kopā ar krievu avangardu un staļinisma neoklasicismu. Vai jūs piekrītat šim viedoklim? Cik vien iespējams, norādiet, kāds ir šis ieguldījums?
- Divus gadus strādāju Selima Omaroviča nodaļā VNIITE un, manuprāt, viņu iedvesmoja it īpaši viņa mīlestība pret krievu avangardu. Tomēr man šķiet, ka viņam vajadzēja palaist garām padomju modernisma periodu 1960. gados. Daži tā laika darbi, gan realizētie, gan pētījumi, piemēram, NER projekts, tika veikti visaugstākajā starptautiskajā līmenī, kad ne jums, bet jums seko. Tas pats attiecas uz “papīra arhitektūru” tās balvu piešķiršanas laikā, kad jauno padomju arhitektu projekti pārsteidza daudzus, un viņi paši neko nebrīnījās.
Kādās mūsu laika parādībās jūs redzat turpinājumu tām idejām, kuras vispirms pauda 80. gadu maciņi?
- Ziniet, man patīk stāstīt stāstu par mūsu apbedījumu debesskrāpi ar Belovu, kā joks tas tika sacerēts, un to, kā vertikālo kapsētu dizains tagad ir kļuvis par modernu pilsētas tendenci. Vai arī par to, kā "bezcerīgākais" no "makiem", kā viņš uzskatīja sevi, Miša Filippovs tagad būvē pilsētas ar viņa griezuma neoklasicismu. Bet kopumā "papīra arhitektūra" nav par izgudrojumu, bet gan par radošo brīvību. Viņas tagad ļoti pietrūkst.
