- Senēžas studijas vēsture nav tāda, kas tagad dzirdama, lai gan par to ir raksti, piemēram, šī ir Vjačeslava Glažičeva retrospektīva atmiņa. Kāpēc jūs izvēlējāties šo tēmu tagad?
- 2007. gadā tēmu ierosināja Andrejs Vladimirovičs Bokovs. Lai gan pirms tam, protams, es biju pazīstams ar Senezh studijas darbību publikācijām žurnālā "Dekoratīvā māksla", kas bija arī mana pasniedzēja mākslas skolā un vēlāk arī manis abonents. Arī žurnāls Tehniskā estētika man bija obligāta lasāmviela. Iespējams, daļēji viņi noteica manu profesijas izvēli, jo sākumā iestājos Sverdlovskas Arhitektūras institūtā (šodien USAHU - red.) Par "Dizainu", bet, neiegūstot nepieciešamo punktu skaitu, es kārtoju eksāmenus "Arhitektūrā" ". Protams, toreiz kā skolas zēns un vēlāk kā students es neiedomājos visu plāna mērogu, tāpat kā neatspoguļoju šī projekta galvenos nosaukumus, bet vēlāk savācu gandrīz pilnīgu iepriekš minēto žurnālu kolekciju.. 2007. gadā Andrejs Vladimirovičs mani iepazīstināja ar Igoru Prokopenko, kurš mūsu uzmanībai piedāvāja diezgan lielu materiālu arhīvu par Senezh semināriem: slaidus, rokrakstus, video un audio ierakstus. Tad radās ideja izdot grāmatu. Sākumā mēs vēlējāmies divus gadus tikt galā ar šo problēmu un tajā pašā laikā žurnālā TATLIN NEWS uzsācām neatkarīgu sadaļu, kur tika publicēti Rosenblum raksti, bet vispirms viena krīze (2008. gads - redaktora piezīme) un pēc tam vēl viena (2014. - redaktora piezīme) koriģēja mūsu plānus, un projekts tika atlikts. Šodien, izdevniecības piecpadsmitās gadadienas priekšvakarā, mēs nolēmām lietu izbeigt. Pārsteidzoši, man šķiet, ka šodien Senezh Studio pieredze ir aktuālāka nekā jebkad agrāk. Galu galā tieši tur dzima tādi jēdzieni kā "vide", "pilsētvides dizains", "scenārija plāns" un daudzi citi, kas ir kļuvuši par modernā urbānisma modernām tendencēm. Cilvēki, kuri šodien nosaka mūsdienu pilsētplānošanas tendences Krievijā, savulaik tādā vai citādā veidā tika iesaistīti studijas darbībā, un daudzi sevi uzskata par Jevgeņija Rozenbluma studentiem. Un visbeidzot es vienkārši iemīlējos materiālā, kas nonāca manās rokās. Krāšņas semināros veiktu projektu ilustrācijas, aizraujošas arhīva fotogrāfijas, neticami konsekventi un holistiski paša Rozenbluma teksti. To nevar uzglabāt skapī, pirmkārt, tāpēc, ka tas viss var vienkārši sabrukt, otrkārt, tas ir egoisms un, visbeidzot, treškārt, es lielā mērā nepiekrītu faktam, ka mūsdienu urbānisms ir kaut kas jauns. Ir jāparāda, no kurienes kājas aug! - mēs ar kolēģiem nolēmām un salikām gandrīz 300 lappušu lielu izdevumu.
Mēs sākām runāt par izstādi Zodchestvo, bet nonācām pie grāmatas. Kad tas beidzās no drukāšanas? Vai izstādē tas tiks parādīts pirmo reizi?
- Jā.
– Pastāstiet sīkāk par studijas vēsturi vai drīzāk šo: kas jūs aizrāva šajā stāstā, kas, jūsuprāt, ir svarīgs tajā?
- Mani jau sen uztrauc šis vārds "dizains"! Šodien to lieto visi un dažādi. Jebkura mājsaimniece var iziet īslaicīgus kursus kādā "hobiju grupā" un pēc tam saukt sevi par "dizaineri", ar kosmisku stulbumu runāt par patiesi kosmiskām tēmām. Rozenblūms ar savu Senezu tajā laikā nebija modē un, iespējams, ārpus konteksta, kas viņu ieskauj, neskatoties uz to, ka projekta semināri risināja reālas problēmas. Viņam "dizains" nav kāda cita sīkrīka paliekas vai nejauši sasprindzināta automašīnas vai tējkannas apzīmogotas daļas līnija. Rosenblum dizains - būtnes izpratne, pasaules mākslinieciskā uzbūve! Šajā ziņā viņš ir Vladimira Tatlina ideju turpinātājs, kurš mēģināja "… radīt mākslu ar mašīnas palīdzību, nevis mākslu mehanizēt". Tas ir vissvarīgākais!
– Kā jūs pats saprotat studijas principus: kāpēc tēlotājmāksla ir pamatā, bet dizains vienlaikus ir līdzīgs neaprakstošai teātra radošumam? Kas ir šī "pamestā zeme starp arhitektūru un tradicionālo dizainu"?
- Sešdesmito gadu vidus, kad studija parādījās, būtībā ir dizaina dzimšanas periods, kāds mēs to zinām tagad. Vismaz tajā laikā cilvēki, kas iesaistīti rūpnieciskā dizaina dizainā, atrada savu mūsdienu vārdu - dizainers. Pirms tam šādus darbus veica tikai arhitekti (Corbusier, Gropius, Roe, vēlāk Eames, Colombo, Panton un citi) vai mākslinieki, piemēram, Vladimirs Tatlins, Aleksandrs Rodčenko un Varvara Stepanova. Tas, ko mēs šodien saucam par dizainu, savulaik tika taustīts starp arhitektūru un vizuālo mākslu. Manuprāt, visā jēdziena “dizains” interpretācijas plašumā krievu valodā “mākslinieciskā konstrukcija” lielākā mērā atspoguļo šī procesa dziļumu. Tajā ir ne tikai stundas būtības skaidrojums (konstrukcija), bet arī tās filozofiskā izpratne (mākslinieciskā). Mūsdienās tā dēvētā "bezīpašnieka zeme starp arhitektūru un dizainu" ir šo divu profesiju būtība, profesiju maģiskā sastāvdaļa, kas izskaidro augstākos arhitektūras un dizaina mērķus mūsdienu pasaulē.
– Šķiet, ka "atvērtās formas" princips ir līdzīgs vielmaiņas arhitektūrai. Tā ir patiesība?
-Es domāju, ka jā! Tikai tad, ja vielmaiņa ir ķīmisko reakciju kopums, kas notiek dzīvā organismā, lai uzturētu dzīvību, "atvērtā forma", iespējams, var mainīt pašu dzīves formu. Tikai nejautājiet man, kā, citādi mūsu saruna nonāks nanotehnoloģiju džungļos …
– Savā manifestā jūs runājat par Senažas studijas ietekmi uz pilsētvides dizainu, vai pastāvēja saikne starp Senežu un Alekseja Gutnova un Iļjas Ležavas "jauno apmetnes elementu"?
- Šī ietekme ir izsekojama gan padomju, gan postpadomju periodā. Manā dzimtajā Jekaterinburgā, toreiz Sverdlovskā, 80. gados tika īstenots Literārā kvartāla projekts. Faktiski viņš 1973. gadā praktiski izmantoja Senežas semināristu attīstību Tihvinas pilsētai, pārdomājot haotiskās vēsturiskās ēkas jaunajā Urālu rakstnieku muzeja scenārija plānā. Un šodien slavenais Irkutskas 130. ceturksnis tiek īstenots tajā pašā programmā, tikai ar tirdzniecības funkcijas pārsvaru. Kādreiz degradējošā teritorija ar koka ēkām pēc rekonstrukcijas faktiski kļuva par jauno Irkutskas centru. Protams, šodien ir grūti pateikt, vai šos projektus īstenoja studijas semināristi, vai to autori lasa Rozenbluma rakstus; jebkurā gadījumā var droši apgalvot, ka Senēžas semināru noteiktās tendences ir pieprasītas mūsdienu stadijā pilsētvides pētījumu. Jaunais norēķinu elements joprojām ir atšķirīgs mērogs, taču esmu pārliecināts, ka informācijas apmaiņa vienā vai otrā formā notika abos gadījumos.
– Kādi studijas darba piemēri vai tā ietekme uz pilsētvidi un muzeja dizainu jums šķistu visinteresantākie?
- Mani personīgi iedvesmo Krasnojarskas tēmu attīstījušo semināristu projekti. Izskatās, ka viņi šobrīd atrod savu iemiesojumu. Šodien Krasnojarskā pilsētas pārvaldes līmenī tiek apspriestas tādas tēmas kā "pilsētas ekoloģiskais ietvars", "pilsētvides taktilais kontakts", "vēsturiskā mantojuma aktualizēšana" un daudzas citas. studijas praktisko semināru diskusija par Jeņiseju. Protams, apstākļi ir mainījušies četrdesmit gadu laikā, bet, kā Krievijas Arhitektu savienības prezidents Andrejs Vladimirovičs Bokovs, kurš bija bijušais viena no šiem semināriem, piezīmēja pie apaļā galda, ko nesen organizēja Krasnojarskas mērs plkst. pilsētas telpiskā stratēģija “Krasnojarska ir saglabājusi iespēju īstenot ideju semināristus, un šodien tām ir visas iespējas to īstenošanai”.
– Ja mēs runājam par pilsētvidi: kurš no studijas mantojumiem, jūsuprāt, ir aktuāls mūsdienu pilsētas modei?
- Es domāju, ka viss Senezh studijas projektu arhīvs vienā vai otrā veidā ir aktuāls šodien. Pilsētvide, muzeju izstādes, navigācija un pat vizuāla aģitācija šodien ir pieprasīta gandrīz katrā Krievijas pilsētā. Protams, ir mainījušās tehnoloģijas, materiāli, ekonomika, taču visas Senēžā pieteiktās tēmas šodien tiek izstrādātas gandrīz jebkurā projektā. Ņemsim, piemēram, lidostas, kuras šodien Krievijā aktīvi tiek būvētas, tur ir viss iepriekš minētais, ieskaitot muzeju ekspozīcijas. Jā, mūsdienās reta lidosta iztiek bez muzeja, un par navigāciju, vidi un satraukumu nav ko teikt.
– Cik detalizēta ir jūsu ekspozīcija, kāda tā izskatīsies?
- Mēs neizvirzījām sev mērķi detalizēti pastāstīt par studiju. Izstāde drīzāk ir mēģinājums atjaunot iedomāta semināra atmosfēru. Tajā ir projektu fragmenti, citāti no Rozenblūma tekstiem, foto hronikas, studentu paziņojumi. Kopā 50 abpusējas plastmasas tabletes. Katrs no tiem ir apturēts no līnijas ar vienu punktu, kas ļauj brīvi griezties ap savu asi, aicinot skatītāju sazināties ar attēlu, tādējādi ilustrējot "atvērtās formas" galveno ideju - nepilnību un radošu līdzdalību. patērētājam. Pamatinformācija, protams, ir grāmatā, kas ir daļa no projekta. Tajā sīkāk izklāstīti 30 semināri, kas notika laika posmā no 1973. līdz 1991. gadam, publicēti 30 Jevgeņija Abramoviča raksti, studijas hronoloģija un bibliogrāfija, paša Rozenbluma biogrāfija. Daudzus varoņa rakstus mēs atpazinām pēc rokrakstiem un publicējām pirmo reizi. Sākuma un noslēguma vārdi pieder tādiem cilvēkiem kā Andrejs Bokovs, Jevgeņijs Ass, Aleksejs Tarkhanovs, Milena Orlova, Natālija Rubinšteina un citi. Pirmo reizi tika publicēti arī Vjačeslava Glažičeva memuāri, kurus viņš 2001. gadā ierakstīja audio formātā. Īsāk sakot, forši!
