Archi.ru:
Vai visi iepriekš minētie projekti ir jūsu pašu?
Eduards Kubenskis:
- Ne īsti. Dažos mani pasniedz kā autoru, citos kā kuratoru un pat vadītāju. Krievu avangarda raksts ir mana autora projekts. Tas sastāv no kaleidoskopiem (vārds "patterner" ir vārda "kaleidoscope" sinonīms), kas paredzēts pašaizpildīšanai ar pildījumu (termins, ko lieto kaleidoskopu ražotāji: tas apzīmē dažādus elementus, kas kalpo par pamatu rakstainajam kaleidoskopa karte). Krievijas avangarda spilgtu attēlu ikonas, piemēram, melnais kvadrāts, Meļņikova mājas logi, Šuhova torņa režģis un citi, rakstu veidotājos darbojas kā kaudzes. Skatītājs var brīvi izvēlēties kopu no 25 autora ieteiktajiem elementiem. Rezultātā katrs projekta dalībnieks vāc savus pildījumu komplektus, saņemot matemātisku garantiju par nākotnes modeļu unikalitāti 500 miljonu gadu garumā. Vienkārši padomājiet: 500 miljoni gadu! "URA (krievu avangarda paraugs), biedri!"
"Arhitekta pienākums" ir mans kopīgais autora un kuratora projekts ar izdevniecības TATLIN redaktori Maria Ryavina, kas pirmo reizi tika prezentēts sabiedrībai 2014. gada 7. jūlijā Jekaterinburgā kā daļa no ikgadējās pasaules Urālu arhitekta dienas svinībām, vai DURA. Brīvdienu intelektuālā platforma, ja tā drīkstu teikt, ir pašreizējā profesionālās sabiedrības tēma. 2014. gadā šī tēma bija Krievijas arhitektu profesionālās ētikas kodeksa desmitā gadadiena. Par pārsteigumu mēs ar nožēlu konstatējām, ka lielākā daļa praktizējošo krievu arhitektu vai nu nekad to nelasa, vai pat nenojauš, ka pastāv šāds dokuments, bet tajā ir izklāstīti profesijas fundamentālie pamati. Mēs nolēmām aktualizēt dokumentā formulētos noteikumus mākslas projektā.
Projekts sastāv no divām daļām. Pirmā daļa - "Tabletes" - sastāv no četriem "akmens" blokiem, uz kuriem ir "izgriezts" Kodeksa teksts. Konstrukcijas pamatā ir parastās putas, kas pārklātas ar Derufa apmetumu, uz kuras ar trafaretu ir iespiests apjomīgais Codex teksts. Koda “Arhitektam jābūt” atslēgas vārdi veidoja projekta otrās daļas pamatu. Mēs atjaunojām nojaucamā sienas kalendāra formu, pirmdienās iekļaujot Codex citātus savās lapās, kas sākas ar tekstu “arhitektam jābūt”; otrdienās, trešdienās un ceturtdienās ir arhitektu paziņojumi, kuri pēc mūsu lūguma turpināja frāzi ar dokumenta atslēgas vārdiem, piektdienās - izcilu arhitektu aforismi, arī sākot ar vārdiem "arhitektam jābūt". Nedēļas nogales lappusēs ir īsa pasaules pilsētu attīstības vēsture. Kalendāra lapu aizmugurē ir arhitektūras terminu vārdnīca. Kalendārs ir izveidots tā, lai tā lietotājam katru dienu atgādinātu par profesionālu pienākumu pildīšanu, un tabletes, kas no pirmā acu uzmetiena šķiet sava veida artefakts, faktiski izrādās putuplasta rekvizīti.
"Porosl" ir izstādes projekts, kas stāsta par izdevniecības TATLIN piecu gadu praksi bērnu radošuma jomā. Projekta ietvaros tika prezentēti vairāk nekā tūkstotis bērnu darbu, kas izpildīti deviņu bērnu radošuma konkursu ietvaros. Ekspozīcija ir metāla stieņu attīrīšana, kas vienāda ar bērnu darbu skaitu, piestiprināta pie pamatnes un tur bērnu zīmējumu kopijas viena metra augstumā. Zem katra zīmējuma ir piestiprināts makšķerēšanas zvans. Jaunie "dzinumi" ir patīkami acīm un priecīgi zvana, kad viņi sāk dialogu ar viņu. Ekspozīcijas tēlainu ideju ieteica vecs izdevniecības draugs, mākslinieks Vladimirs Nasedkins.
Jūsu instalācijas un grafiskie projekti ir labi zināmi un parādās ar ievērojamu regularitāti. Kas savieno jūsu mākslas projektus savā starpā? Vai ir kāds sava veida vadmotīvs, kopīgs pavediens vai mērķis, uz kuru virzāties?
- Visu projektu galvenais mērķis bez izņēmuma ir viņu identitātes meklēšana. Varbūt tāpēc mūsu projekti ir tik atšķirīgi. Mūs vienlīdz interesē arhitektūras vēsture un mūsdienu prakse, bērnu radošums un meistaru darbs. Vēsture mums ir daļa no pasaules izzināšanas procesa. Strādājot vēsturiskā kontekstā un ikdienā reaģējot uz mūsu laika izaicinājumiem, mēs ģenerējam jaunas formas un pieejas. Mūsu izdevējdarbība jau sen ir pārsniegusi tradicionālo publikāciju lappuses. Iespējams, tā ir izdevniecības TATLIN identitāte, kas izaugusi no neliela arhitektūras biroja. Mums grāmata nav aizzīmogota un iesieta papīra kaudze, kas ietērpta košā vāciņā vai vispār bez tās, mēs, sekojot ielu mākslas māksliniekiem, esam iemācījušies publicēt autoru materiālus pilsētas telpā. Stends, noplēšamais kalendārs, ielas ekrāns, lāpstas, kastes, T-krekli un pat pilsētas ģenerālplāns - tā ir jaunā telpa TATLIN grāmatām. Un tas nav svarīgi, ka šīm formām nav saknes, lai gan, protams, sakne ir vesels žanrs.
Vai jūs domājat, tāpat kā festivāla kuratori, ka avangarda izpēte var novest pie jauna mākslas un arī arhitektūras atjaunošanas uzplaiksnījuma? Ja tā, tad vēl viens jautājums - vai tas tiešām ir jāatjaunina? Vai nav labāk aprobežoties ar progresīvu attīstību, izaugsmi no saknēm?
- Es domāju, ka uz šo jautājumu atbild mūsu izdevniecības nosaukums. Vladimirs Tatlins mums vienmēr ir bijis un paliek atjaunošanās simbols. Man personīgi pastāvīga attīstība ir īsta tradīcija. Šādas kustības lokomotīve var būt jebkas - avangarda, dabas katastrofu, kājas lūzuma izpēte, panku lūgšana, domstarpību gājiens un pat … urbānisms.
Vārdnīcās tulkošanas kustība ir punktu sistēmas kustība, kurā jebkurš taisns līnijas segments, kas saistīts ar kustīgu ķermeni, kura forma un izmēri kustības laikā nemainās, paliek paralēli tās stāvoklim jebkurā iepriekšējā mirklī. laiks. Man tas šķiet mazliet garlaicīgi! Mani vienmēr ir fascinējusi neeiklīda ģeometrija, kur krustojas pat paralēlas līnijas.
Kā ir saistīts avangards un identitāte?
- Es atbildēšu uz šo jautājumu ar vienu no saviem ziņkārīgajiem novērojumiem, kas galu galā pārvērtās par praktisku plānu. Sava veida Jekaterinburgas konstruktīvisma pērle ir Uralmash dzīvojamā rajona ūdenstornis, labāk pazīstams kā Baltais tornis. Vladimira Rusa baltakmens tempļus var saukt par krievu identitātes simbolu. Ja rūpīgāk aplūkojat Uralmash balto torni, kļūst skaidrs, ka avangards ir daļa no tradīcijas. Baltais tornis atrodas vienā no Uralmash augstākajiem punktiem, kas iepriekš tika izmantots tempļu celtniecībai. Torņa galvenā ēka tāpat kā baznīcās ir pārklāta ar kupolu. Baltā torņa ar pazeminātām ejām tehnisko kāpņu skriešanas pakāpieni zem tās kosūra atgādina klostera šūnu telpas - tas tiek realizēts nekavējoties, tiklīdz jūs noliecat galvu, kāpjot tajā. Un, visbeidzot, krusts, ko veido kāpņu un tvertnes logu atvērumu vertikālās un horizontālās līnijas. Bet tikai Baltajā tornī visi šie elementi ir saistīti ar tīri funkcionālām prasībām konstruktīvisma garā, un baznīcās tos nosaka gadsimtiem ilgi izstrādātie kanoni. Šķiet, ka Dieva templis un ūdens tvertne - kas var būt kopīgs. Izrādās, ka viss! Pat ūdens klātbūtne, kurā cilvēks tiek kristīts tradicionāli.
Vai, jūsuprāt, jūsu projektos izdodas parādīt kaut ko identisku vai pat “oriģinālu”? Ja tā, kā jūs mutiski raksturotu šo atradumu?
- Es domāju, ka iepriekšējais piemērs daļēji sniedz atbildi arī uz šo jautājumu. Es tikai piebildīšu, ka pirms diviem gadiem gaismas instalācijas projektā uz Baltā torņa bija krusta attēls.
Ko auditorija var sagaidīt no jūsu izstādēm, kāda ir viņu galvenā nozīme?
- Pirmkārt, mēs vēlamies iedvesmot skatītāju. Pārējo viņš izdarīs pats.
Kas ir jūsu auditorija, ar ko jūs uzrunājat?
- Mūsu auditorija esam mēs paši. Mēs vienmēr esam darījuši un darām tikai to, kas ir interesants mums pašiem. Varbūt es izteikšu nomierinošu domu, bet kūrēšana nogalina mākslu. Tas to pārvērš mākslā, kur pirms produkta pirkšanas pircējam ir jāuzzina viss par to. Kuratori programmē mākslas darba galīgo kvalitāti, izņemot gadījumus, kad ekspozīciju veido ar gataviem projektiem. Bet vārds "māksla" nāk no baznīcas slāvu valodas "māksla" - pieredze, spīdzināšana, spīdzināšana (latīņu eхperimentum - pieredze, pārbaude).
Personīgā pieredze mums ir svarīga! Mēs esam izgudrotāji. Pat cenšoties apmierināt klienta vēlmi, mēs cenšamies eksperimentēt. Ja mūsu darba rezultāts kļūst interesants mūsu videi, tā ir veiksme, ja tas tiek nopirkts, tas ir panākums.
Vai jūsu izstādes ir saistītas ar tēmu "Arhitektūra" šogad ("faktiski identiskas"), un, ja jā, tad kā?
- Es ceru, ka viņi to darīs. Katram projektam mēs identificējam savu atbilstību. Es domāju, ka gadu no gada mēs kļūstam atpazīstamāki un pieprasītāki. Lai gan, iespējams, šī atbilde varētu izklausīties otrādi un arī nebūtu tālu no patiesības, jo mainstream ne vienmēr nosaka identitāti.
Vai, jūsuprāt, ir pareizi meklēt identitāti un unikalitāti tagad, vai varbūt loģiskāk būtu koncentrēties uz dzīves kvalitāti? Vai, gluži pretēji, par kopīgām cilvēciskām problēmām, aizmirstot par oriģinalitāti?
- Un kad to meklēt, ja ne tagad?! Es to nevaru uzticēt kādam citam, vai tie būtu pat paši Asadovi, jo tā, pirmkārt, ir mana identitāte. Tāpēc, veicot ikdienas dzīves uzlabojumus, es vispirms sev izvirzīju universālas cilvēciskas problēmas, jo cilvēks ir galvenā arhitektūras identitāte - tāpat kā jebkura cita veida darbība!
