Pirmā Tbilisi Arhitektūras biennāle, kas tika izveidota 2017. gadā, notika no 26. oktobra līdz 3. novembrim, un to veidoja izstāde, instalācijas, filmu seansi un simpozijs, kurā piedalījās arī Ņina Rappaporta, Aleksandrs Brodskis un Reinjērs de Graafs. Viņi apsprieda postpadomju telpu, jauno ekonomiku, perifērijas pedagoģiju. Khukhula, ko uzbūvēja KHORA arhitekti, izvietoja savu pētījumu izstādi par vienu no Gruzijas galvaspilsētas perifēriem rajoniem un tajā pašā laikā - "tiešās" arhitektūras manifestu un atgādinājumu par daudzajām kūciņām un nojumēm. -konstrukcija, kas, pēc autoru domām, ieskauj vairāk dienvidu pilsētu, kaut arī ziemeļu pilsētas, lai atgādinātu vismaz Aleksandra Ložkina seno vēstījumu par neatļautu reģionu estētiku Novosibirskas priekšpilsētā.
Autori apzināti atsauca sevi, neveidoja zīmējumus, viņi savāca materiālu, kur varēja, un celtniekiem tika doti tikai mutiski ieteikumi un pilnīga brīvība, tikai vērojot procesu. Tikmēr hukhula izrādījās ne tikai norobežojums ceļmalā, bet vesela māja ar verandu un labām durvīm, kas pārklāta ar nedaudz lobošu baltu krāsu. Pjedestāla, galda, projekta dēļu iekšpusē - diezgan tipisks izstāžu stends. Ārpusē spīd saburzīts gofrētais dēlis, harmonijā ar nežēlīgi paviršu postpadomju un vēlu padomju vidi - naktīs apgaismotais metāls kvēloja kā lampa, un ir pilnīgi skaidrs, ka, neskatoties uz zīmējumu neesamību, autori apbrīno viņu darbu: abi spožums no lukturiem naktī, un saule spīd, kas pēcpusdienā iespiežas caur plaisām. Tas nekādā ziņā nav bez estētiskām īpašībām, gluži pretēji, tas ir skaists - mēs būtībā esam iepazīstināti ar neatļautas būvniecības estētiku, kuru plašos lokos ir ierasts nicināt un "attīrīt" pilsētu no tās.
Tikmēr, kā jūs zināt, šaurās aprindās kūts jau sen ir estetizēta, un, protams, ne tikai postpadomju telpā, bet mūsdienu mākslā kopumā. Bet mūsu valstī tas iegūst īpašu īstas un siltas mākslas lirisku krāsojumu pretstatā plaša mēroga, bezgaumīgai un viltotai. Reiz vienā no Maskavas arkas izstādēm Aleksandrs Brodskis, saņemot apbalvojuma diplomu vai nu par Degvīna ceremoniju paviljonu, vai par 95 grādu restorānu, teica apmēram tā: Esmu pārsteigts, es būvēju dažas nojumes, un jūs man par tām piešķirat balvas … Tam visam ir gan nozīme, gan parādība gan balvās, gan instalācijās, kas nemitējas parādīties, gan pat meistaru individuālajās mājās, kur negaida, nē, jā, un "nojumes" estētikas atbalss mirgo, kura galvenais meistars, protams, paliek Aleksandrs Brodskis …
CHORA instalācija labi iekļaujas šajā cienīgajā lokā kopumā un jo īpaši - tās pašas vecās durvis ar paneļiem kalpo kā laba vizuālā iezīme. Varbūt visievērojamākā šī darba iezīme ir autoru uzsvars uz pašu metodi, sava veida mēģinājums to institucionalizēt. Tā vietā, lai apbrīnotu niansētos nozīmes slāņus, šeit mēs drīzāk atrodam tēmas novirzīšanu līdz noteiktai loģiskai robežai: par estētiskajām īpašībām netiek aizmirsts, bet nozīmīgu vietu ieņem būvniecības eksperiments, kas instalāciju pārvērš par "pilnvaroto vēstnieku"., visu namu namiņu pārstāvis arhitektūras biennālē vai parauglaukā (kā, piemēram, būvniecības tirgos tiek izstādīti guļbūves paraugi). Šis pagrieziens ir interesants: kā pieteikums tēmas izpētei.
Nākamais vārds instalācijas autoriem:
Huhula: tūlītība kā metode
Pirmās Tbilisi arhitektūras biennāles ar nosaukumu “Ar ēkām vien nepietiek” ietvaros KHORA arhitektūras birojs prezentēja “hukhula” (tulkojumā no gruzīnu valodas nozīmē steigā uzceltu ēku, būdiņu vai rotaļu māju) - izstāžu paviljonu. -instalācija, kurā notika īpaši sagatavots pētījumu projekts, kas veltīts vienam no Tbilisi perifēriem. Mūsu instalācija ir arhitektūras bez arhitekta manifests, kas tiek izvests publiskajā arēnā. Šādas ēkas to oriģinalitātes dēļ lielā mērā paliek neizpētītas un atrodas ārpus profesionālā arhitektūras diskursa darbības jomas, taču tās ir neatņemama daudzu dienvidu postpadomju pilsētu, tostarp Tbilisi, attīstības vēstures sastāvdaļa. Hukhulus, mūsuprāt, var uzskatīt par neformālu kultūras mantojumu, jo tie visprecīzāk un godīgāk atspoguļo ekonomisko, politisko un sociālo kontekstu, kādā tie pastāv.
Instalācija atradās Tbilisi Gldani rajonā uz laukuma pirms DKD tilta (vēlu padomju celtniecība, daļēji iedvesmojusies no Ponte Vecchio) kravas automašīnu pagaidu autostāvvietas vietā.
Svarīga bija ēkas celtniecības metode un kārtība. Būvniecībai tika izmantoti vietējie bieži izmantotie budžeta materiāli, atrasti būvlaukumos palikušie materiāli un demontēto objektu demontētie elementi. Darba grupā bija vietējie celtnieki un amatnieki. Celtniecības metode bija līdzīga tai, kā pašlaik tiek būvēta lielākā daļa mūsu izpētīto objektu: bez projekta, bez rasējumiem, bez būvatļaujas un bez uzraudzības. Mēs kā arhitekti vienlaikus rīkojāmies kā pasūtītājs un novērotājs, jo būvniekiem tika sniegti mutiski paskaidrojumi un vēlmes. Celtniecības gaita kā neatņemama mūsu "projekta" sastāvdaļa tika dokumentēta foto un video materiālu veidā. Celtniekiem bija tiesības brīvi interpretēt teikto, tādējādi mums izdevās saglabāt nepieciešamo konceptuālo tīrību - tūlītību. Turklāt elektrība tika ņemta no tuvējā apavu izgatavotāja apmaiņā pret celtniecības materiāliem, kas palika pāri pēc khuhulas demontāžas.
Vēl viens svarīgs aspekts vienlaikus bija pretrunīgas un harmoniskas attiecības starp interjeru un ārpusi. Kaut arī lūšņa ārpuse bija pabeigta ar tērauda profilētu loksni, atspoguļojot daudzveidīgo vidi, iekšpusē dominēja koka materiāli: OSB plāksnes, dēlis un papīrs. Materiālo un telpisko īpašību un izvietojuma dēļ ēka, kuras galvenā ideja bija konceptuāli saplūst ar vidi un tajā pašā laikā izaugt no tās, izrādījās tik organiska, ka reti kāds garāmgājējs to izdarīja neieiet tajā, lai dzertu mājās gatavotu vīnu un čaču.
Autori: KHORA (Mihails Mikadze, Oyats Šukurovs, Aleksandra Ivaškeviča, Elizaveta Lartševa, Vazha Magradze)
KHORA biroja vietne: xopapraxis.com / sots. tīkli: xopapraxis
Par biennāli: https://biennial.ge/the-biennial/ / Biennāles dalībnieki:
