Iespējams, ka visjutīgākā no XIII Venēcijas arhitektūras biennāles krievu programmām kopīgā zemes tēmai "Kopējā zeme", kuru noteica kurators arhitekts Deivids Čipperfīlds, bija Entuziastu ceļš, "Entuziastu šoseja", kas atradās visos trīs stāvos neogotikas palazzo Casa dei Tre Oci Venēcijas Džudekas salā līdz 25. novembrim.
Kā jūs zināt, Čiperfīlda ideja ir izņemt arhitektūru no buržuāziskās pasaules elitāro atrakciju loka, atbrīvot to no modes stila krāšņām važām. Angļu kurators vēlējās parādīt arhitektūru cilvēka dzīves dzīves procesā visā tās sarežģītajā saiknē ar sabiedrību, politiku, ekonomiku un kultūru. Šie savienojumi neizbēgami izpaužas tā sauktajos problemātiskajos saziņas laukos, ko izraisa visdažādākās kataklizmas: kari, melnie caurumi budžetā, stratifikācija bagātos un nabadzīgos, sistēmiskas kļūdas politikā (ieskaitot kultūras). Un arhitektūra šajā gadījumā darbojas kā šo attiecību barometrs, tā precīzi reaģē uz visām cerībām, gaidām un sabrukumu, kas notiek sabiedriskajā dzīvē.
Patiesībā izstāde “Entuziastu šoseja” ir par jēdzienu “utopija” un “distopija” ambivalenci. Viņi tik viegli apmainās vietām! Materiālu dāsni nodrošināja mūsu attīstītā sociālisma laikmeta pagātne, ar kuru mēs visi vienā vai otrā veidā esam vīlušies.
Ja mēs sekojam vēlā padomju modernisma (60. - 80. gadi) domāšanas loģikai, tad visa dzīve PSRS, tāpat kā bērnu dizainerā, tika veidota pēc elementāriem klucīšiem un šūnām. Mājas tika būvētas no moduļu klucīšiem - paneļiem, ģimene bija sabiedrības vienība. Šajā šūnā dzīvesveidu noteica arī noteiktu moduļu standarta komplekts: bērnudārzs, skola, institūts, darbs, bezmaksas zāles, sapņi par kaut ko vairāk. Kā arī mīlestība, ģimene un mājdzīvnieki. Nu, televizors, veļas mazgājamā mašīna, sienas, kas izgatavotas no "despe", Dienvidslāvijas zābaki, rindas uz desu, ierobežotas grāmatas par nevēlamiem kuponiem un konts krājbankā, uz kura summa sešu simtu kvadrātmetru iegādei vai jauns "Zhiguli" tiek nepanesami lēnām papildināts.
Šie eksistenciālie moduļi, ķieģeļi-ķieģeļi, no kuriem tika uzbūvēta attīstītā sociālisma laikmeta indivīda dzīve un pirmie perestroikas gadi, ir bijuši izstādes Entuziastu šoseja mākslinieku interesantā interpretācijā (organizators: fonds V - A - C; kuratore Katerina Čučalina, Silvija Frančesini). Ieejot cienījamā palazzo, kur izvietota ekspozīcija, jūs attur tukša zāle ar sešām pavisam jaunām veļas mašīnām, kas smagi strādā sev, mazgājas, bungā rotā kāda drēbes. Es neviļus atceros anekdoti: "Sveika, vai šī ir veļas mazgātava?" - “Hu … Čečenija! Tā ir Kultūras ministrija. " Mūsu Venēcijas gadījumā tas viss izrādījās tā, kā tas ir: tā ir tieši kultūras iestāde, un tajā esošo veļas mazgāšanu nosaka nevis dedzīgais īpašnieku vai īrnieku biznesa plāns, kas nolēma ekonomiski izmantot brīvo vietu, bet gan vietējo mākslinieku jaunās paaudzes kreisais diskurss. Šajā gadījumā Arsēnijs Žiljajevs, kurš savam projektam "Nākošā rītausma" nopirka bagātīgu fondu V - A - C veļas mašīnu iegādei. Māksla nav datorspēle, saka Žilajevs, bet reāls darbs ar cilvēkiem un viņu problēmām. Tāpēc viņš vēlējās atdzīvināt padomju utopijas kopējās paradīzes tēmu (atgādināt par dzīves plānu komunālajās mājās, kur kolektīvisma virsotnē viss bija kopīgs, ieskaitot virtuves un veļas mazgātavas). Katrs apmeklētājs var vest savu veļu uz muzeja veļas mazgātavu un mazgāt to bez maksas. Tādā veidā bagāto nauda faktiski var nākt par labu nabadzīgajiem.
Tajā pašā vecumā kā Žilyajevs mākslinieks Aleksejs Buldakovs, ne mazāk slavens un cienīts kreisajā vidē, atzīmēja, ka Arsenija projekts ir ļoti nejutīgs pret pašu mākslas teritoriju, jo māksla dod laimi "bezmērķīgi bez mērķa" (pēc Kanta domām), un Arsēnija darbs ir ļoti pragmatisks. Savā vārdā piebildīšu, ka tas joprojām - pēc labāko maršruta populistu tradīcijām - un žurnālistisks, naturālistisks un maz estētisks. Tāpēc dažreiz jūs domājat: vai nav godīgāk, ja tik modīgi kreisie cilvēki beidzot kļūst par īstiem politiķiem un nesamazinās īslaicīgajā mākslinieciskās jaunrades tīklā, kas vienmēr ir saistīts ar abstrakciju, formu un gaumi. Starp citu, Wanderers to beigās saprata. Žēl, ka ir vēls.
Pats Buldakovs Urban Fauna Lab grupas ietvaros nāca klajā ar izcilu projektu padomju rūpnīcu faunai vēlu padomju laikā. Šajā gadījumā pētījuma objekts bija Maskavas elektrisko spuldžu rūpnīcas MELZ kaķi, kas tika uzcelta pirms revolūcijas, un beidzot savvaļā nonāca vēlīnā perestroikas laikā. Buldakovs un Tik skaidri piesaista Maskavas konceptuālisma poētiku. Viņi veido gandrīz zinātniskus kaķu dzīves aprakstus, veic kvazipētījumus par to bioloģisko struktūru. Savāc laboratorijas priekšmetus: no fekālijām līdz grauztiem priekšmetiem. Viņi izveido Maskavas konceptuālistu iemīļotu arhīvu. Tomēr viņi to dara ar veselīgu humora izjūtu un izcilu māksliniecisko drosmi. Apskatījis Alekseja Buldakova izveidotos kaķu albumus, kur mākslinieks krāsās nokrāsoja jaunos pūkainos MELZ aborigēnus, jūs noteikti vēlaties pievienot Buldakova vārdu četrkājaino pasaules labāko portretu gleznotāju uzņēmējam.
Principā, ņemot vērā mūsdienu krievu mākslas un vēlu padomju dzīves arhitektonikas saziņas valodas īpatnības, vispateicīgākais šīs valodas runātājs ir Maskavas konceptuālisms. Arī viņš atpazīst sevi primārajos runas moduļos un šūnās, kuras parasti izmanto PSRS pilsoņi, no kuriem tiek veidoti arhīvi, par godu kādreiz valdījušās padomju valsts vulgaritātei tiek uzceltas veselas pilis un pilsētas., no vienas puses, pateicoties absurda sistemātikai (profesora MM Allenova izteiksme), no otras puses, pateicoties visuresošajai pelēkajai, duļķainajai truismu un platumu krāsai.
Maskavas konceptuālisms un tā jaunie piekritēji valda šovā Casa dei Tre Oci. Andreja Monastirska un KD grupas mācību grāmatu darbu dokumentācija par eksistenciālas telpas meklēšanu padomju topogrāfijas un ģeogrāfijas telpā tiek aizstāta ar SZ un Gnezdo grupu pirmo absurdistu, Oberiut priekšnesumu fotogrāfijām.
Smaidīgas melanholijas un dzīvespriecīgas vientulības intonāciju uzņem jaunieši. Tukšie metāla karoga masti tiek montēti post suprematistiskajā instalācijā Anastasijas Rjabovas darbā "Puisīt, kur tavs karogs?" Vienā no izstādes fotogrāfijām vientuļš skaitlis Andrejs Kuzkins, kas stāv Maskavas mikrorajona danku laukā, rokās tur plakātu ar vienu vārdu - "Noguris". Tie paši plakāti atrodas iespaidīgā kaudzē zem fotogrāfijas. Tie, kas solidarizējas ar Kuzkinu, to var uztvert kā piemiņu. Kuzkins kļuva arī par filmas varoni, kur viņš mēģina pazemes ejā pārdot savas mazās skulptūras, kas izgatavotas no maizes drupām, izmantojot cietuma tehnoloģiju. Pārdod par nezināmu pircēju noteikto cenu. Piecpadsmit rubļu ieņēmumi (desmit tika piešķirti par nabadzību) godīgi liecina par to, cik šausmīgi tālu ir "sovrisk" no tautas!
Īpaša uzticība izstādei un tajā iesaistīto mākslinieku darbiem rodas otrā, patiesi arhīva (bez jebkāda "kvazi") plāna klātbūtnes dēļ. To uzliek pats ekspozīcijas nosaukums. Tas satur Krievijas vēsturiskās pagātnes utopijas un distopijas tēmu ambivalenci. Patiešām, senos laikos ieslodzītie tika pārvadāti uz Sibīriju pa pašreizējo Maskavas "Entuziastu maģistrāli".
Atsevišķās Casa dei Tre Oci telpās šodien tiek demonstrētas 1970. gadu un 80. gadu sākuma dokumentālās filmas par padomju debesskrāpju un jaunu apkaimju (Troparevo, Strogino, Maryino) celtniecību. Un sajūta, it kā atkal bērnībā, un pionieru nometnē, vērojot obligāto garu pacilājošo kinohroniku pirms filmas "Iedzīvotāja liktenis".
To, kurš ienāk pirmajā stāvā, sagaida klasiskā Jurija Palmina fotogrāfiju sērija "Chertanovskaya". Vairākas telpas ir veltītas 70. un 80. gadu arhitektūras grafikai. Mikrorajona plāns, māju aksonometriskās projekcijas, sadaļā Brežņeva laikmeta jauna ēka. Tagad tā jau ir sentimentālas nostalģijas māksla. Kā arī viens no labākajiem izstādes eksponātiem - Baikonuras pilsētas (Ļeņinska) projekts, ko veidojis padomju modernisma patriarhs Staņislavs Belovs.
