Iļja Utkins: "Mēs Mācījāmies No Piranesi Un Palladio"

2024 Autors: David Durham | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 02:40

Metode. "Ko es daru, jaunie arhitekti negatīvi sauc par mīmiku"

Pirms divdesmit gadiem jūs teicāt, ka jūsu misija bija pilsētas dziedināšana. Vai šī misija joprojām ir dzīva?

Es joprojām uzskatu, ka vēsturiskā vide nav jāuzlabo globāli. Indivīdu ambīcijas, kas vēlas lauzt stereotipus, ir bezjēdzīgas. Nav nepieciešams lauzt tradicionālos uztveres veidus. Pilsētā ir daudz plaisas brūču, kuras ir atstājis karš vai kāda ambīcija. Un šīs vietas ir jādziedina. Pirms gada Mantojuma skolā Natālija Duškina un Rustams Rahmatullins rīkoja diskusiju "Jauna arhitektūra vecpilsētā". Mēs ar Sergeju Skuratovu darbojāmies kā antagonisti. Sergejs Skuratovs iebilda, ka arhitektam ir tiesības mainīt vidi pēc saviem ieskatiem, nevienam neprasot. Es iebildu tādā ziņā, ka arhitektam vajadzētu būt jutīgam pret visiem laika slāņiem. Jaunie arhitekti to sauc negatīvi: mīmika. Pēc viņu domām, maigi integrēties telpā ir slikti, bet radoši iejaukties tajā ir labi. Bet tas nenozīmē, ka mēs ar Skuratovu cīnāmies, vienkārši katram ir savs viedoklis.

Kā jūsu ēkas: māja Levšinska Pereulokā, dzīvojamais rajons Sofijaskas krastmalā un viesnīcu komplekss Carev Sad, ir saistītas ar pilsētas ārstēšanas misiju? Vai jūs ārstējāt trešdienu?

Drīzāk viņš centās to nepieskrūvēt. Levšinskā es nokrāsoju māju tā, lai tā izskatītos kā sen būvēta. Tās balkonu līnija atrodas vienā augstumā ar pretējās mājas karnīzes līniju. Starp citu, nesen bija kuriozs incidents. Šīs divstāvu mājas īpašnieks pienāca pie manis, teica, ka vēlas visu nojaukt un ielikt tās vietā tieši tādu pašu māju kā manējā, tādā pašā augstumā. Biju pārsteigta, jo projektējot sāku no šīs mājas …

tālummaiņa

1/6 māja "Cēlu ligzdu" Levšinska joslā © Sergejs Kiseļevs un partneri, © Utkin Studio
tālummaiņa

2/6 māja "Cēlu ligzdu" Levšinska joslā © Sergejs Kiseļevs un partneri, © Utkin Studio
tālummaiņa

3/6 māja "Cēlu ligzdu" Levšinska joslā © Sergejs Kiseļevs un partneri, © Utkin Studio
tālummaiņa

4/6 māja "Cēlu ligzdu" Levšinska joslā © Sergejs Kiseļevs un partneri, © Utkin Studio
tālummaiņa

5/6 māja "Cēla ligzda" Levšinska joslā © AM Sergejs Kiseļevs un partneri, © Utkin Studio
tālummaiņa

6/6 māja "Cēlu ligzdu" Levšinska joslā © Sergejs Kiseļevs un partneri, © Utkin Studio

Runājot par Sofijiskajas krastmalu un Tsareva Sadu, jāpatur prātā, ka citas organizācijas bija vispārējās dizaineres. Es iestājos Sergeja Skuratova projektā Sofijaskas krastmalā, kad bija gatavs konstrukcija, četras ēkas jau stāvēja. Skuratovs uzvarēja konkursā ar modernisma projektu, bet klients vēlējās klasiskas fasādes, un Sergejs man piezvanīja. Esošā projektā man nācās mēģināt uzzīmēt citas fasādes, ievērot mērogu un proporcijas videi. Diemžēl ne viss izdodas tā, kā es vēlos: klienti, neprasot, sagroza projektu. Man šķiet, ka Hagemeister ķieģeļu krāsa ir pārāk tumša, salīdzinot ar plānoto, un akmens ir pārāk auksts.

tālummaiņa

1/5 dzīvojamais komplekss Sofijskas krastmalā © Iļja Utkins
tālummaiņa

2/5 dzīvojamais komplekss Sofijskas krastmalā © Iļja Utkins
tālummaiņa

3/5 dzīvojamais komplekss Sofijskas krastmalā © Iļja Utkins
tālummaiņa

4/5 dzīvojamais komplekss Sofijskas krastmalā © Iļja Utkins
tālummaiņa

5/5 dzīvojamais komplekss Sofijskas krastmalā © Iļja Utkins

Arī viesnīcu kompleksam "Tsarev Sad" ir sarežģīta vēsture. Bija slēgtas sacensības (skat. Rezultātus - redaktora piezīmi), kurās uzvarēja mana studija un vēl divas komandas. Es mēģināju reproducēt Kokorevska pagalma kvartāla sarežģīto morfoloģiju. Rezultātā klients man uzdeva noformēt stilobāta daļu ar skatu uz Moskvoretsky tiltu (pārējo veic citi autori). Bija paredzēts, ka arhitektūrai ar spēcīgu rustikāciju vajadzētu būt atbalsta sienai. Un sienai vajadzētu atbalstīt dārzu, bet dārzs kā tāds vēl nav izdevies. Čuguna podi, kas bija projektā, tika pamesti, "brutālie" čuguna režģi tika atcelti. Ventilācijas kastes, kas atradās pagrabā, nesa augšā. Kāds būs rezultāts, nav zināms.

tālummaiņa

1/5 Viesnīcu komplekss "Tsarev Garden". © Iļja Utkins
tālummaiņa

2/5 Viesnīcu komplekss "Tsarev Garden". © Iļja Utkins
tālummaiņa

3/5 Viesnīcu komplekss "Tsarev Garden". Konkursa uzvarētājs. "Utkin Studio". Konkursa organizatoru nodrošinātās ilustrācijas. © Iļja Utkins
tālummaiņa

4/5 Viesnīcu komplekss "Tsarev Garden". Utkin Studios projekts. Vispārējs skats © Iļja Utkins
tālummaiņa

5/5 Viesnīcu komplekss "Tsarev Garden". © Iļja Utkins

Dzīvojamā kompleksa projektā ar elektrostacijas rekonstrukciju Trekhgorka apkārtnē es arī rīkojos, pamatojoties uz smagu situāciju, un mēģināju to mazināt. Patiesībā to nebija iespējams uzcelt. Krasnopresnenskas krastmalā, blakus arhitektūras piemineklim, pilsēta piešķīra mājokļa joslu, ievadīja tur uzdevumu 100 000 m², un dodamies prom. Iepriekšējie projekta autori uzstādīja torņus, taču tie tika aizliegti. DKN ar mani sazinājās un ieteica klientam, uzņēmumam Tashir. Es ierosināju postkonstruktīvismu spēlēt apaļa torņa ansamblī. Projekta galvenā uzmanība ir trīsvietīga māja ar arkām, caur kurām ir redzama Trekhgorka. Eksperti to uztvēra negribīgi. Man vēl bija jāprojektē gara māja. Tas joprojām izrādījās 60 000 m², gandrīz divas reizes mazāk nekā prasīts. Tomēr es centos izdarīt kaut ko cilvēcīgu. Un tad izcēlās konflikts starp Trekhgorka īpašnieku Oļegu Deripasku un uzņēmumu Tashir. Un viss apstājās.

tālummaiņa

Daudzfunkcionāls dzīvojamais komplekss Krasnopresnenskas krastmalā © Iļja Utkins
tālummaiņa

Daudzfunkcionāls dzīvojamais komplekss Krasnopresnenskas krastmalā © Iļja Utkins

Izcelsme. "Es atceros šos bruņiniekus uz tilta un kailas skaistules"

Kad jūs veidojāt kā arhitekts?

Es sāku iemācīties uztvert skaistumu vectēva bibliotēkā. Lai gan mans vectēvs, arhitekts Georgijs Vegmans, jaunībā bija konstruktīvists, viņš saglabāja franču valodā Piranesi un Palladio, kā arī Le Corbusier, Vers L'Architecture faksimila albumus. Tās bija grāmatas ar pārsteidzošu prezentāciju: visas tās pārklātās lapas ar īpašu smaržu … Man patika skatīties gleznas un ofortu grafiku. Tās bija manas bērnu grāmatas. Es atceros šos bruņiniekus, kuri cīnījās uz tilta netālu no Böcklinas, kailas skaistules, laivas, buru laivas, arhitektūras skatus.. Manam draugam un kolēģim Sašai Brodskim bija daudz tādas pašas pieredzes: viņš ir no mākslinieciskas ģimenes, es no arhitektūras ģimenes. Kas viņam nebija mājās, tas bija mans. Mēs ar interesi uztvērām Piranesian Romas skatus ar plāniem un uzrakstiem, fantastiskās karčeri telpas. Mūs vieno priekšroka vēsturiskajai arhitektūrai un mīlestība uz ofortu. Daži no tiem nonāca mūsu papīra projektos.

tālummaiņa

1/5 “Pilsētas tilts”. 1984-1990 © Aleksandrs Brodskis, Iļja Utkins
tālummaiņa

2/5 “Inteliģentais tirgus”, 1987. © Aleksandrs Brodskis, Iļja Utkins
tālummaiņa

3/5 "2000. gada piemineklis". © Aleksandrs Brodskis, Iļja Utkins
tālummaiņa

4/5 Tilts Takomā. 1990. - 1991. gads © Aleksandrs Brodskis, Iļja Utkins
tālummaiņa

5/5 Tilts Takomā. 1990. - 1991. gads © Aleksandrs Brodskis, Iļja Utkins

Pie kā jūs mācījāties Maskavas Arhitektūras institūtā?

Es mācījos pie Konstantīna Vladimiroviča Kudrjaševa un Borisa Grigorjeviča Barkhina. Bet ieskaitot Piranesi un Palladio.

Jūs 2010. gadā uzrakstījāt rakstu par Piranesi, kur paskaidrojāt, kāpēc arhitekti mīl šo redzīgo autoru. Par ko?

Tas bija raksts par Piranesi izstādi Venēcijā, uz kuru mēs devāmies kopā ar Sašu Brodski, un viņa mūs pārsteidza. Iegravētu izdruku, tāpat kā arhitektūru, nevar izdrukāt ar grāmatu iespiešanu. Lielajam gravējumam ir savs mērogs. Jums jāiet pie viņas. Sākumā tiek uztverts viss attēls, un, tuvojoties, jūs pamanāt arvien vairāk detaļu līdz pat dīvainam autora insulta modeļu tīmeklim. Papīra nevienmērīgums elpo, padarot attēlus apjomīgus un dzīvus. Uz vienu šādu ofortu var skatīties stundām ilgi, ejot pa senajiem bruģiem, ieskatoties akveduktu arkās. Piranesi radīja veselu pasauli. Tāpēc viņš turpina iedvesmot arhitektus un citus radošus cilvēkus. Šajā rakstā es rakstīju, kā es reiz studentiem izskaidroju oforta izgatavošanas sarežģīto procesu un no viņu sejas skepses sapratu, ka viņi to nekad nedarīs. Un tas būs vieglāk un savādāk. Un es to nevaru izdarīt citādi. Nav mākslas bez smaga darba un prasmes.

Palladio 500 gadu jubilejas laikā jūs esat publicējis rakstu, kurā jūs citējat izcilā itāļu arhitekta vārdus, proti: “Kad mēs, pārdomājot Visuma skaisto mašīnu, redzam, ar kādiem brīnumainiem augstumiem tā ir piepildīta, mēs vairs nešaubāmies, ka mūsu celtajiem tempļiem vajadzētu būt līdzīgiem tempļiem, kurus Dievs radīja savā bezgalīgajā labestībā …”. Un jūs rakstāt kaut ko līdzīgu "lūdzu, uzskatiet mani par palādieti". Paskaidrojiet, kuros no jūsu darbiem Palladio ietekme ir visspēcīgākā. Villās? Tempļos? Vispārējā izpratnē par arhitektūru kā debesu harmonijas atspoguļojumu?

Diemžēl es esmu tālu no lieliskā Palladio … Patiesībā man ir jāmeklē pasūtījumi ar lielām grūtībām, jāapdod klientu kaprīzes ar neatgriezeniskiem pieprasījumiem un jācenšas nebojāt jau tā sabojāto vidi.

Jūsu ēkas ir patīkamas acīm, ar smalkām un skaistām detaļām. Visi ir pieraduši, ka mūsdienu arhitektūra ir pārsteidzoša pēc izmēra un eksplodē kontekstā. Kopumā Frankfurtes skolas filozofs Adorno apgalvoja, ka pēc Aušvicas dzeja ir neiespējama, un kopš divdesmitā gadsimta sākuma māksla ir attēlojusi nolaišanos bezdibenī, melnu laukumu utt. Un jums ir tradicionālas divstāvu mājas, miniatūri tempļi ar jumtu ar jumtu ar jumtu … Vai jūsu arhitektūrā ir kāda pilsētas iedzīvotājam saprotama pretruna ar laika garu?

Šis ir sens stāsts, kas tiek uzskatīts par modernu un novecojušu. Šīs debates sākās pagājušā gadsimta 70. gados, pirms domājām par tām, kad rīkojām pirmos konkursus. Es tikai gribēju atbrīvoties no modernisma postulātiem, no iegaumētām betona un stikla kompozīcijām. Sadarbībā ar Aleksandru Brodski tapa daudz projektu dažādiem konkursiem. Mēs izmantojām ar rokām zīmētas grafikas, un mūs iedvesmoja arhitektūras attēli, kas atgriež estētiskās vērtības. Un tas bija moderns. Tad šo parādību sauca par postmodernismu.

Es negribētu pielīdzināt postmodernismu papīra arhitektūrai - poētiskai, kas atgrieza arhitektūrā dvēseli un metafiziku. Bumarks, pēc Hana-Magomedova domām, ir Krievijas ieguldījums divdesmitā gadsimta pasaules kultūrā kopā ar krievu avangarda un staļiniskās impērijas stilu. Jūs un Aleksandrs Brodskis vispirms uzvarējāt papīra konkursos un pēc tam ar instalācijām apceļojāt visu pasauli, līdz 1994. gadā nodibinājāt savu studiju. Kā papīra arhitektūra ir saistīta ar mūsdienu ēkām?

Komunikācija notiek kā dizains. Papīra arhitektūra iemācīja mums strādāt, noteikt konkrētu uzdevumu, izveidot skices un pēc tam izvēlēties no tām. Visi arhitekti, kuri piedalījās konkursos, kļuva par indivīdiem. Viņiem ir stils, viņi prot strādāt.

Idejas. "Bija radošs atkusnis un pēc tam desmit gadus ilga kultūras trūkums"

Jūs 1998. gadā rakstījāt rakstu "Monster Hour" par tā saukto atrakciju arhitektūru. Gehrija muzejs Bilbao tikko bija parādījies gadu iepriekš. Rakstam bija savdabīga arhitektūras līdzība ar Holivudas filmām. Es atceros raksta beigas: "Briesmonis bieži nogalina savu radītāju, bet beigas ir optimistiskas: jauns puisis izglābj Zemi no svešzemju monstriem, un skaista meitene viņu apprec." Ja 90. gadi ir monstru stunda, kā jūs vērtējat 2000. gadus?

2000. gadu sākumā bija radošs atkusnis, radoša komunikācija un aizraušanās. Žurnālos notika diskusija. Bija sajūta, ka mēs visi - arhitekti, kuratori, mākslas vēsturnieki - piedalāmies kaut kādā konferencē, strīdoties par stiliem, par to, kādai jābūt pilsētai. Saruna bija interesanta, es uzrakstīju dažus rakstus, abonēju žurnālus. Un tad tas viss palika bezjēdzīgs.

Kas notika 2010. gados?

2010. gados plosās kultūras trūkuma desmitgade. Dažreiz es nonāku sapulcēs un saprotu, ka dizaineru, vadītāju un izstrādātāju vide ir kulturāli degradējusies. Nav skaidrs, kuras universitātes viņi absolvējuši. Paskaidroju klientiem, ka viņu dizaineri ir analfabēti, un viņi atbild, ka viņiem nav pamata neuzticēties saviem dizaineriem, jo projekti tiek veiksmīgi pārdoti. Nedzird neko. Smalkām gradācijām un filozofijai nebija laika. Es dzīvotu. Projektēšanas maksa ir samazinājusies vairākas reizes. Privātmāju pasūtījumu skaits ir samazinājies, jo gatavu projektu var iegādāties internetā. Tomēr gadu gaitā man izdevās projektēt un uzcelt vairākas klasiskas villas, pāris dzīvojamās ēkas un savu māju ciematā.

tālummaiņa

1/5 Villa. 1995. gads © Iļja Utkins
tālummaiņa

2/5 Villa. 1995. gads © Iļja Utkins
tālummaiņa

3/5 Ciema māja © Iļja Utkins
tālummaiņa

4/5 Frolova māja © Iļja Utkins
tālummaiņa

5/5 Frolova māja © Iļja Utkins

Nesen, vasarā, mēs izveidojām tipisku tiesas lietu. Es pat precīzi nezinu, kas ir klients. Tās ir valdības aģentūras, kas sazinās caur starpniekiem, kaut kādiem vadītājiem. Arhitekti netiek aicināti uz sanāksmēm. Nauda ir piešķirta, tā ir jāsamazina, un arhitektūra jāpasūta par santīmu. Viņi ātri visu izdarīja un kaut kur aiznesa.

Un tomēr, kur mēs tagad atrodamies? Kāda ideja virza arhitektūru? Vides? Rekonstrukcija?

Tagad arhitektūra nav ideoloģiska. Tas ir ekonomisks. Dažreiz tajā tiek ieaustas dažas idejas, piemēram, tā, ka tehnoloģiju dēļ arhitektūra var kādu glābt. Bet būtība paliek nemainīga - komercija. Divdesmitajā gadsimtā arhitektūra sapņoja par cilvēku un telpas maiņu. Un iepriekšējos gadsimtos tas bija ideju pilns. Viduslaiku piļu celtnieki iemūžināja īpašnieku; Renesanses laikmeta arhitektus iedvesmoja platonisms, viņi kalpoja dievišķai harmonijai; Ledoux izgudroja "runājošu" arhitektūru. Tagad ideoloģiskais komponents ir pilnībā zaudēts.

Templis. "Kristieši dzīvo atkal un atkal vienā un tajā pašā vēsturē"

Kā jūs saprotat mūsdienu tempļa jēdzienu? Kā tas tiek ieviests jūsu ēkās?

Es jau sen gribēju uzcelt templi, man ir daudz projektu. Vienu lietu es sapratu droši: jūs nevarat izveidot arhitektūru, kas nepieciešama tikai jums. Ir nepieciešams izveidot tādu templi, kas draudzes un kalpojošo priesteru izpratnē būs templis. Kristietības jēdzienā pagaidām nav progresa. Visi atkārtojas. Kristieši daudzkārt pārdzīvo to pašu stāstu. Es neesmu pret modernām baznīcām, man patika skatīties žurnālus ar Amerikas katoļu draudzēm. Tadao Ando ir skaists betona templis ar krustu. Bet šīs ir tikai kompozīcijas par tēmu. Un templis, kuru es projektēju, ir tradicionāls. Tas galvenokārt ir saistīts ar liturģisko darbību. Tam vajadzētu izskatīties kā templim ārpusē un iekšpusē, nevis kā rūpnīcai vai betona pilij. Pēc morfotipa iederas apkārtējā telpā - ar spuldzi, kupolu vai telti. Ir pilnīgi pieņemami meklēt proporcijas un materiālus vēsturisko stereotipu ietvaros. Vēsturiskā tempļa arhitektūra ir tik daudzveidīga, ka jūs varat izvēlēties visu, ko vēlaties, atkarībā no ēkas atrašanās vietas: pilsētā vai laukā, mežā vai kalnā.

Situācija ar baznīcu Novodevičas klosterī man bija priecīga. Šī ir atpūta, jo vietni aizsargā UNESCO. Tur bija paredzēts uzcelt vēl vienu autoru. Tas jau bija norunāts, bet izrādījās, ka tas nav piemērots. Tad mākslas kritikas ārsts Andrejs Leonidovičs Batalovs lūdza mani uzzīmēt projektu. Viņi to parādīja Metropolitan Yuvenaly, viņš sākumā atteicās. Un tad templi novērtēja filantrops un tempļu celtnieks Igors Aleksandrovičs Naivalds. Iepazīstināju viņu ar metropolītu, un viss gāja labi. Templis darbojas, bet vēl nav pilnībā pabeigts. Zemāk jābūt vēsturiska Jāņa Kristītāja galvas nociršanas tempļa muzejam, kas stāvēja ļoti tuvu sienai, un francūži, kuri 1812. gadā ienāca Maskavā, domāja, ka iekšpusē ir diversanti, un tas tika uzspridzināts. Jaunais templis ir daudz mazāks par vēsturisko un neskaidri atgādina oriģinālu.

tālummaiņa

1/3 Jāņa Kristītāja nociršanas templis netālu no Novodevičas klostera sienām © Iļja Utkins
tālummaiņa

2/3 Jāņa Kristītāja nociršanas templis netālu no Novodevičas klostera sienām © Iļja Utkins
tālummaiņa

3/3 Jāņa Kristītāja nociršanas templis netālu no Novodevičas klostera sienām © Iļja Utkins

Es piedalījos Tihona Ševkunova konkursā par Jauno mocekļu templi Sretensky klosterī pēc manas jaunākās meitas Marijas lūguma. Pēc norīkojuma templis bija jāievieto vēsturiskā ēkā. Un mana lēmuma īpatnība bija iekšējais templis bez fasādēm. No Tsvetnoy bulvāra bija redzams tikai kupols. Jauno mocekļu jaunais templis ir tieši gadījums, kad divdesmitā gadsimta stilā bija iespējams noformēt kaut ko ne visai tradicionālu, jo templis ir veltīts notikumiem, kas saturēja visas pagājušā gadsimta šausmas. Projektu bija daudz, taču tika izvēlēts Tihons Ševkunovs un patriarhs Kirils …

tālummaiņa

1/3 Jauno mocekļu un Krievijas konfesoru baznīca asinīs © Iļja Utkins
tālummaiņa

2/3 Krievijas Jauno mocekļu un konfesoru baznīca asinīs © Iļja Utkins
tālummaiņa

3/3 Jauno mocekļu un Krievijas konfesoru baznīca asinīs © Iļja Utkins

Rezultātā vēsturiskās ēkas tika nojauktas un uzbūvēta tikpat eleganta kā Ziemassvētku eglīšu rotājums piparkūku namiņš.

Izstādes. "Viņi nolēma mani sodīt, atņemot man darbu"

Kāda ir izstāžu loma jūsu darbā? Kuras no tām ir vissvarīgākās un iecienītākās?

Izstādes ir daļa no arhitektūras darba. Divas desmitgades kopš astoņdesmitajiem gadiem mēs ar Brodski esam veidojuši izstādes un instalācijas Amerikā un Krievijā. Lai atrisinātu vietu, parādītu kādu ideju, pastāstītu par kaut ko - tā ir parasta instalāciju izstādes programma. Tas ilga ilgi, tad man apnika, bet tagad es varu izstādes taisīt aizvērtām acīm, tāpēc visu saprotu.

Tad pienāca kārta klasiskajām izstādēm. 1995. gadā galerijā Regīna notika liela izstāde "Melanholija". Tajā bija redzamas 100 sabrukušo Maskavas ēku fotogrāfijas un instalācija. Darbība tika vērsta pret Lužkovas mēru. Šo drupu apcere negatīvi ietekmēja manu veselību, lai gan es mēģināju tajās atrast kompozīcijas skaistumu. 2000. gada Venēcijas biennālē melanholija tika atkārtota un papildināta, un, pateicoties tai, Krievijas paviljons saņēma īpašu žūrijas pieminējumu.

Un tad sākās Lužkova sabats, kad gandrīz vienlaikus tika nojauktas viesnīcas "Moscow", "Voentorg" un "Detsky Mir". Natālija Duškina uzrakstīja vairākas grāmatas un uzsāka izstādi Arhitektūras muzejā par godu vectēva, arhitekta Alekseja Duškina 100 gadu jubilejai. Es to atrisināju milzīgas darbnīcas veidā, uzliku milzīgus molbertus ar milzīgām mazgāšanas ierīcēm, milzu galdus. Tur tika parādīta nopietna arhitektūra, lai norādītu uz pagātnes arhitekta varenību un parādītu, ka šos padomju laika pieminekļus nevajadzētu iznīcināt.

tālummaiņa

1/5 Arhitekta A. N. Duškina izstāde Arhitektūras muzejā. Ščusevs. 2004. © Iļja Utkins
tālummaiņa

2/5 Arhitekta A. N. Duškina izstāde A. N. nosauktajā Arhitektūras muzejā Ščusevs. 2004. © Iļja Utkins
tālummaiņa

3/5 Arhitekta A. N. Duškina izstāde A. N. nosauktajā Arhitektūras muzejā Ščusevs. 2004. © Iļja Utkins
tālummaiņa

4/5 Arhitekta I. F. izstāde Miļinis arhitektūras muzejā. Ščuseva © Iļja Utkins
tālummaiņa

5/5 Arhitekta I. F. izstāde Miļinis arhitektūras muzejā. Ščuseva © Iļja Utkins

Tieši tad tika izveidots Arkhnadzor. Un Arhitektūras muzeja direktors Deivids Sargsjans saprata, kāda ir viņa stiprā puse Maskavas arhitektūras saglabāšanā. Bija kultūras sabiedrības vēstule prezidentam par pieminekļu iznīcināšanas nepieļaujamību. Nikolajs Moloks to ievietoja Izvestijā, mēs savācām parakstus. Un pēc tam mūs par to "izpildīja". Viņi nolēma mani sodīt, atņemot man darbu. Tātad Duškins bija spēcīga un bīstama izstāde. Tas izklausījās, visi sāka runāt par vēsturisko arhitektūru, aizstāvēt veco Maskavu. Šī tēma tika apspriesta televīzijā, uz paklāja tika izsaukts pilsētas galvenais arhitekts Aleksandrs Kuzmins.

Tad es izveidoju sava vectēva Vegmana izstādi, publicēju grāmatu par viņu, par otrā līmeņa arhitektu. Un izrādījās, ka viņš bija pirmajā rindā. Khan-Magomedov ielauzās rakstos un izvilka tos visus, Milinis, Hiddekel, Wegman un Krutikov, publicējot grāmatu sēriju par avangardu. Mēs ar Khanu runājām viņa dzīves beigās. Bija arī izstāde par arhitektu Markovski, manas sievas Jeļenas Markovskas tēvu. Un pēdējā izstāde ir veltīta manam tēvam, arhitektam Valentīnam Utkinam. Viņam ir pārsteidzošas akvareļkrāsas, mēs ar tām pārklājām visu "Drupu". Katalogā ir apmēram pieci simti, kas izgatavoti galvenokārt pagājušā gadsimta 60. gados. Akvareļi agrāk bija obligāti arhitektūras prezentācijā. Institūts mācīja akvareļus, arhitekti devās brīvā dabā gleznot. Un tagad arhitektūras akvarelis kā tradīcija ir pazudusi.

Pilsēta. "Mana pilsētas koncepcija ir tradicionāla, vēsturiska"

Aprakstiet savu izpratni par pilsētu?

Tie nebūt nav guļamrajoni, kur debesskrāpji, šķiet, ir iestrādāti apstādījumos, bet apstādījumi nekad nedarbojas, tā vietā tiek būvēti papildu debesskrāpji. Un tur ir tāds "būris", kuru nav iespējams izmitināt, tāpat kā Ķīnas pilsētās, kur visu brīvo vietu aizņem mājas. Mana pilsētas koncepcija ir tradicionāla, vēsturiska. Labākais variants pilsētai ir ielas un laukumi.

Kāda ir optimālā ielas platuma attiecība pret fasādes augstumu?

Nekā plkst tās pašas ielas, jo zemākas mājas. Tad viņi izrādās dārgi un privāti. Jo mazāka ir māja, jo dārgāka tā ir jāpadara, jo cilvēks fasādes vēro no tuvas distances. Arhitektam ir jāsaprot detaļas mērogs. Mans ideāls ir klasiska, nevis konstruktīviska pilsēta. Mans mērķis nav Corbusier inženiertehniskā romantika, bet gan skaistuma un kompozīcijas romantika. Šis ideāls, pirmkārt, iemiesojas nesen pabeigtajā Kadashevskaya Sloboda - tradicionālā mazstāvu pilsētas kvartālā ar vēsturisko Kristus Augšāmcelšanās baznīcu.

Ja izstrādātājs jums piedāvātu uzcelt debesskrāpi, ko jūs darītu?

Man 90. gadu beigās Aleksejevskajā bija šāds projekts: kalnu māja, askētiska, bez ordera, vienkāršas ķieģeļu sienas, un augšpusē atrodas Akropole.

Un, ja jūs būvētu pilsētu atklātā laukā, kāda būtu tās struktūra?

Struktūra būtu tradicionāla: iela - laukums. Galvenā ēka ir mierīga, fona. Uzsvars tiek likts uz administratīvām un kultūras vietām un citām reprezentatīvām ēkām. Skatu punkti, apstādījumi, parki, viss kā nākas. Kad Rubļevkas attīstībā bija uzplaukums, es veicu ciematu projektus. Viens no tiem Pyalovskoye rezervuāra salā pēc plāna izskatās kā lidmašīna. Izstrādātāji pie manis ieradās ar pabeigtu projektu ar milzīgiem daudzstāvu namiem. Es viņiem piedāvāju tās pašas teritorijas mazstāvu kompleksu, pat pusotru reizi lielāku.

Kāpēc izstrādātāji neiet uz mazstāvu celtniecību? Tīklu izmaksu dēļ?

Arhitektūra ir komerciāls produkts! Tajā tiek ieskaitīts katrs santīms. Par torņiem nav jādomā: ielieciet pāļus un paceliet grīdu virs grīdas. Tas ir simtreiz lētāk un vieglāk vienoties. Un tad šo torņu iemītnieki kļūst par cilvēkiem ar salauztu psihi, kuri nesaprot, kāpēc viņi ir nomākti. Un šī pilsēta sasmalcina pēc lieluma un neglītuma.

Rakstā "Creative credo" jūs pretstatāt Venēcijas arhitektūras biennālei kā globālisma balstam skaistajai Venēcijas pilsētai. Patiešām, kuratora Fuksas sauklis “mazāk estētikas, vairāk ētikas” šķiet mākslīgs. Jūs rakstāt: “Venēcija pati sniedz atbildi uz uzdotajiem jautājumiem. Pilsētas arhitektūra tika veidota gadsimtiem ilgi, pateicoties pilsētnieku darbam un mīlestībai. Mīlestība ir ētika, skaistums ir estētika. Kopā tie veido cilvēka arhitektūras pamatu. Mūsdienu globālisma starptautiskās arhitektūras loģika un būtība ir velnišķīgi vienkārša - tā prasa dvēselei sātu un komfortu. " Lūdzu, paskaidrojiet, ko jūs domājat

Starptautiskā arhitektūras elite nav ķekars briesmoņu, kas nogalina vēsturiskās pilsētas, grauj dabu, samaitā cilvēku psihi. Tie ir kulturāli cilvēki, kuriem jāpamato sava darbība. Tāpēc viņi izdomā dažādus "jēdzienus", piemēram, Fuksas saukli; vai ka man sākotnēji nepatika Eifeļa tornis, un tad man tas patika; vai ka pilsētai visu laiku jāattīstās; vai - ļoti bieži - ka iepriekš nebija mobilo tālruņu, bet tagad tie ir.

Kad 2000. gadā man bija izstāde Venēcijā, tur strādāja puiši un meitenes, visi bija tik jautri un priecīgi. Es jautāju: "Kāpēc tu jūties tik labi?" Viņi domāja: "Ir daudz ūdens, nav automašīnu, laivas peld." Es saku: “Muļķi, šeit arhitektūra uz jums iedarbojas tik ļoti. Tāpēc jūs esat tik laimīgs."

Vai jūs interesē krievu un ārvalstu kolēģu-laikabiedru avangarda darbu izpēte? Vai tas ir jautri? Kuru tieši jūs skatāties Krievijā un ārzemēs?

Ja godīgi, es pārtraucu skatīties arhitektūras ziņas, jo redzu pastāvīgu atkārtojumu tam, ko esmu izturējis, un, ja kaut kas pārsteidz, tas rada nepatīkamas emocijas. Šī ir arodslimība: ar vecumu es jutos pret arhitektūras uztveri. Pēdējā laikā es sevi palutinu ar dabisko kompozīciju un dabas ainavu apcerēšanu..

Atkāpjoties no šī jautājuma, es tomēr neceru saņemt atbildi. Kurus no mūsdienu tradicionālā virziena arhitektiem jūs uzskatāt par līdzīgi domājošiem cilvēkiem vai, gluži pretēji, par antagonistiem? Kāpēc, jūsuprāt, krievu neoklasicisti, atšķirībā no rietumniekiem, neapvienojas, neveido mācību iestādes un diezgan reti piedalās lielākajos arhitektūras konkursos?

Apvienošanās ir maz ticama, pārāk atšķirīgi meistari ar savām nosliecēm. Krievijā realitāte ir atšķirīga, un laiks ir atšķirīgs: radošais darbs ir samazinājies un novājējis līdz lietišķai datorizācijai, ko var paveikt skolēns. Ir vēl vairāki arhitekti, kuri saprot klasiku un zina, kā to noformēt. Jā, mēs piedalītos konkursos, tikai mūs neuzaicina. Arhitektūras galvenā virzība tagad virzās uz ražošanas stilu, kas izteikts kvadrātkilometros dzīvojamo un biroju platību. Pašreizējo arhitektūras loku jau ir veidojusi pastāvošā būvniecības birokrātija, tieši viņa izvēlas un diktē savus apstākļus šajā tirgū. Tātad, ja jums paveiksies un izdosies kaut ko izdarīt mājas pagalmā, tas būs unikāls un dārgs.