Izstādes galvenā iezīme ir digitāla prezentācija mediju zālē, dzīvā panorāma, kas tiek projicēta pēc mūzikas gan uz sienām ap, gan uz grīdas zem kājām. Stāvā ir karte katram no četriem savas pilsētas autoriem: Berlīnei, Maskavai, Romai un Ņujorkai. Pārvietojoties, skatoties zem kājām, var rasties viegls vertigo. Daudzas reizes uz sienām izaug palielināti pilsētu zīmējumi, tos parāda birstīte, tie rodas no krāsainām svītrām, kas pilējas melnumā, piemēram, krāsa ūdenī vai uz slapjas lapas; brīžiem sāk līt. Neapšaubāms trāpījums ir kustība no apakšas uz augšu Sergeja Čobana panorāmā "Pilsēta kā Berlīne": tās animācija ir balstīta uz plānu kustību un rada pilnīgi autentisku sajūtu, ka braucam ar liftu pāri krāsotai pilsētai.
Panorāma, jāsaka, ir kļuvusi par "naglu" un oriģinālu ekspozīcijā, kuru tā sevī tur - to nevar nepamanīt. Šī ir vislielākā un iespaidīgākā grafika visās četrās zālēs, žēl, ka tā nav oriģināls, bet gan "izdruka uz akvareļa papīra", bet oriģināls ir liels un nevarēja ietilpināt zālē.
Zīmējumā apkopotas vairākuma izstādē rādīto Sergeja Čobana darbu tēmas: pētījums par iespējamām izmaiņām vēsturiskas pilsētas vidē ar modernās arhitektūras, galvenokārt stikla torņu, iebrukumu, galvas noliekšanu kā periskopi, kas skenē apkārtni, un caurspīdīgas augšējās ejas ar cilvēkiem, kas klīst pa stiklu virs pilsētas lielā augstumā. Stikla ielaušanās fantāzijas rodas vai nu kā pilsētas ainavu-pieņēmumu varianti, pēc tam sarežģītākā veidā - piemēram, uz ielas ievelkama reklāmas stenda -, kas tomēr izskatās pat autentiskāk nekā iedomātas ainavas (skat. Chaussenstrasse ar arhitektūras fantāziju reklāmas stendu. 2019). Starp Sergeja Čobana zīmējumiem, biežāk ar pasteļtoņiem un oglēm, tomēr ir arī žanru ielu skices un citas vietas, ne tikai Berlīne un pat ne vienmēr arhitektūra - bet, piemēram, austrumu tirgus zīmējums. Bet “Sergejam Čobanam ir ļoti saskaņota izstādes koncepcija,” skaidro kuratore Jekaterina Šalina. "Citās pilsētās tiek prezentēti skati, kas nedaudz atgādina Berlīnes arhitektu un kuras vietas ir norādītas zīmēs, kas izvietotas skaitļu parakstos." Un tomēr šī daļa ir arhitektoniskākā, un tāpēc, ka tā runā par problēmām un aktīvi interesējas par modernām ēkām un to formu.
Trīs citi autori ir akvareļi. Alvaro Kastanets tiek ieteikts kā "viens no cienījamākajiem akvareļu gleznotājiem pasaulē" - un viņa darbi, kas satiekas pie ieejas, patiešām aizrauj otas lidojumu un krāsu un grafisko plankumu drosmi, kas iezīmē emocionālās īpašības. ainavas, taču nav precizitātes.
Šāda akvareļa, formāli paliekot grafika, protams, ir tuvu glezniecībai, kaut kā par to nevar teikt: es gleznoju. Pirms vairākiem gadiem Sergejs Kuzņecovs pārgāja uz līdzīgu tehniku. Zaryadye koncertzāle ar režģiem, ēnām un izcēlumiem lieliski iekļaujas dzīvos, kustīgajos triecienos, un šeit tas tiek parādīts gan būvniecības procesā, gan pēc tam, lai tas izrādās Zaryadye Zaryadye.
Ceturtais autors Tomass Velss Šallers, bijušais arhitekts no Losandželosas, galvenokārt parādīja Romu - kur "kristalizējās viņa arhitektūras stils", kaut arī ar Maskavas pieskārienu. Viņš turas pie stingrākas, pat skarbas akvareļa, nemirklē ar balināšanu un ar sajūsmu izklāj uz palaga stingri iezīmētas gaismas un ēnas.
Visi darbi ir svaigi, daudz 2019. gada, lai gan ir arī 2018. gads, daudzi tika izveidoti tieši izstādei - it īpaši Sergeja Čobana fantāziju sērija par Berlīnes nākotnes tēmu, pilsētu, kas, kā jūs zināt,, tiek intensīvi veidota ar mūsdienu arhitektūru, tostarp vēsturiskajā vidē … Oriģinālu ekspozīcija ir diezgan liela, skaista un ērta (dizaineri Planet 9) - principā tā pēc lietu loģikas ir galvenā.
Bet visspēcīgākais piesaistītājs, protams, ir komandas izveidots panorāmas video
Van Goga, Klimta un Mikelandželo animācijas filmu autori Artplay Media ir grafiska filma, kuru diezgan lielā mērā “piesūcina” akvareļu pārsvars.
Jāatzīst, ka tas ir skaists, lai gan akvareļi, atšķirībā no zīmējuma, animācijai nepietiek, tāpēc pastāvīgās svītras un blotējumi. Turklāt pat tiem, kas nav pazīstami ar izstāžu projektu piemēriem, ir acīmredzams un, teiksim, no kino ekrānsaudzētājiem, ka grafiskā animācija varētu būt sarežģītāka, laikietilpīgāka un iespaidīgāka. Šeit, papildus Berlīnes fantāzijas braukšanas panorāmai, cilvēki pāris reizes pārvietojas, vienreiz, šķiet, automašīnas, putni - un, iespējams, viss pārējais, otas un plankumi. Bet atrasties telpā ar animāciju ir interesanti, turklāt šī ir pirmā šāda veida arhitektūras grafikas un glezniecības animācijas pieredze, ko Maskavā parādījuši Maskavas autori. Varbūt zināmu precizitāti, delikātumu pieejā materiālam, efektu mērenību izraisa tieši tas. Vēlam veiksmi kuratorei Ekaterinai Šalinai, kura mums konsekventi rāda arhitektūras grafiku (konkursa Arhrafika izstāde ir atvērta plkst.
Maly Vlasyevsky, 5c2) varbūt nākotnē mēs būsim liecinieki animētām pilsētas rekonstrukcijām vai, gluži pretēji, iespaidīgai hiperprojektu demonstrēšanai - šāda veida zālē būtu vieglāk novērtēt jebkura projekta apjomu, par kuru mums ir tagad daudz.
