Čehovas Maskavas mākslas teātra jauniestudējums “Gaišais ceļš. 19.17 ", kur Sergejs Čobans un Agnija Sterligova darbojās kā scenogrāfi, ir mēģinājums izprast Oktobra revolūcijas notikumus ar ļoti jaunas paaudzes acīm un izteiksmīgiem jaunākā laika līdzekļiem. Ne velti punkts datumā izrādes nosaukumā norāda: tas jālasa tāds, kāds mūsdienās ir saskaņā ar angliski runājošo tradīciju - "deviņpadsmit septiņpadsmit". Padomju tradīcijas turpinājums “dāņu” izrādēm mūsdienās ir gandrīz izaicinājums, un no Maskavas Mākslas teātra skatuves šo izaicinājumu met 25 gadus vecais režisors un aktieris Aleksandrs Moločņikovs, kurš, neskatoties uz - atkal izaicinoša - jaunība, jau divi neatkarīgi iestudējumi plus pilnmetrāžas spēlfilma "Mīti", kurā piedalās vesela krievu zvaigžņu grupa. Starp citu, sadarbība starp Moločņikovu un Čobanu sākās tieši ar filmu: Aleksandram šķita, ka viņa Maskavas gleznai neviens nevar labāk izdomāt vizuālo sēriju kā arhitekts.
Viņus iepazīstināja slavenais mākslinieks Pāvels Kapļevičs, un godājamais arhitekts un jaunais aktieris kaut kā uzreiz atrada kopīgu valodu - turklāt viņi saprata, ka viņiem ir kaut kas sakāms viens otram ne tikai cilvēciski, bet arī radoši, ka viņiem bija viegli un interesanti kaut ko kopā izdomāt. Pat ja jūs nezināt, ka izrādes scenogrāfiju ir veidojis profesionāls arhitekts, ir acīmredzams, ka viņš bija cilvēks ar labi attīstītu telpisko domāšanu. Referents, izstāžu dizainers, kolekcionārs, izdevējs - visos savos veidos Čobans paliek uzticīgs savai pamatprofesijai: ja tas ir zīmējums, tad arhitektūras, ja žurnāls, tad par arhitektūru, ja muzejs, tad atkal arhitektūras zīmējums. Tas pilnībā attiecas uz "Gaismas ceļa" scenogrāfiju. Spēcīgs, liela mēroga un vienlaikus lakonisks rotājums nekalpo un neuzrāda darbību - tas to zināmā mērā veido, vada, diktē savus likumus, piešķirot uz skatuves notiekošajam jaunas šķautnes un nozīmes. un pat kaut kā to disciplinēt, kas nav lieki šajā ārkārtīgi pārpildītajā fantazmagorijas priekšnesumā ar misu-ainu ciklu un pastāvīgi mainīgo priekšplāna un fona attiecību.
Pats Moločņikovs izgudroja sižetu par to, kā vienkāršs strādājošs puisis Makars (Artems Bystrovs) nonāk demiurgu un politisko stratēģu Ļeņina, Krupskajas un Trockis (Igors Verniks, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artjoms Sokolovs) "svētās trīsvienības" rokās, saņem sirds - un vēlāk tērauda ieroču spārnu - vietā ugunīgu motoru un dodas ceļā, lai veiktu revolūciju: paņemiet Ziemas pili, uzbudiniet karavīrus, cīnieties ar dūrēm. Viņā iemīlējusies drebošā balerīna ar runājošo vārdu Vera (Viktorija Isakova), kas uzņemta pēc iemīļotā revolucionārā romantisma viesula, turpina darbu aizmugurē, organizējot jaunu dzīvesveidu bijušā lielo basu saspiestajā mājā. un mazie impērijas teātri (Aleksejs Vertkovs).
Galvenais dizaina elements ir daudzslāņu portāls, kas lieliski iekļaujas Mkhatova skatuves puslokā, kas samontēts no teksturētām, it kā saburzītām metāla arkām. Tas izraisa daudz asociāciju: dažas - piemēram, baznīcas velvju vai Ģenerālštāba arku - tieši ierosina lugas veidotāji, dažas atstāj skatītāja iztēlei. Dažreiz šis portāls tiek uztverts kā nebeidzams tunelis, kas ievelkas drausmīgā virpuļojošā tumsā, dažreiz, gluži pretēji, atgādina megafonu, no kura dziļumiem biedrs Ļeņins, kurš arī ir "tēvs Vladimirs", apgaismo savus garīgos bērnus. Un tā kā izrādes varoņiem viņš ir gan pravietis, gan karalis, gan dievs, pusloks virs viņa galvas vienlaikus tiek lasīts kā sava veida oreols.
Vēl viena diezgan arhitektoniska tehnika: spārnu sānu portāli ir horizontāli izkārtoti šūnās-šūnās, kuras īstajā laikā ir piepildītas ar aktieru figūrām, to statiskumā iemiesojot papildu arhitektūras plastikas elementu. Kas vēl?.. Jā, patiesībā, tas arī viss. Praktiski nav vajadzīgi ne tikai daži rotājumi, bet arī rekvizīti: no skatuves esošajām mēbelēm, izņemot vientuļās klavieres, ir tikai noteikts skaits izkārnījumu, kas ir tikpat pelēki kā visa apkārtējā telpa. Šis diezgan funkcionālais objekts bieži uzņemas simbolisku, pat konceptuālu lomu: pietiek atgādināt bezgalīgo rindu ar izkārnījumiem rokās, spilgti iemiesojot komunālā dzīvokļa blāvo realitāti. Aleksandrs Moločņikovs atgādina, cik ilgi lugas veidotāji devās uz šo lakonisko tēlu, cik daudz variantu slauka malā ar žāvēšanai pakārtu veļu, tējkannām un katliem un citiem komunāliem atkritumiem … Bet beigās izrādījās, ka tas viss iztikt bez, un izkārnījumu dizainers nedarbojas sliktāk par jebkuru "Lego", un no tā jūs varat izveidot jebkuru nepieciešamo priekšmetu - no gultas līdz pjedestālam.
Protams, ir iesaistīta arī teātra tehnika, jo Maskavas Mākslas teātra lielā skatuve tam sniedz ievērojamas iespējas. Platformas, kas paceļas darbības laikā, vai nu paaugstina varoņus virs ainas audekla, vai arī paslēpj tos zem tiem, attēlojot, piemēram, Makara un Veras krampaino skapi.
Ja tipoloģiski virkne secīgu skiču, kas veido izrādi, ir līdzīga komiksu grāmatai, stilistiski šis komikss nāk no 20. gadsimta 20. gadu masu propagandas mākslas ar “jaunā cilvēka” idealizāciju un nežēlīgām “ienaidnieku” karikatūrām. Politiskā plakāta shematiskais raksturs ir izsekojams gan varoņu attēlos, gan misiscēnās un pat izrādes programmā, uz kuras vāka aktieri sportistu formā sastinga vingrošanas piramīda - “dari vienreiz!”. Programma, starp citu, arī ir ļoti arhitektoniska - to ilustrē Sergeja Čobana zīmējumi, kas nav lugas skices, bet ir nenoliedzami saistītas ar viņu: katrs no tiem ir mēģinājums saprast tos pašus notikumus Krievijas vēsture.
Viena no "teātra maģijas" priekšrocībām ir gandrīz neierobežotās iespējas, ko tīri teātra tehnoloģijas sevī nes, kas spēj maģiski pārveidot "matējumu par hermīnu". Portāla struktūra dažreiz izskatās tā, it kā tas būtu izgatavots no rupja akmens, dažreiz tas met blāvu alvas vai zelta lapas spīdumu vai pat kāda ļaundabīga rāpuļa pūtītes ādu. It kā ņirgājoties, "Gaismas ceļa" galvenā krāsa ir bezcerīgi pelēka ar retām melnas un sarkanas krāsas šļakatām, bet, pateicoties gaismu mākslinieka (Aleksandra Sivaeva) mākslai, aina ir izgaismota ar zilām cerības atspulgām vai ar asiņaini sarkaniem masveida nāves sodiem.
Pilnībā saskaņā ar mūsdienu multimediju teātra mūsdienu koncepcijām izrāde satur saistītās mākslas elementus, sākot no horeogrāfijas līdz video kartēšanai. Mācību grāmatas ziemas sagūstīšanas kadri no Eizenšteina "Oktobra" tiek projicēti uz fona, starp Gulivera kājām (atkal, starp citu, arku!), Gājiena puiši no Aleksandra Ptuško "Jaunā Gulivera" soļa. minifilma, kuru speciāli uzņēmuši lugas veidotāji pēc Platona “Čevenguru” motīviem … Pēc režisora domām, video ieliktņi arī lielā mērā ir arhitektu un scenogrāfu ideja, un to iemiesojums ir Agnijas Sterligovas roku darbs., "trausla meitene, kas to visu darīja un meklēja. Izgatavoja, pārveidoja un rīkojās ar kameru skarbi kā īsts profesionālis. " Starp citu, ja Čobanam šī ir teātra debija, tad Agnija jau ir darbojusies kā scenogrāfe: tālajā 2015. gadā viņa kopā ar Sergeju Kuzņecovu izstrādāja Helikon-Opera vēsturiskā posma atklāšanas ceremoniju pēc restaurācijas.
"Visvairāk," saka Sergejs Čobans, "mēs vēlējāmies nodot sāpīgo sajūtu, ka liela svinīga telpa pārveidojas par kopīgu dzīvokli, kas sagriezts sīkās šūnās, kad ideāls pārvēršas par sagrozītu, lielu - par mazu, majestātisks - tā sakot, pārvērsts par farsu”… Patiesībā šī ir dekorācijas galvenā ideja, un, ja paskatās no šī viedokļa, mūsu ilgi ciestais stāsts iegūst citu leņķi, diezgan traģisku, neatkarīgi no tā, cik jautrs burlesks tas varētu būt maskēts.
