Sers Nikolass Grimšovs 2007. gadā uzvarēja starptautiskā konkursā par jauna termināļa projektēšanu Pulkovas lidostā Sanktpēterburgā. Projekta dizains ir balstīts uz izklaidējošu ideju - Salu pilsētu. Trīs galvenās zonas - reģistrācija, muita un izlidošanas zāle ir gandrīz urbāniski atdalītas ar atklātām telpām, kas atgādina Sanktpēterburgas kanālus, un savienotas ar daudziem tiltiem virs bagāžas nodalījuma un ielidošanas zāli zemāk. Lidostas jumtu veido 18 metru kvadrātveida nodalījumu atkārtošanas sistēma, no kurām katru atbalsta centrālais balsts milzīga lietussarga formā ar apgrieztu slīpu jumtu un notekcaurulēs paslēptiem notekcaurulēm. Salocītā jumta konstrukcijā tiek uzminēti pareizticīgo baznīcu kupolu leņķiskie konusi, bet Grimšovā tie milzīgā mērogā tiek abstrahēti planējošā apgrieztā ainavā, kas nokrāsota cēlā zelta krāsā.
Nikolass Grimšovs dzimis 1939. gadā. Beidzis Arhitektūras asociāciju (AA) 1965. gadā, viņš nodibināja partnerību ar Terensu Farelu Londonā. 1980. gadā Grimšava atvēra savu biroju. Viņš ir ieguvis starptautisku atzinību par tehnoloģisko dizainu, izmantojot plikus un izteiksmīgus dizainus. Grimšavas projekti prasmīgi un eksperimentāli apvieno telpu varenību, dizaina eleganci, virsmu pievilcību un detaļu sarežģītību. Uzņēmumam Grimshaw & Partners ir biroji Londonā, Ņujorkā un Melburnā, kurā strādā vairāk nekā 200 arhitektu. Tas ir pazīstams visā pasaulē ar tādiem projektiem kā Vaterlo dzelzceļa stacija Londonā, termināls Cīrihes lidostā, Nacionālais kosmosa centrs Lesterā (Anglija), Britu paviljons EXPO '92 Seviļā un Tērauda muzejs Monterrejā (Meksika). Viņa slavenā iekštelpu botāniskā parka Eden projekts Kornvolā, Anglijā, pamatā ir Buckminster Fuller ģeodēzisko kupolu segmentētā ģeometrija. Neparasts šī kompleksa dizains ļauj atjaunot neatkarīgus mikroklimātus dažāda veida augu audzēšanai.
2002. gadā Lielbritānijas karaliene Elizabete II par nopelniem arhitektūras attīstībā ieguva bruņinieku Nikolajam Grimšavam, savukārt 2004. gadā viņš kļuva par Karaliskās mākslas akadēmijas prezidentu.
Mēs tikāmies ar Nikolaju Grimšavu viņa futūristiskajā studijā Londonā. Ceļā uz maģistra kabinetu, caurspīdīgam, kā akvārijam, man nācās šķērsot stikla tiltu, parakstīt žurnālu, piestiprināt sev iedomātu karti un vienā no viesu kokoniem gaidīt ielūgumu ar interaktīvu daudzkrāsainu apgaismojumu no vairākiem desmitiem variācijas.
Pirms došanās uz Londonu es apmeklēju jūsu biroju Ņujorkā, kur jūs esat iesaistīts vairākos projektos Ziemeļamerikā. Viena no tām ir jaunā brīvdabas koncertu arēna Asser Levy piekrastes parkā Braitonas pludmalē Bruklinā, krievu diasporas centrā. Šis parks jau sen ir kļuvis par vienu no populārākajām vietām Krievijas estrādes zvaigžņu koncertiem. Ļaujiet man uzskatīt šo projektu par jūsu debiju Krievijas sabiedrības priekšā
Varbūt. Šis projekts būs gatavs būvniecībai ļoti drīz. Mēs ieguvām tiesības to projektēt un būvēt, izmantojot pilsētas Dizaina izcilības programmu, kuru uzsāka Ņujorkas Dizaina un celtniecības departaments. Šeit galvenā ideja ir iestudēt skatuvi un stāvus cilvēka veidotajā ainavā un, izmantojot vismodernākās audio tehnoloģijas, samazināt trokšņa līmeni apkārtnē. Mēs centāmies piesaistīt parkam arī tuvāko apkaimju iedzīvotājus, projektējot oriģinālos rotaļu laukumus un pastaigu alejas.
Parunāsim par jūsu uzvarētāju jauno Pulkovo termināļa projektu. Kāda, jūsuprāt, bija galvenā projekta priekšrocība salīdzinājumā ar konkurentiem, it īpaši ar SOM?
Man šķiet, ka lielu lomu spēlēja pats fakts, ka mēs esam Eiropas uzņēmums un esam īstenojuši daudzus projektus Eiropā. Sanktpēterburga tiek uzskatīta par Krievijas logu Eiropai, vai ne? Pilsēta tika uzcelta, lai izveidotu jaunas attiecības ar Eiropu. Tāpēc mūsu projekta ideja bija ne tikai atrisināt konkrētu praktisku problēmu, bet arī piedāvāt ļoti emocionālu lidostas redzējumu.
Jūsu arhitektūra izaug no izpratnes par konkrētas programmas attīstību. Kāda ir jūsu Pulkovo projekta ideja?
Pirmajos konkursa posmos mūs kritizēja par nepietiekamu uzmanību vietējā klimata īpatnībām un pilsētas raksturam. Tāpēc mūsu galīgajā variantā parādījās salocīts jumts, pārklāts ar zelta toni. Šāda pieņemšana nojauš tikšanos ar skaistajām smailēm, ar kurām slavena Sanktpēterburgas panorāma. Es domāju, ka galvenā kritika SOM bija par to, ka viņu projektu varēja būvēt jebkur. Ziniet, briti ir ļoti romantiski attieksmē pret sniegu, kas šeit krīt diezgan reti. Tāpēc mēs viņā redzam skaistumu. Tomēr es sapratu, ka Sanktpēterburgā sniegs šādas emocijas neizraisa un ir lielas neērtības, īpaši tādās vietās kā lidosta. Tāpēc, lai lidosta darbotos, būtu vēlams pilnībā likvidēt sniegu. Tas ir tas, kas diktē tik sarežģītu slīpā jumta formu, kura krokas virzīs kūstošo sniegu vai lietus ūdeni balstu iekšienē un tālāk kanalizācijā. Kamēr sniegs nekūst, ir lietderīgi to izmantot kā labu izolāciju, sildot lidostas halles. Un, protams, galvenais jebkurā lidostā ir organizēta un dabiska pasažieru plūsmas kustība. Pasažieriem ir jābūt mērķa apziņai, jāzina, kur viņi atrodas, un jābūt viegli orientējamiem. Papildus visām mūsu projekta funkcionālajām iezīmēm mēs pievērsāmies faktam, ka būs patiess prieks atrasties jaunajā ēkā, būs sajūsmas pilns aiziešanas vai tikšanās gaidu gars.
Man šķiet, ka šis projekts svin struktūru ar jums ļoti neparastiem trikiem - akcentējot virsmas, savienojumus, centrēšanas līnijas un to, kā struktūras tiek paslēptas, nevis atklātas. Vai šādus lēmumus diktēja jūsu personīgie novērojumi, braucot uz Sanktpēterburgu, un kādu ietekmi uz jums atstāja krievu arhitektūra?
Sacensību laikā divas reizes apmeklēju pilsētu un pēc sacensībām atkal biju tur. Es apmeklēju arī kaimiņos esošo Stokholmu un Helsinkus, kas ir svarīgi, lai izprastu šo platuma grādu klimatu. Kas attiecas uz krievu arhitektūru, es ļoti novērtēju meistarību, kas iezīmē tradicionālās koka ēkas. Savienojumu detaļas ir ļoti interesantas. Man vienmēr ir paticis arī krievu emigranta un modernisma dizaina pioniera Bertholda Ļubetkina zīmējumi 1930. gados Lielbritānijā.
Kādas ir tās mācības, kuras esat apguvis citur un kuras jūs vēlētos izmantot Krievijā?
Es uzskatu, ka klimats ir viens no galvenajiem dizaina ģeneratoriem, un tāpēc katra pilsēta vismaz šī iemesla dēļ ir atšķirīga. Mēs tikko pabeidzām būvēt dzelzceļa staciju Melburnā. Tās jumts ir veidots, ņemot vērā ļoti specifisku vietējo klimatu. Tas ir pārklāts ar metālu, un tā forma atgādina smilšu kāpas. Ideja ir tāda, ka vējš steidzas no visiem virzieniem, lai paceltu izplūdes gāzes un izsūktu tās caur īpašām spraugām, kas atrodas vienādā attālumā viens no otra. Kā redzat, uz šo projektu attiecas pilnīgi citi likumi nekā Sanktpēterburgā.
Jūs domājat tā, it kā tieši inženiertehniskie aspekti definētu jūsu arhitektūras izskatu
Man patīk tas, ka estētiskie principi ir balstīti uz pierādījumiem.
Atgriezīsimies pie arhitektūras Krievijā. Vai jūs domājat, ka ārzemniekiem ir svarīgi būvēt Krievijā?
Man šķiet, ka krievu arhitektiem vajadzētu mēģināt atrast jaunus orientierus pēc ilgā betona perioda snaudiena, kas tur dominē tik daudzus gadus. Šajā ziņā mūsu darbu tur var uzskatīt par noderīgu.
Man šķiet, ka periods, par kuru jūs runājat, dominēja ne tikai Krievijā, vai ne?
Jums ir taisnība, bet tomēr ne tik ārkārtīgi. Mēs arī uzbūvējām diezgan daudz neglītu betona bloku, un, protams, tie tagad tiek droši nojaukti.
Vai jūs nedomājat, ka daži no viņiem ir pelnījuši, lai tos saglabātu kā pieminekļus?
Ļoti maz, jo tie tika veidoti bez cilvēku rūpēm. Daudzi tika būvēti tikai tāpēc, lai ietaupītu naudu un sasniegtu maksimālo masu. Un no ekoloģijas viedokļa tie nav atradumi. Piemēram, tajās praktiski nebija izolācijas. Esmu apmeklējis daudzas no šīm ēkām Berlīnes austrumos. Jūs varētu reāli ievietot dūri plaisās starp dažiem paneļiem. Interesanti, ka nojaukto ēku betona paneļi tika izmantoti ceļu būvniecībā. Man šķiet, ka ārvalstu arhitekti Krievijā varētu spēlēt katalizatora lomu, izvirzot savas idejas un principus. Būtu ļoti interesanti uzzināt, kā jaunās paaudzes krievu arhitekti reaģēs uz mūsu pašreizējiem projektiem.
Interesi par inženierzinātnēm jūs mantojāt no saviem vectēviem - viens vadīja kanalizācijas būvniecību Dublinā, bet otrs - Ēģiptē. Pastāstiet mums par savu ģimeni un kas jūs iepazīstināja ar arhitektūru?
Viens no maniem vecvectēviem dzīvoja Aleksandrijā, kur viņš pavadīja gandrīz visu savu dzīvi. Viņš projektēja un būvēja aizsprostus un apūdeņošanas sistēmas. Viņa dēls, mans vectēvs, uzauga Ēģiptē, pēc tam pārcēlās uz Īriju un Pirmā pasaules kara laikā frontē nomira ļoti jauns. Mans tēvs dzimis Īrijā un strādāja par lidmašīnu dizaineru, un mana māte bija māksliniece. Tāpēc nebūtu pārspīlēti teikt, ka arhitekts ir inženierzinātņu un mākslas apvienojums. Mana vecmāmiņa bija ļoti laba portretu gleznotāja. Mana vecākā māsa ir slavena fotogrāfe un mana jaunākā māsa ir māksliniece. Nav brīnums, ka vienmēr esmu interesējusies par mākslu. Bet man svarīgais brīdis bija arhitektūras biroja apmeklējums, kurā es atrados 17 gadu vecumā. Pēkšņi sapratu, ka tas, ko viņi dara, man ir ļoti tuvu. Mans svainis pasniedza Edinburgas universitātē. Viņš mani iepazīstināja ar jaunu arhitektūras profesoru, kurš man teica: "Kāpēc jūs neuzņematies arhitektūru?" Un jāsaka, ka, tiklīdz pārkāpa dizaina studijas slieksni, es jutos laimīgs. Tāpēc es sekoju viņa padomam. Tā bija ļoti tradicionāla skola. Mēs zīmējām ēnas, perspektīvas, smēlāmies no dzīves, darījām kaligrāfiju, būvējām mēroga modeļus un daudz laika pavadījām dizaina izpētē. Mēs savos projektos mēģinājām izmantot vietējos materiālus, piemēram, priedi un šīferi, un mēs uzzīmējām pilna izmēra strukturālās detaļas.
Vai jūsu arhitektūru ietekmēja Buckminster Fuller, un cik cieši jūs viņu pazināt?
Māsa-fotogrāfe mani iepazīstināja ar viņu. Fulers ieradās Anglijā 1967. gadā, lai sniegtu virkni lekciju. Viņš bija slavens ar spēju stundām ilgi runāt bez pārtraukuma. Reiz viņš šādu maratona lekciju lasīja Londonas Ekonomikas skolā. Studenti nāca, aizgāja, pusdienoja, atgriezās, un viņš turpināja runāt un runāt. Viņš izcēlās ar visretāko harizmu un oratora dāvanu. Viņš ieradās apskatīt manu pirmo pabeigto projektu. Tad mēs devāmies uz pusdienu restorānu, un pēkšņi viņš saka: "Piedod, man vajag gulēt." Viņš atbalstīja galvu uz rokām un aizmiga. Viņš palika nekustīgs tieši 15 minūtes, pēc kura mēs turpinājām sarunu tā, it kā nekas nebūtu noticis. Nevar pārvērtēt Fulera ietekmi, īpaši no filozofiskā viedokļa. Viņš pauda ļoti drosmīgus spriedumus par rūpīgas attieksmes pret dabas resursiem nepieciešamību. Viņš sadalīja cilvēkus tajos, kuriem bija viss, un tajos, kuriem nekā nebija, un viens no viņa dzīves galvenajiem uzdevumiem bija bagātības pārdale. Viņam bija pārsteidzoša spēja redzēt pasauli kopumā, un viņš spēja paredzēt daudzas mūsu pašreizējās bažas par enerģijas resursu izmantošanu un vides stāvokli.
Kāds bija šis projekts, ko jūs parādījāt Fulleram?
Tas bija brīvi stāvošs vannas istabas tornis. Tas tika pārvietots vairākus metrus ārpus pārveidotas 175 studentu rezidences Sussex Gardens netālu no Padingtonas stacijas. Šī torņa serdi veidoja tērauda konstrukcija, uz kuras spirāles veidā tika uzvilkti tualetes kioski kopā ar uzbrauktuves koridoru. Kopumā bija 18 vannas istabas, 12 dušas un 12 kabīnes ar izlietnēm. Fulers tika uzskatīts par šādu konstrukciju pionieri, viņš tajās saskatīja masveida dzīvojamo ēku būvniecības pamatus.
Vai šis tornis joprojām pastāv?
Diemžēl nē. Hostelis ir pārveidots par viesnīcu ar visām ērtībām katrā numurā.
Tas ir interesants projekts. Kā jums izdevās atrast tik drosmīgu klientu?
Mans tēvocis strādāja organizācijā, kas ieguldīja naudu, lai šīs sagrautās ēkas pārveidotu par hosteli. Šīs ēkas tika sabojātas Otrā pasaules kara laikā un bija tukšas vairāk nekā divdesmit gadus. Tāpēc tie tika nopirkti par niecīgu naudu, un mans tēvocis investoriem teica, ka viņa brāļadēls tikko beidzis arhitektūras universitāti un var ieteikt, kādās krāsās krāsot sienas un tā tālāk. Viņiem nebija ne jausmas, cik nopietni šīm ēkām nepieciešams kapitālais remonts, un šis projekts pārvērtās par īstu būvlaukumu. Mūsu birojs joprojām bija niecīgs - es, Terijs Farels un pāris palīgi. Redzi, kad esi jauns, tu nedomā par to, kas ir iespējams un kas nē - tu to ņem un dari, kā prot. Tā ir lieliska sajūta.
Iespējams, pēc šāda projekta jūs bijāt gatavs visam. Kāds bija tavs nākamais projekts?
Šis projekts man visu iemācīja. Mūsu darbuzņēmējam nebija pieredzes, un man pašam bija jāsaskaras ar trīsdesmit sešiem piegādātājiem un celtniekiem. Tāpēc es ļoti ātri iemācījos praktiskas lietas. Nākamais projekts bija daudzdzīvokļu māja netālu no Regenta parka. Tā bija mākslinieku kooperatīvā māja. Tajā laikā valdība veicināja un finansēja šāda veida īpašumtiesības. Es atradu cilvēkus, kurus interesēja šis projekts, un izstrādāju to. Kad māja tika uzcelta, mēs ar ģimeni pārcēlāmies uz augšējo stāvu. Tā bija brīnišķīga pieredze, bet, protams, tiklīdz lifti sabojājās, visi īrnieki skrēja augšā pie manis un visā vainoja arhitektu.
Kā jums izdodas apvienot savu darbu Prezidijā un Karaliskās mākslas akadēmijas prezidentā? Kādu dalību jūs uzņēmāt sensacionālās izstādes "No Krievijas" organizēšanā?
Divas dienas nedēļā veltu Akadēmijas lietām, un pārējo laiku šeit strādāju pie arhitektūras projektiem. Protams, es biju ļoti iesaistījies krievu izstādes organizēšanā un cieši sadarbojos ar Puškina muzeja direktori Madame Antonovu. Situācija tika sasildīta līdz robežai pēc tam, kad Krievija atsauca atļauju izstādīt savus šedevrus, baidoties, ka tos pieprasīs viena no bagātākās kolekcijas dibinātājiem Sergeja Ščukina pēcteči. Galu galā atļauja tika iegūta, reaģējot uz Lielbritānijas valdības maksimālajām garantijām par kolekcijas integritāti Lielbritānijā. Šī ir lieliska izstāde, kurā ir simts divdesmit Renoir, Cézanne, Van Gog, Gauguin, Matisse, Kandinsky, Tatlin un Malevich gleznas. Pašā pēdējā vakarā, pēc izstādes beigām, kad visi bija aizgājuši, es paņēmu sievu aiz rokas, un mēs atkal staigājām apkārt, lai apbrīnotu šīs nenovērtējamās audeklus. Šī izstāde sniedza iespēju parādīt, kā franču māksla ietekmēja krievu māksliniekus. Vai esat bijis izstādē?
Jā, tāpat kā jūs - pašā pēdējā dienā un arī ar manu sievu, un simtiem apmeklētāju mums apkārt. Neskatoties uz to, arī mūsu iespaids ir entuziasma pilns
Man ļoti patīk gleznot, un arī mūziku. Jau kādu laiku es organizēju pat Norfolkas mūzikas festivālu Norfolkā, kur man ir mājas. Koncerti tur notiek jau ceturto gadu.
Kā sākās šis hobijs?
Draugi mūziķi vērsās pie manis ar ideju finansēt festivālu. Katru gadu es pērku visas tukšās vietas, un tagad tukšo vietu paliek arvien mazāk. Koncerti notiek divās skaistās vietējās baznīcās. Festivāls ilgst nedēļu un piesaista simtiem cilvēku.
Vai jūs gatavojaties uzcelt festivāla koncertu vietu?
Protams, es iedomājos, ka tas ir izgatavots no koka, apgrieztas laivas formā.
Jūsu arhitektūra izceļas ar izteiksmīgām struktūrām, ritma izjūtu, detaļu oriģinalitāti un risinājumu elastību. Kādas citas arhitektūras īpašības jūs mēģināt izcelt savos projektos?
Es domāju, ka man galvenais ir cilvēku plūsma. Pieļauju, ka daži arhitekti ēkas projektē tikai telpisko efektu dēļ. Piemēram, kad cilvēki apmeklē Deivida Čiperfīlda varonīgās ēkas, viņi saka: "Cik brīnišķīga telpa!" Bet manas telpas ir rezultāts tam, kas notiek tajās un ap tām - tās nosaka cilvēku plūsmas. Turklāt manās ēkās esošās iekšējās telpas vienmēr ir saistītas ar to, kas notiek ārpusē. Es neveidoju ēkas, piemēram, skulptūras, kas man varētu patikt vai nepatikt.
Jūs reiz aprakstījāt Frenka Gehija skulpturālo un ekspresionisma arhitektūru kā slēptus mežus, kas tur iekštelpu un āra virsmas. Vai jūs domājat, ka ēkām jācenšas godīgi parādīt, kā un no kā tās tiek uzceltas?
Tā ir taisnība. Džerija dizainos nav nekādas saiknes starp viņa interjeru un fasādēm. Un tā nav viņa uzdevuma daļa. Viņš pirmais teiks, ka viņam pilnīgi vienalga, kā un uz kā sver viņa fasāde. Viņš vēlas, lai viņa fasāde izskatās tieši tā, kā viņš bija iecerējis, jo viņš strādā kā tēlnieks. Un viņam izdodas izveidot lieliskas ēkas. Tādēļ jums vispār nav pienākuma atmaskot un uzsvērt dizainu. Bet man šķiet, ka ideālā gadījumā cilvēkiem vajadzētu būt iespējai lasīt ēkas, kā un no kā tās būvētas.
Citur jūs rakstījāt, ka jūsu ēkām būs jāatjauno to āda. Ko tu ar to domāji?
Es ticu, ka kādreiz ēkas varēs izaudzēt organisku caurspīdīgu ādu, kas līdzinās spāru spārniem. Konstrukcijas paliktu, un āda elpotu, uz visiem laikiem pārveidojoties, mainot izolācijas caurspīdīgumu un biezumu, pielāgojoties dažādiem atmosfēras apstākļiem, piemēram, dzīvām būtnēm. Redziet, ka nākotnē ēkas vairāk izskatīsies kā organiski darbi, nevis konceptuālā māksla.
Ikdienā jūs, iespējams, ieskauj vismodernākās un tehnoloģiskākās lietas - jaunākās markas automašīna, daudzfunkcionāls pulkstenis, tālrunis-dators, stilīgs brilles rāmis …
Nepavisam. Bet man ir ļoti jautri ar savu Toyota Prius hibrīdu. Tas ir ļoti gudrs automobilis, it īpaši tādā veidā, kā tas pārdala enerģiju, ko tas izmanto starp bremzēšanu, apgaismojumu un gaisa kondicionēšanu. Man ļoti patīk mana iPhone interaktīvais ekrāns. Bet es neesmu traks par datoriem. Man labāk patīk zīmēt ar rokām.
Ko tu zīmēsi, ja es tev jautāšu?
Pie Pulkovo zīmēšu lietussargu balstu ar salocītu jumtu - kā tas sākotnēji izskatījās, kā laika gaitā kļuva sarežģītāk un kā izskatās šodien.
Londonas Grimshaw arhitektu birojs
57 Clerkenwell Road, Islington
2008. gada 21. aprīlis
