Brauciena atskaite.
Kurš gan nepazīst Piranesi! Viņš ir visur. Katrā muzejā, katrā arhitekta dzīvoklī, ja meklējat, varat atrast attēlu. Bet to, kas ir Piranesi un Piranesianism, ir diezgan grūti saprast un turklāt izskaidrot. Es pats viņu pazīstu kopš agras bērnības. Tita arka un Tivoli dārzu arka, kas divdesmitajos gados iegādāta kā oriģināls, Kuzņeckis Mostā, vienmēr karājās vecāku mājā, ēdamistabā. Tad bibliotēkā atradu vecus albumus ar gravējumiem. Bet es no jauna atklāju Piranesi sev, jau studējot Arhitektūras institūtā, kad uzdūros mapei ar foto izdrukām. Viņi bija daudz labāki kontaktu drukāšanā nekā grāmatu iespiešanā. Četrdesmitajos gados tos iegādājās mūsu vecāki - studenti. Izvilkuši putekļaino kontaktu izdruku mapi, mēs ilgi ar tām skatījāmies kopā ar Sašu Brodski. Uz šī pamata, iespējams, notika mūsu radošā apvienība un sākās īsta aizraušanās ar arhitektūru un ofortu. Kopš tā laika ir pagājuši 30 gadi, un zem tilta ir noplūdis daudz ūdens, un man šķita, ka es jau visu zinu par Piranesi. Bet, negaidīti, Aleksandrs Brodskis ieradās manā studijā un teica, ka man steidzami jādodas uz Venēciju uz Piranesi izstādi … Es jutu, ka ir noticis kas nopietns … un es devos …
Noskaņojums bija skeptisks. Venēcija šoreiz man nepatika. Laiks bija slikts, lija lietus, ūdens nepārtraukti appludināja ielas, neļaujot atpūsties. Un šķita, ka tūristu ir vairāk nekā parasti. Bet visvairāk kaitināja Eiropas stila renovācija, kas bija visur. Sāku pamanīt lietas, kuras iepriekš nebiju pamanījusi. Plastmasas eiro logi uz Lielā kanāla. Veikali ar apakšbiksītēm, neizslēdzoties, apgaismoja ielas, jo agri sāka satumst. Kaut kur starp Rialto joslu un San Marco joslu es uzgāju milzīgu modernu māju, kas jau bija neglīta ar to, ka tā ir moderna. Sanmarco un Palazzo Doge stāvēja līdz ceļgaliem ūdenī, pārklāti ar reklāmas baneriem ar puskailām tantēm. Mūziķi spēlēja vienīgajā atvērtajā kafejnīcā, atsaucot atmiņā pēdējos kadrus no filmas "Titāniks". Šīs tantes bija īpaši kaitinošas. Šāda reklāmkaroga izdrukāšana maksā pensu, un reklāma dod daudz naudas, bez tā tagad nav iespējams. Piranesi laikā to pašu lomu veica arī gravējuma izdruka, un pati druka uz papīra nemaksāja daudz naudas. Gravīra izgatavošana prasīja daudz darba un īpašas prasmes. Reiz es mēģināju paskaidrot studentiem, kā notiek kodināšana. Kā vara loksne tiek atlasīta un ilgstoši pulēta līdz spogulim līdzīgā stāvoklī, kā tā tiek apstrādāta ar alum, pēc tam tiek sasildīta un samitrināta ar īpašu laku. Ka laka ir pareizi jāizsmēķē ar sveci, ka pēc tam skiču zīmējums tiek uzmanīgi atspoguļots uz kodināšanas dēļa melnās virsmas. Kā gatavais zīmējums ir kodināts ar skābi, kā tiek sagatavots papīrs un viss drukāšanas process. Es mēģināju izskaidrot, kā gravētājam jāatspoguļo zīmējuma negatīvs uz melna, vienlaikus iztēlojoties pozitīvo. Un es sapratu, kad redzēju smīnus studentu sejās, ka viņi to nekad nedarīs. Un viņi to darīs pēc iespējas vieglāk. Un savādāk. Un es nezinu, kā citādi. Māksla nav iespējama bez smaga darba un prasmēm.
Tas pats aizspriedums bija arī pret noslēdzošo Arhitektūras biennāli. Un es nolēmu, ka, izņemot paša Arsenāla arhitektūru, man nav ko redzēt, un es negāju uz izstādi, atstājot savus spēkus Piranesi.
Izstāde man sākās no brīža, kad vaporetto teātra ceļā devās no "bojā gājušā Titānika" un pa zaļajiem viļņiem devās uz San Giorgio salu, uz iemīļotajiem Palladio un Piranesi. Un tur, Piranesi izstādē, es beidzot nomierinājos, jutos kā mājās. Pirmkārt, es redzēju pārsteidzošu iekšējo telpu, kur bija izvietota ekspozīcija, kas kaut kur tumsā beidzās ar koka sijām. Visa gaismas uzmanība tiek pievērsta gravējumiem. Pirmais atklājums ir tas, ka skaistās, kā man šķita, kopijas ļoti atšķiras no oriģināliem. Un es reizēm neatpazinu man pazīstamus darbus. Tas jo īpaši attiecas uz lieliem kodumiem. Iegravētu izdruku, tāpat kā arhitektūru, nevar izdrukāt ar grāmatu iespiešanu. Lielajam gravējumam ir savs mērogs. Jums jāiet pie viņas. Sākumā tiek uztverts viss attēls, un, tuvojoties, jūs pamanāt arvien vairāk detaļu līdz pat dīvainam autora insulta modeļu tīmeklim. Papīra nevienmērīgums elpo, padarot attēlus apjomīgus un dzīvus. Uz vienu šādu ofortu var skatīties stundām ilgi, ejot pa senajiem bruģiem, ieskatoties akveduktu arkās. Šeit ir ne tikai skaistas bildes, bet lapas ar milzīgu informācijas daudzumu par arheoloģiju, arhitektūru ar tekstu, plānu un sadaļu rasējumi. Četru metru Troyan kolonna, kas sastāv no divām daļām ar pilnu imperatora varoņu aprakstu, pārsteidza ar tās mērogu. Vienā vietā izstādītais materiāls ir grandiozs un nesaprotams deklarēto tēmu apjoma un darbu kvalitātes ziņā. Mums jāpateicas izstādes autoriem par garšu un kvalitāti, ar kādu tiek izgatavotas visas detaļas: rāmji, paklājs un uzraksti. Papildus izstādē redzamo Piranesi ofortu kolekcijai izstādē apskatāmi vēl trīs neatkarīgi projekti. Viens no tiem nav jauns. Šis ir iegravēto Romas skatu salīdzinājums ar fotogrāfiju gleznām, kas ņemtas no tā paša skatu punkta. Šis projekts gūst vislielākos panākumus sabiedrībā, jo tas saskaras ar gleznu līdzību ar vēsturisko objektu saglabāšanu. Atrast atšķirību starp ofortu un fotogrāfiju oriģināliem arī izklaidē auditoriju. Tikmēr šeit zinošam speciālistam jānoņem cepure, jo visa pasaule ir parādā šādu vēstures pieminekļu saglabāšanu Piranesi. Gleznojot drupas kā gatavas kompozīcijas, viņam pašam nebija ne mazākās nojausmas, ka viņš liek pamatus nākotnes restaurācijas skolai. Un tad pēc daudziem gadiem būs nepieciešami viņa oforti, lai "pareizi" pabeigtu vēsturisko pieminekļu celtniecību no arheoloģisko atkritumu atkritumiem.
Cita projekta autors no Piranesi gravējumiem izveidoja vairākus reālus priekšmetus: kamīnu, lampu un vairākas vāzes. Drīzāk nosacīti tika mēģināts atjaunot kamīna telpas interjeru. Tas arī parāda digitālā modeļa izveidošanas procesu datorā, objektu liešanas un montāžas tehnoloģiju dabīgā materiālā. Mēs visi esam pieraduši pie datora brīnumiem un pat esam pieraduši rāt digitālo produktu par tā sausumu un nedzīvību. Bet, redzot atjaunoto ofortu reālā apjomā, man atklājās, ka autora objekta dizainā tikpat labi var pastāvēt "gravitācija", kas ideāli piemērota oforta grafikai. Izrādījās, ka visām šīm krāsotajām zālēm, augiem, gliemežvākiem, nonākot dzīvnieku sejās, ir sava loģika, nozīme un tie veido autora neatkārtojamo stilu.
Animācijas projekts "Ieslodzījuma vietas" izskatās kā students, drosmīgs un svaigs. Zāles vidū ar gravējumiem atrodas piecu metru koka tornis - būdiņa, pārklāta ar baltu palagu. Šis neatkarīgais dizaina objekts, kas iedvesmots no grafikas kodināšanas, darbojas kā kino, kur trīsdimensiju ceļojums arhitektūras fantāziju pasaulē nepārtraukti notiek mūzikas pavadībā. Arī pati filma speciālistu nepārsteigs. Kopumā tas ir studenta darbs, kas paveikts 3D MAX. Bet kopumā tā ir veiksme. Un šo projektu galvenā priekšrocība ir tā, ka tradicionālajām izstāžu sienām ir pievienoti trīsdimensiju elementi, ir kļuvis iespējams teātri izmantot telpu, dažādot ekspozīcijas akcentus pa apmeklētāju kustības trajektoriju. Viss tiek darīts profesionāli un ar lielisku gaumi. Šī, iespējams, ir labākā izstāde, kas veltīta izcilā Piranesi piemiņai.
Tā sagadījās, ka vienkāršā "venēciešu arhitekta" atstātais mantojums, kurš neko nebūvēja, arhitektūras attīstību ietekmēja daudz vairāk nekā izcilu arhitektu reālie darbi. Ietekmēja prātus un filozofiju, modi un stilus, interesi par vēsturi, pasaules atjaunošanas skolas veidošanos.
Un, man šķiet, vissvarīgākais ir tas, ka Piranesi māksla vienmēr ir iedvesmojusi un turpina iedvesmot radošās personības iesaistīties arhitektūrā un mākslā.
Jums jāiet redzēt savām acīm …..
