Vasara ir laiks, kad dažādu profesiju pārstāvji cenšas pārcelt savu darbu brīvā dabā un paplašināt tā ģeogrāfiju. Kādreiz jaunie arhitekti savus objektus būvēja Sukhanovo, un tagad pie Baikāla ezera. Šogad šādu konceptu ceļojošo festivālu skaits ir palielinājies, to ir vismaz trīs: "Pilsētas" Baikāla ezerā, Šargoroda un ArchStoyanie, kas notiek ar arhitektu piedalīšanos trešo reizi - pirmie divi bija pagājušajā vasarā un pagājušajā ziemā. Kopumā ArchStation vietu - Nikolo-Lenivets ciematu Kalugas reģionā - kopš deviņdesmito gadu beigām apguvuši Nikolajs Poļiskis un Vasilijs Ščetinins.
Robeža un bezgalība - šādi kuratori Jūlija Byčkova un Antons Kočurkins ieskicēja otrās vasaras ArchStation tēmu, vēloties, no vienas puses, izpētīt festivāla ietekmes pakāpi uz tuvējo ciematu dzīvi un, no otras puses, lai noteiktu tās robežas, kuras arhitektiem un dizaineriem vajadzētu izpētīt, saprast un norādīt.
Atšķirībā no pagājušā gada, tagad projektus izstrādāja nevis godājami krievu arhitekti, bet gan labi zināmi rietumu arhitekti - holandiešu zemes mākslas guru Adrians Geise un vācu arhitekti Berharts Eilenss un Irina Zaslavskaja, kas vervēja studentus no radniecīgām dizaina un dizaina universitātēm no dažādām Eiropas valstīm. valstīm.
Galvenais un interesantākais importētais eksponāts, kas pēc ArchStation 2007 tika pievienots Nikola-Lenivets objektu ekspozīcijai, bija Adriana Geyse "Šiškina māja". Tā ir iespaidīga ainavas iezīme, lai arī tā nonāca vistālākajā stūrī. Geizs lieliski strādāja pie robežas tēmas - nožogoja regulāru laukumu no bieza, jauna meža malas, apņemot to ar sienām, kas bija garākas par cilvēka augumu, bet bez jumta. Nav arī ieejas zemes līmenī, kas šādos gadījumos ir ierasts - lai tiktu iekšā, vispirms jākāpj pa ārējām kāpnēm, bet pēc tam jāiet lejā pa iekšējām kāpnēm - kastes interjeru var apskatīt vai nu no augšas, novērtējot viss pilnībā vai no iekšpuses.
Tā tika sasniegts maksimālais nožogojums, ļaujot vislielākajiem panākumiem pārvaldīt emocionālās īpašības "interjerā", kas dabā izgatavots no dabīgiem materiāliem, bet no iekšpuses nepiemīt mežonība. Gluži pretēji, tas viss, šķiet, ir labs piemērs Eiropas attieksmei pret dabu kopumā - tā ir aizsargāta, saglabāta un visādi ierobežota, un rezultāts ir ārkārtīgi kulturāls un humanizēts, “civilizēts” produkts, pat ja tas ir videi draudzīgs.
Galvenais triks ir tas, ka sienas ir izgatavotas no konusiem. Drīzāk tie ir izgatavoti no dēļiem, ar nelielu atkāpi, no kuras tiek uzlikts režģis, starp režģi un dēļiem no iekšpuses un ārpuses tiek aizpildīti konusi, galvenokārt priedes. Grīda iekšpusē ir arī pārklāta ar konusiem. Tas prasīja 5 kubikmetrus tieši šī augļa, taču skolēni ap rajonu konusus nevāca, kā varētu domāt, tos atveda īpašos traukos. Tehnika, kā salabot kaut ko, kas nav mazs, bet brīvi plūstošs ar sietu, ir labi pazīstams un tiek saukts par gabionu, taču biežāk šajā kapacitātē tiek izmantoti oļi, un struktūras var stāvēt ļoti ilgi. Herzoga un de Meurona vīna darītava "Dominus" un Īrijas paviljons arhitekta Bernarda Gilnes izstādē Hannoverē 2000. gadā, kas īpaši aprakstīts žurnāla "Project Classic" III numurā, tika izgatavoti līdzīgā veidā.
Tāpēc Geise objektā vissvarīgākais ir tas, ka tiek izmantoti nevis akmeņi, bet gan konusi. Kā teica objekta pārstāvis West 8 arhitekts, pateicoties konusu sēklu augšanai, sienas lēnām sabruks, tādējādi izplēninot robežas starp cilvēku un dabu. Doma par pašiznīcināšanos ir laba, bet es tikai gribu apgalvot, ka šie konusi nekad nedīgst, tie ne vienmēr izdīgst, guļot uz zemes; bet, patiesi, tie var pamazām sapūt, un tā būs arī pakāpeniska iznīcināšana.
Tomēr, ja mēs atstājam objekta nākotni malā, jāatzīst, ka tas ir labs gan no ārpuses - lakoniski raupji brūns taisnstūris, gan no iekšpuses, jo slēgtā telpa, ko maigi izsakoties klāj neparasts, materiāls būvniecībai, lieliski koncentrē emocijas. No visām pusēm ir konusi mežam neparastā apjomā, bet visas plaknes ir plakanas. Iekšpusē ir saglabājušās vairākas priedes - patiesībā tas ir paviljons, lai apbrīnotu jaunas priedes, kuras ir pilnas apkārtējā mežā, bet tās tiek pazaudētas raibā bērzu un vītolu vidē, šeit visi pārējie koki tiek iznīcināti, jūs pat varat ievēro vienu celmu.
Geise paviljonā papildus priedēm ir izvietoti dažādi mazi un ātri bojājoši priekšmeti, ko jaunie arhitekti izgatavojuši darbnīcas Vieta atvaļinājums ietvaros, kuru West 8 rīkoja no 1. līdz 4. augustam. Seminārā piedalījās studenti no Ungārijas, Vācijas, Ukrainas, Baltkrievijas un Krievijas, kuri visu šo laiku bija dzīvojuši telšu pilsētiņā. Zālaugu instalācijas, kas tiek uzskatītas par "Šiškinas nama" mēbelēm, ir jaukas un mazas - galds ar vienādiem čiekuriem, ziedošu zirņu pīte, īsu baļķu saišķis un nātru kātiņš uz kamara - pēdējais veids, ļauj novērtēt visa paviljona pamatīguma pakāpi, kā arī iejaukšanās dabā - lai konusa pārsegu novietotu uz zemes, velēnu velk par 5-10 centimetriem. Starp citu, viņi no tā izgatavoja pilskalna soliņu, arī "mēbeļu" gabalu.
Demonstrējot žurnālistiem "Šiškina māju", arhitekts no Rietumu 8 neizlaida pieskaršanos festivāla galvenajai tēmai, sakot, ka robežas ideja ir ļoti svarīga tik rezervētai dabas vietai kā Nikola-Lenivets, kas tagad ātri apmetas arhitekti un kur ierodas daudz cilvēku - attiecīgi rodas jautājums par teritorijas okupācijas apjomu. Skaidrības labad viņš minēja vairāku kazino pārveidošanas par piecpadsmitmiljono Lasvegasas pilsētu piemēru - pēc viņa domām, tam nevajadzētu būt Nikola-Lenivets un mākslai vajadzētu ierobežot cilvēku pieplūdumu. Par robežu var kalpot jebkas - arhitekta darbs, zīme ar uzrakstu "Privāta teritorija", nepļauta zāle vai vienkārši civilizācijas ierasto labumu neesamība, piemēram, mobilie sakari. Un, acīmredzot, aplūkojot Krievijas realitāti, arhitekts ieteica ieviest dažus noteikumus, kas šai vietai ir obligāti - nelietojiet plastmasu, izvediet atkritumus, izmantojiet mākslas priekšmetus, lai izveidotu maršrutu pa parku, saglabātu dabas klusumu un izmantotu tikai velosipēds, lai pārvietotos pa teritoriju.
Visas šīs idejas ir ļoti labas un saprotamas, taču tās nonāk pretrunā gan ar realitāti, gan ar oriģinālo ArchStation dizainu - kas tika izgudrots tā, lai piesaistītu cilvēkus šai ļoti nomaļajā vietā. Protams, apskatot, kā ainavu māksla izplatās koncentriskos apļos, pārvēršot apkārtni par konceptuālu objektu parku, var domāt par iejaukšanās robežām. Bet no otras puses varētu domāt, ka holandiešu arhitekts šajā distancē nav devies ar automašīnu un Kalugas reģionā neredzēja briesmīgos pamesto lauku kilometrus.
Vēl vienu jauniešu semināru vadīja vācu arhitekti Gerhards Eilenss un Irina Zaslavskaja, kuri ar savu daudzkomponentu projektu Bezgalība Krievijā pavēra ceļu caur dažādiem teritorijas kaktiem - it īpaši no galvenās pļavas līdz Nikolaja Poļiska projektam “impērija”. Itālijas studenti izgatavoja kafejnīcu mežā no improvizētiem līdzekļiem - koka galdiem un sauļošanās krēsliem, virs kuriem skan mūzika no karājas zvanu pudelēm. Krievu studenti lauka vidū uzcēla filozofisku apaļkoku gultu - smagas domas, bērzu zari - šķiltavas un siens - sapņus, kuriem var ļauties, guļot uz tā. Citi izcirta guļoša cilvēka siluetu, kurš atkritumus vāca tieši zemē. Vienā no meža stūriem starp bērziem izstiepti plāni, gandrīz neredzami pavedieni, kas norāda uz trauslo dabas neaizskaramību, kuru tik viegli pārkāpt. Ekskursijas laikā "darbnīcas" vadītāji aicināja visus klātesošos iesiet baļķus Lielajā astotniekā - bezgalības zīmē.
Vēl vienu nozīmīgu ArchStation 2007 projektu izveidoja Nikolajs Poliskis, šīs vietas “sākotnējais” iedzīvotājs. Polissky objekti ir ļoti lieli un ļoti gudri - ja vēlaties, tajos varat atrast daudzas nozīmes, un to izmēri pārsteidz skatītāju iztēli, kuri pieraduši pie galerijas tuvības. Mākslinieka kopš aptuveni 2000. gada izgudroto objektu īstenošana ir kļuvusi par vienu no galvenajiem vietējiem amatniecības veidiem, drīz uzņēmums saņēma atbilstošu nosaukumu "Nikolo-Lenivetsky crafts", kas atkal ir neskaidrs, jo ligzdojošās lelles šeit netiek izgatavotas. Bet viņi dara kaut ko vairāk.
Šovasar, pilnībā ievērojot tematiku, Poliskis laukumos uz paaugstinājuma uzcēla lielu grumbuļainu apmales stabu rindas, kuru augšpusē bija izgāžami (izgatavoti no aizķertiem) divgalvu ērgļi, tagad ar knobi konstrukcijām, kas atgādina stilizētu vāli; lai gan ir versija, ka tās ir ērgļa olas. Kopā to sauc par "impērijas robežu" - pēc autora domām, iemesls domāt par tēmu. Vai nu tas ir muitas postenis pie Nikolo-Lenivecas īpašumu robežas, vai piemiņa par Khan Ahmatas armiju, kurš nenogurstoši pameta Ugru, vai pagānu templis. Bet pēc tam, kad ap pīlāriem “stepē” tika iedegtas biezas parafīna sveces un kaņepju lāpas, iespaids kļuva īpaši maģisks.
Ilgu laiku nekur nav parādījies tik dziļi jūtams un tiešs ģerboņa un valsts robežas attēls. Jā, varbūt, un valstiskums. Interesanti ir impērijas robeža. Sevis cienošai impērijai pastāvīgi jāpaplašina savas robežas, kamēr tā vēl nav kritusi. Impērija pastāvīgās robežās ir nejēdzība, impērijas robežas pastāvīgi paplašinās un sašaurinās, līdz tā vairs nav. Un vēl viens paradokss - robeža ir robeža, bet nav vienas robežas. Geyse ir, bet šeit vispār nav. Ir pīlāri, bet tie ir pilnīgi caurlaidīgi, ja vēlaties - apiet apkārt, un tad tas neko neierobežo, lai gan, pieslēdzot iztēli, varētu domāt, ka Nikolo-Ļeņivets norobežojās no Maskavas. Pa labi ir Ugra, pa kreisi ir robeža, mēs esam buferis.
Rezumējot, var uzzināt labu atbildi uz festivāla tēmu, šeit ir robeža un bezgalība, un tā nav sveša romantiskām dabām, kas ilgojas pēc berendijām. Vismaz uzvelciet baletu.
Robežas pīlāros var uzkāpt pa ērti izvietotām koka dzegām, kas dod visu ap kaut kādu Shrovetide ēnu, ko pastiprina blakus esošās šūpoles. Šūpoles arī ir lielas, jāsēž uz baļķa, kas spēj izturēt daudzus cilvēkus. Šūpoles praktiski nebija tukšas, un, ja festivālu vērtējam kā atrakciju, tad šis ir galvenais.
Netālu no "robežas" ir vēl viens Polissky projekts "Bābeles tornis". Tas ir arī ļoti liels, un tā pamatā ir groza princips, kas tiek austs no apakšas uz augšu, pakāpeniski, vīnogulāju un bērza zaru rindās. Pēdējā rinda joprojām ir zaļa, zemāk ir biezas pītās sienas, apkārt sastatnes. Augstums jau ir septiņi metri, un tornis jau labi redzams pie ieejas. Autors tomēr nevēlas ar to apstāties un aicina visus piedalīties tā būvniecībā, tas ir, aušanā. Dizains ir diezgan stingrs un solās būt diezgan babilonisks.
Kopumā, parādoties eiropiešiem, stāvēšanas tēma, šķiet, nav robeža, bet gan austrumi-rietumi. Līdz tālākajam stūrim Rietumi kontemplatīvajā orientālista atslēgā rada kaut ko askētisku un izsmalcinātu (un tā tas ir!), Un mūsējie pa ceļam vicina bezgalīgas robežas fragmentu. Rietumi māca gudriem arhitektūras studentiem izgatavot mazus priekšmetus no zāles un importētiem dēļiem, un krievu mākslinieks vietējos iedzīvotājus iesaista bezjēdzīgu un neskaidru ainavu objektu veidošanā, kas ir elpu aizraujoši, piemēram, šūpošanās viņu pašu šūpolēs. Tomēr gan austrumi, gan rietumi tuvojas izsmalcinātībai un pārdomām, tas, acīmredzot, Raseja viņiem ir pretrunā ar raksturīgu neskaidrību un apjomu. Bet mēs nedrīkstam aizmirst, ka tas viss ir mākslas produkts un reālajai dzīvei ir tikai zināmas attiecības.
Neskatoties uz to, ka galvenā vasaras prezentācija jau ir beigusies, objekti ir apskatāmi - tiek organizētas ekskursijas uz ArchStation ekspozīciju. Lai rezervētu vietas autobusā un precizētu datumu, zvaniet pa tālruni: 8 484 34 33 782, 8 916 135 74 22. Jūlija
