Retā iespēja klausīties ievērojamus arhitektus piesaistīja iespaidīgu pūli CDA, kas aizņēma gandrīz visu galveno zāli. Lekciju vadīja Elizabete Dillere, kurai nepatīk runāt publiski, Rikardo Skofidio runāja tikai par vienu projektu Ņujorkai. Elizabete Dillera veltīja savu runu vienai no galvenajām radošuma problēmām - mākslīgā un dabiskā apvienošanai arhitektūrā.
Pēc viņas domām, šodien runāt par atklātu duālismu vai konkurenci starp abiem principiem vairs nav pilnīgi pareizi, jo mūsdienu arhitektūras telpa jau atsaucas uz postnatural vidi - Elizabete Dillere izmantoja terminu postnaural. Izmantojot vairāku arhitektūras un dizaina projektu piemēru, kurā viņiem izdevās visskaistāk atrisināt šo ideju, Elizabete Dillere parādīja, kā dabiskais cilvēks var piedalīties arhitektūras tēla veidošanā, vairs neesot tā vide, bet gan būtība. Šeit arhitektoniskā forma it kā "izaug" no vienkāršākajiem dabiskās vides elementiem, piemēram, ūdens vai kokiem, vienlaikus piedzīvojot vismodernāko tehnoloģiju iespējas.
Lai ilustrētu savu viedokli, Elizabete Dillere sāka ar dizainu, kas ir ļoti svaigs projekts pēdējai Venēcijas biennālei. Ideja ir dzimusi no divām vienkāršām un vienlaikus ļoti pārsteidzošām ikdienas parādībām pašai Venēcijai - kanālu ūdeņiem un itāļu iemīļotajam ekspresam. Diller Scofidio + Renfro ir izdomājuši bāru ar ūdens attīrīšanas iekārtu, kas ņem ūdeni no kanāliem un izplata kafiju tieši uz izstādes centru. Šī atrakcija, pēc Elizabetes Dilleres domām, iemiesoja divas lietas - ideju par slēgtiem lokiem, lai ietaupītu resursus, un tūrisma ietekmi uz produktu.
Domājot par gaidāmo lekciju, Elizabete Dillera pati atklāja, ka viņiem ir diezgan daudz projektu, vienā vai otrā veidā saistīti ar ūdens tēmu. Vēl viens Diller Scofidio + Renfro "ūdens" dizaina objekts tika izgatavots Somijā. Viņi izvēlējās vietu ostā, kur kubikbi tika izgriezti no ledus un piepildīti ar dzeramo ūdeni no pasaules slavenākajiem zīmoliem. Rezultāts bija tāds mākslīgs ūdens dabīgā ūdenī, un tas viss tika arī izcelts, lai arī ne uz ilgu laiku. Pavasarī ledus izkusa, un visi ūdeņi atgriezās pasaules okeānos.
Slavenākā ūdens atrakcija Diller Scofidio + Renfro ir Šveices projekts Blur jeb "Cloud". Diller Scofidio + Renfro nāca klajā ar izstāžu paviljonu, kas iemiesoja ideju par arhitektūru ārpus kosmosa, ārpus čaulas, ārpus mērķa - tikai sava veida atmosfēra. Pašu mākoni radīja diezgan apjomīga instalācija ar apmēram 100 metrus platu un 25 metrus augstu meteoroloģisko staciju iekšpusē. Viņa paņēma ūdeni no ezera un pārvērta to blīvā miglā. Automašīnas vairāk uzsūknēja miglu, kad vējš pūta mākoņu. "Mēs vēlējāmies izveidot šādu paviljonu," saka Elizabete Dillere, "kur nav ko skatīties un ko darīt. Un tā bija vispopulārākā atrakcija Šveicē. Tas pat tika uzdrukāts uz firmas šokolādes, arhitektam šāda atzinība ir vislielākais gods. " Paviljona iekšpusē apmeklētāji sajuta kaut ko līdzīgu lidojumam ar lidmašīnu virs mākoņiem. Tā kā mākoņa iekšienē bija diezgan mitrs, pie ieejas visiem tika pasniegti īpaši lietusmēteļi, bet ne tikai lietusmēteļi - lietusmēteļi, bet domājoši lietusmēteļi - "krūšturi". Tie ir diezgan gudri sīkrīki, kas spēlē ar neverbāliem saziņas veidiem starp apmeklētājiem. Sākumā katrs no viņiem aizpildīja anketu, kuras atbildes tika ievietotas apmetņa "inteliģencē", un, satiekoties diviem cilvēkiem, viņu krāsainie tērpi parādīja iespējamu reakciju, satiekoties - no pievilcības līdz antipātijai.
Spēlējot dažādos ūdens fizikālos stāvokļus arhitektūrā un dizainā, Diller Scofidio + Renfro arhitekti vērsās pie tā ārkārtas iemītniekiem - abiniekiem. Šīs radības attēls veido pamatu Kopenhāgenas skolas arhitektūras koncepcijai. Ēka paceļas virs ūdens, daļēji tajā "sēž" un iziet uz sauszemes. Ēka it kā noliecās, centrā gandrīz ūdenskrātuves līmenī atrodas āra peldbaseins. Sabiedriskā telpa ir paslēpta zem baseina. Amfībijas ēkai ir stikla korpuss, kur gar krastu sitas "galva" un "aste", kuras jumts tiek aktīvi izmantots.
Ūdens elements dominē arī citā Dillera Scofidio + Renfro sociālajā projektā - Bostonas Laikmetīgās mākslas institūtā. Ēka bija daļa no lielas ostas rekonstrukcijas, izveidojot šeit pastaigu maršrutu. Muzeja arhitektūra, Elizabetes Dilleres vārdiem sakot, "iziet šo ceļu muzeja iekšienē", turpinot to caur izstāžu zālēm. Lai pilsētai piešķirtu maksimālu vietu, viņi projektēja milzīgu konsoli galerijas izvietošanai. Interesanti, ka muzeja iekšienē, pēc Elizabetes Dilleres teiktā, darbojas kā sava veida instruments, kas virza jūsu skatienu, pagriež to, spēlē ar jūsu ūdens uztveri vai pilnībā noņem redzamību. Attiecības starp arhitektūru un ūdens vidi visintensīvākās ir mediju bibliotēkā. Tur, tāpat kā auditorijā, rindas ar datoriem no ieejas nokāpj līdz milzīgam logam galā, kurš pats kā liels monitors piesaista uzmanību ūdens kustībai.
Nākamais projekts, pie kura Diller Scofidio + Renfro strādāja nesen, ir Linkolna skatuves mākslas centra atjaunošana Ņujorkā. Divas šķietami nesavienojamas lietas - gaismas jūras organisms un parasts koks - kļuva par spilgta novatoriska projekta sākumpunktu. Lai koks būtu dzīvs, plastisks un spīdētu ar iekšēju gaismu, piemēram, jūras planktons - šī sarežģītā un skaistā ideja ir pilnībā pārveidojusi novecojušu koncertzāli. Pats Linkolna centrs ir milzīga ēka, kas aizņem veselu kvartālu. Tas parādījās, pateicoties 1960. gadu slaveno amerikāņu arhitektu komandai, kurā bija, piemēram, Filips Džonsons. Komplekss ir kļuvis par vienu no spilgtākajiem nerutālisma piemēriem. Diller Scofidio + Renfro saskārās ar uzdevumu modernizēt koncertzāli 1100 cilvēkiem, pārvēršot to par kamermūzikas zāli, vienlaikus palielinot to par 20 tūkstošiem kvadrātmetru. m. Sākumā arhitekti "noņēma" ēkas apakšējo daļu, atklājot sabiedriskās telpas pirmajā līmenī. Un tad viņi "sasmalcināja" stūri, izveidojot zem tā milzīgu konsoli un sava veida pilsētas telpu.
Galvenās pārvērtības attiecās uz interjeru, no kura klients pieprasīja noteiktu tuvību un tuvību. Diller Scofidio + Renfro sasniedza šo mērķi, izmantojot trīs trikus, vispirms ar akustisko izolāciju. Otrkārt, mēs mēģinājām atdalīt iekšējo telpu no konstrukcijas apvalka, savukārt sienu un griestu lūzumi tika veikti ar cerību maksimāli palielināt zāles akustiskās īpašības. Skaņa tika virzīta uz zāles centru un dziļumā.
Visbeidzot, treškārt, arhitekti nāca klajā ar ideju par vizuālu izolāciju, noņemot visu inženiertehnisko aprīkojumu un citus "kairinātājus". Uz visiem trim jautājumiem atbildēja Diller Scofidio + Renfro izgudrotais apvalks, kas, tāpat kā gumija, pārklāja visu zāli, vienlaikus saglabājot koka piemiņu par iepriekšējo interjeru. Gaismu izstarojoša koksne, nevis uguns - kā tas ir iespējams? 20% apvalka pamatā ir organiskā stikla slānis, aiz kura ir apgaismojums, bet priekšējā puse ir pabeigta ar vislabāko finierējumu. Sava veida maņu izolācijas efekts rodas brīdī, kad tieši pirms koncerta sākuma visi trokšņi zālē norimst un publika koncentrējas uz skatuves. Pēc Elizabetes Dilleres teiktā, "arhitektūra ir pirmais aktieris, kurš kāpa uz skatuves, tā vispirms sāk izrādi".
Rikardo Skofidio lekcijā pastāstīja par vienīgo "bez ūdens" projektu - Ņujorkas līnijas rekonstrukciju Čelsijas apgabalā un tās pārveidošanu par unikālu parku. Highline ir vecā dzelzceļa atzars, kas līdz 20. gadsimta vidum sevi pilnībā izsmēla un tika pamests. Tikmēr šim visinteresantākajam artefaktam bija unikālas telpiskās īpašības - līnija 10 metru augstumā virzījās cauri bloku ķēdei, iet garām starp ēkām, mainīja platumu … Tas viss izrādījās lielisks materiāls pilsētas parka izveidošanai. Diller Scofidio + Renfro nāca klajā ar ģenerālplānu un arhitektūras projektu, kurā ceļš tika sadalīts tematiskajos posmos un piepildīts ar augiem ar dažādām īpašībām (mežs, ziedoši priekšmeti, purvs, pļava, viršu lauks). 21. gadsimta "Piekārtie dārzi" tika papildināti ar liftiem, kāpnēm un rampām. Un tagad, pēc kāda laika, Highline sausā “gulta” atkal piepildījās ar dzīvību, un ap šo veco-jauno pilsētplānošanas asi noritēja strauja būvniecība, parādījās pat tādu zvaigžņu kā Žans Nuvels un Frenks Gehri objekti.
Kā jūs varat redzēt lekcijā, organiskās arhitektūras idejas ir tuvas Elizabetei Dillerei un Rikardo Skofidio, tomēr tas, ko viņi dara, joprojām krietni pārsniedz šo virzienu. Ideju ģenerēšanas materiāls ir ne tikai dzīvi organismi, bet arī dabas parādības un primārie elementi, piemēram, ūdens vai gaiss. Tie tiek pārdomāti un ieviesti arhitektūrā, kur dažkārt kļūst par vēl vienu atklājumu.
