No 11. līdz 13. novembrim Gostiny Dvor notiks XXVIII Starptautiskais arhitektūras festivāls "Zodchestvo". Šogad mūsu valstī lielākais arhitektūras pasākums notiks ar tēmu "Mūžība". Kādai jābūt arhitektūrai uz laiku vai gadsimtiem ilgi? Vai arhitekts ir laika meistars vai vienkārši atkāpies novērotājs? Šeit ir tikai daži no jautājumiem, kurus uzdod kuratora manifests.
Festivāla kurators, izdevniecības TATLIN līdzdibinātājs un galvenais redaktors Eduards Kubenskis pastāstīja par savām sarežģītajām attiecībām ar Mūžību un to, kāpēc šogad Zodčestvo kļūs ne tikai par reģionālo sasniegumu šovu.
Kāpēc par Zodchestvo festivāla tēmu tiek izvēlēta Mūžība?
Sengrieķu mitoloģijā ir trīs veidu radības: cilvēki, varoņi un Dievi. Pirmā dzīve ir ierobežota, otrā spēj iegūt nemirstību, trešā ir mūžīga. Pretējā gadījumā šīs trīs vienības ir ļoti līdzīgas: viņi dzer vīnu, izklaidējas, sacenšas, mīl un ienīst. Ja kāds no viņiem nespēj kaut ko izdarīt, tad to vienmēr var iemācīties. Piemērs tam ir mūsu mīļotais Daedalus (Crystal Daedalus ir Zodchestvo festivāla galvenā balva - red.), Kurš ir sapratis lidojuma mākslu. Es negribu mirt, es gribu būt līdzīgs Dievam!
Šīs lietas otra puse slēpjas faktā, ka mīlestības, iedvesmas un radoša impulsa brīžos cilvēks zaudē laika izjūtu. Tikai atrodoties radīšanas procesā, jūs varat sajust būtnes pilnību. Nav brīnums, ka viņi saka: "Laimīgās stundas netiek ievērotas", jo laime dod mūžību. Es jums pastāstīšu vairāk - es Zodchestvo festivālu pārdēvētu par "Mūžību"!
Par kādu mūžīgo var runāt "vienreizējas mentalitātes" laikmetā?
Vienreizlietojamais materiāls ir ne mazāk kā atkārtoti lietojams. Dinozauru kauli, kurus daba ir iecerējusi izmantot vienai lietošanai, ir daudz vecāki nekā Ēģiptes piramīdas, kuras cilvēki uzcēla, cerot uz nemirstību. Plastmasas galda piederumi var būt mūsu laikmeta artefakti, nevis dimanti.
Arhitektūra, būdama materiālā māksla, var labi sasniegt nemirstību. Tomēr ir iespējams, ka "drīz ieradīsies komēta un tad mēs visi mirsim", kā dziedāja Maiks Naumenko. Es atsakos ticēt, ka pasaulei, kurā mēs dzīvojam, ir tikai materiāls komponents. Es domāju, ka ir kaut kas vairāk, ko mēs vēl nespējam aptvert. Piekrītu, ir grūti iedomāties, ka cilvēki ir sapratuši pilnīgi visus dzīves noslēpumus, ir nonākuši līdz pašām beigām? Galu galā nav beigu, tāpat kā nav sākuma - to sauc par mūžību. Mēs esam daļa no pasaules, kurā notiek pastāvīga kustība un radīšana. Un kamēr radīšana neapstājas, mēs esam mūžīgi.
Es domāju, ka tas ir jebkura arhitekta augstākais mērķis, un tas vispār nav autora plāksnītē uz ēkas. Kāpēc mums nevajadzētu apmierināties ar radošumu, atmetot iedomību? Tas, ko esam uzbūvējuši, neizbēgami pārvērtīsies smiltīs, tāpat kā dakša ar vārdu "mūžība" kļūs tikai par mūsu vēstures atbalsu, kas skan jau gadsimtiem ilgi. Kā teica arhitekts Iļja Čerņavskis, “Arhitektūra nav materiāli un ne pati ēka, bet tikai augstākā kvalitāte no tā, kas tiek būvēts. Tās nozīme ir kā būvēt, nevis ko un no kā. " Es viņam pilnīgi piekrītu!
Kādos veidos arhitekts var, ja ne sasniegt mūžību, tad vismaz pie tā pieiet?
Lai tuvotos mūžībai, pietiek paņemt zīmuli. Un, lai to atrastu, jums ir jāatbrīvojas no visa veida "-ismiem" un aizņēmumiem. Mūsu apziņa ir aizsērējusi kultūras balasts. Mēs pastāvīgi salīdzinām sevi ar Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright, un daži joprojām sevi sauc par modernistiem … Mēģinot atkārtot kāda cita panākumus, mēs neviļus pārvēršamies par atdarinātājiem. Un jums vienkārši jādod iespēja zīmulim rokā uzzīmēt to, kas "nāks pie viņa priekšgalā".
Vienīgā iespēja izkļūt no šīs paradigmas ir pārtraukt darbu un patēriņu. Tiklīdz mums vairs nav nepieciešams pārdot, mēs sākam radīt lietas nevis kādam citam, bet tikai sev. Kā ideālists es sapņoju, ka kādu dienu cilvēce pārvērtīsies par bezdarbniekiem, kas strādā bez darba, par mākslinieku civilizāciju. Un, ja miljardiem cilvēku peld gar radīšanas upi, kādu dienu viņi noteikti tiks nogādāti mūžības jūrā. Var tikai minēt, kādu vietu arhitektūra ieņems jaunajā pasaulē, taču es domāju, ka tāmei vairs nebūs izšķirošas nozīmes.
Kā festivāla tēma tiks atspoguļota ekspozīcijā un biznesa programmā?
Kā māņticīgs cilvēks ne reizi vien esmu pamanījis, ka paziņotie plāni mēdz izgāzties. Es varu tikai teikt, ka Zodčestvo būs daudz tekstu. Varbūt manas pamatdarbības specifikas dēļ vai varbūt tāpēc, ka arhitektūras attēli lielākoties vairs nav mani iedvesmojuši. Es uzskatu, ka festivālam galvenokārt jābūt izpausmei, nevis nozares sasniegumu uzskaitījumam, lai cik iespaidīgi tie būtu.
Un tomēr, noliksim māņticību malā. Pastāstiet par kuratora īpašo projektu
Pārliecināts! Daudzi cilvēki atceras vienreiz lietojamo plastmasas dakšiņu ar uzrakstu "Mūžība". Viss sākās ar viņu. Šis attēls ir dzimis, ņemot vērā manu dalību kuratoru konkursā un 2019. gada festivāla tēmu "Pārredzamība". Starp citu, iepriekšminētā dakša tika pasniegta vienam no pagājušā gada "Arhitektūras" kuratoriem Vladimiram Kuzminam.
Slīpējot savu manifestu, es atkārtoti apskatīju savas iecienītākās filmas par arhitektiem. Iedomājieties manu pārsteigumu, kad vienā no tām atradu tieši šo dakšiņu! Luisam Kānam veltītās gleznas "Mans arhitekts" 51. minūtē uz ekrāna pēkšņi parādījās "Trako kuģu grāmata", un līdz ar to - "Dakšu kuģis", "Sīkfailu kuģis" un pat "Kuģis- desa ar iesprūdušu viņā ar zobu bakstāmiem. " - Eureka! - es iesaucos, sēžot pie dachas Urālu tuksnesī. Saņēmis cienīgu attaisnojumu savam trakumam, es par katru cenu nolēmu uzbūvēt pats savu “Dakšu kuģi” kā ilustrāciju manifestā deklarētajai tēmai “Mūžība”.
Vēlāk, festivāla koncepcijas apspriešanas laikā, Krievijas SA pirmais viceprezidents Viktors Logvinovs jokojot uz vārda "mūžība" gleznoja vēl četras vēstules, saņemot "(pieres) mūžību". - Izcili! - es iesaucos, sēžot šoreiz Arhitektu savienībā Granatny Lane, un nolēmu par katru cenu uzbūvēt savu "Desu kuģi ar tajos iespiestiem zobu bakstiem" kā "Cilvēces" tēmas ilustrāciju.
Un tad sākās pandēmija. Viss ap mani pārgāja ziemas miegā, un pat es nedaudz pasnaudēju. Es sapņoju, ka braucu ar savu "trako kuģi", un mani mīļākie arhitekti grieza viļņus tuvumā. Sergejs Čobans svin Piranesi 300. gadadienu ar viņa vārdā nosauktu šoneri, Vladimirs Kuzmins kontrolē milzīgu papīra fregatu un daudz, daudzus citus: kāds zem burām, kāds uz airiem un kāds “salauztā silē”. Es pamodos un aicināju visus uzbūvēt savu "trako kuģi". Man par lielu pārsteigumu, gandrīz visi piekrita. Tas ir pietiekami?
Nē, turpini! Kas vēl interesants gaidāms Zodchestvo 2020?
Labi, es jums pastāstīšu par gatavo. Laika garam visnotaļ atbilstoša izrāde "Viens pikets" festivāla viesus iepazīstinās ar ievērojamu padomju arhitektu izvēlētiem izteikumiem. Citātus, kas drukāti uz A1 loksnēm, arhitektūras studenti turēs drošā attālumā viens no otra. Nekropolu fotoizstādi prezentēs Jurijs Avvakumovs. Mūžīgā sasaluma tēmu ar padomju arhitekta Aleksandra Šipkova darbu atklās arhitekti Asadovs. "Mūžīgo" jaunību "uzraudzīs" Vladimirs Kuzmins un Vladislavs Savinkins. Aleksandra Rappaporta domas pārvērtīsies par nebeidzamu papīra vilni, no kura katrs var nogriezt daļu, kas viņu visvairāk ietekmēs.
Kopumā tekstu pārpilnībai šogad vajadzētu kļūt par atšķirīgu Zodchestvo iezīmi. Iepriekšējie kuratori strādāja ar veidlapām, bet es nolēmu koncentrēties uz saturu. Savā ziņā manas Zoom konferences ar Evgenia Repina un Vladimiru Kuzminu kļuva par festivāla intelektuālo platformu. Šo virtuālo sanāksmju ietvaros radās priekšlikums koncentrēties uz apmeklētāju reakcijām: iesniegtajiem projektiem vajadzētu mainīt seju izteiksmes. Ir laiks mainīties. Ir pavasara laiks!
Kas tev ir prātā?
Man ir sezonu teorija. Tas ir balstīts uz faktu, ka ir noteikti trīsdesmit gadu periodi, kas sakrīt ar noteiktiem vēstures un kultūras "gadalaikiem". Nākamais "pavasaris" notika tehniskās revolūcijas virsotnē 19. gadsimta beigās, 1895.-1925. Šis ir krievu avangarda laikmets: traku ideju, “Melnā laukuma”, revolūciju, automašīnu, lidmašīnu ziedēšana. "Vasara" iekrita laika posmā no 1925. līdz 1955. gadam: "raža" uz fasādēm, "raža" metro, "raža" kinoteātrī, asiņainākais karš, lielākā bumba. Tad pienāca "rudens". Cīņa ar pārmērībām arhitektūrā ir nekas cits kā lapu kritiens no kokiem. Un to, ko parasti sauc par "atkusni", ir tradicionālā "Indijas vasara".
"Ziema", kas sākās 1985. gadā, ir postmodernisms: tie paši dārzeņi, tikai marinētos gurķos, tās pašas ogas, tikai konservos. Atkal, tāpat kā 19. gadsimta beigās, tehnoloģiskā revolūcija deva pasaulei jaunus izgudrojumus, visu veidu sīkrīkus, internetu un daudz ko citu. Un ko vēl darīt, ziemā sēžot būdā uz plīts? Šīs postmodernās sasalšanas turpinās līdz šai dienai, lai gan saskaņā ar manu teoriju tām vajadzēja beigties 2015. gadā. Ziema Krievijā vienmēr ir gara, taču tā nevar ilgt mūžīgi. Tāpēc kā galvenā Krievijas arhitektūras festivāla kuratore es uzskatu par savu pienākumu atgriezt pavasari mūsdienu arhitektūras darba kārtībā.
Kā jūs kļuvāt par festivāla Zodchestvo kuratoru?
Dalība kuratoru konkursā bija trešais konkurss visā manā radošajā dzīvē un īsts spēku pārbaudījums. Pēc tam, kad reiz izlasīju Frenka Loida Raita paziņojumu, ka "konkurss ir tad, kad viena viduvējība tiesā otru", es jau sen mēģināju izvairīties no dalības šādos pasākumos. Jā, un mans skolotājs, mākslinieks Vladimirs Nasedkins man reiz teica, ka konkursā jāpiedalās tikai tad, kad labi pazīsti žūrijas priekšsēdētāju (smejas).
Kopumā dalība šādos piedzīvojumos man nebija raksturīga, taču šoreiz tā bija kā “velns pavilka”. - Ah, - es domāju, ka tā nebija! Es pazīstu priekšsēdētāju, esmu tikai viduvējs arhitekts, un mans Maskavas komandējums sakrita ar kuratoru projektu aizstāvēšanu. Es biju pārliecināts, ka uzvara būs mana, ne velti ir tik daudz sakritību! Un tad tas notika, es uzvarēju.
Kopumā "Zodchestvo" ir manas dzimtās mājas. Esmu vairākkārt veicis festivāla īpašos projektus un, neslēpšu, katru reizi, kad izmēģināju kuratora lomu, it īpaši tāpēc, ka man izdevās uzkrāt lielu pieredzi, rīkojot šādus pasākumus Urālu reģionā. Beigās pat iekļuvu Savienības biedru sarakstā, kļuvis par festivāla Zodchestvo-99 jauno arhitektu konkursa laureātu. Ir pienācis laiks atdot parādu.
Ko jūs domājat par festivāla Zodchestvo un Best Interior festivālu apvienošanu vienā vietnē?
Manuprāt, tajā nav pretrunu, jo es neredzu atšķirību starp ārpusi un interjeru. Es teiktu, ka tās ir vienas sienas divas puses, atšķirība ir tikai apkārtējā temperatūrā. Es domāju, ka mums ar Mariju Romanovu (festivāla BIF kuratore - red.) Ļoti paveicās. Lai kādi festivāli mums būtu šogad, tie joprojām paliks atmiņā ilgu laiku: ja izrādīsies slikti, sapratīs, ja izrādīsies labi, tiks slavēti. Mūžība ir mainīga lieta …
