Skatīt revitalizācijas pārskatu
Maskavas kinoteātri
Filmu industrijas ziedu laiks Losandželosā notika 20. gadsimta 20. un 30. gados, kad tā kļuva par galveno pilsētu veidojošo nozari, izspiežot apelsīnu audzēšanu un naftas ieguvi. Šajos gados tika uzceltas un paplašinātas lielākās filmu studijas: Fox, Universal, MGM, Paramount. Tajā pašā laikā pilsētā tiek atvērti simtiem kinoteātru, kuru precīzu skaitu šodien pat ekspertiem ir grūti nosaukt.
Konkurences apstākļos kinoteātra īpašnieki - gan privātie uzņēmēji, gan filmu kompānijas - cenšas padarīt tos neparastus un pievilcīgus sabiedrībai. Arhitekti cenšas piešķirt oriģinalitāti ne tikai fasādēm, bet arī interjeram. Katrs kinoteātris cenšas atšķirties no citiem. Tiek izmantots viss vēsturisko stilu arsenāls, kas pārstrādāts ar Holivudas fantāziju: itāļu renesanse, spāņu baroks, senā Ēģipte, acteki un maija, karstā modes Art Deco. Protams, to ir grūti iedomāties, zinot par konstruktīvisma un funkcionālisma sinhrono attīstību PSRS un Eiropā. Bet Kalifornijā šajos gados "mūsdienu kustība" sper tikai pirmos kautrīgos soļus privātās arhitektūras jomā, un sabiedrisko ēku līmeni sasniegs tikai 50. gados.
20. gados kino apmeklēšana bija laicīga izeja, daudzas zāles ir aprīkotas ar skatuvi un ērģelēm, un filmas skatīšanos papildina muzikāli numuri, komiķu uzstāšanās un estrādes šovs. Pēc uzbūves tās drīzāk atgādina teātra zāles: ar balkonu, kastēm, apmetumu un apzeltījumu, krāsotiem griestiem, elegantām lustrām. Losandželosas teātrī bija tādas novatoriskas funkcijas kā elektriskais sēdekļa indikators, skaņas izolētas istabas ģimenēm ar raudošiem bērniem virs galvenās kastes un grezna dāmu istaba 16 nodalījumos, kas apgriezti ar 16 dažādu veidu marmoru. Milzīgajā, Meksikas un Atecas iedvesmotajā kinoteātrī San Gabriela bija sānu kastes iebraukšanai transportlīdzeklī.
Kino apmeklēšanas popularitāte visā divdesmitajā gadsimtā ir pakāpeniski samazinājusies. 1930. gados 70% amerikāņu vismaz reizi nedēļā apmeklēja kino. 1950. gados televīzijas paplašināšanās sāka samazināties. Kopš 1960. gadiem līdz gadsimta beigām tikai 10% amerikāņu reizi nedēļā apmeklē kino, un pēc 2000. gada šis skaitlis joprojām samazinās.
Daudzi kinoteātri Losandželosā šo grūto laiku ir pārdzīvojuši dažādi. Daudzi tika slēgti, izmantoti dažādām īslaicīgām vajadzībām, daži tika nojaukti. Pēc nojaukšanas viņu vietā tika uzceltas lielākas konstrukcijas - biroju ēkas vai viesnīcas.
Sešdesmitajos gados modē nonāca eņģu alumīnija fasādes (līdzīgi tām, kas tika izmantotas, lai slēgtu Volgas reģiona un Azerbaidžānas paviljonus VDNKh, lai tās pārveidotu par radioelektroniku un skaitļošanas iekārtām). Daudzi kinoteātri, piemēram, elegants Regent teātris (1914) vai spāņu koloniālā stila Holivudas El Capitan teātris (1926, arka.
Stiles O. Clements, interjers G. Alberts Lansburga) tika "modernizētas" ar šīm viltus fasādēm, daudzus gadus slēpjot un bieži sabojājot bagātīgo reljefu dekoru.
Greznas zāles 1000-2800 cilvēkiem sāka sadalīt mazās telpās, norobežojot telpas bāriem, naktsklubiem, veikaliem. Kameo teātris pilsētas centrā (1910. gadā, arhitekts W. H. Clune, H. L. Gumbiner) bija viens no vecākajiem un ilgāk strādājošajiem kinoteātriem pilsētā. Tas tika slēgts 1991. gadā, un tā neoklasicistiskā fasāde joprojām ir efektīvi uzlikta. Fojē un vestibilā atrodas elektronikas veikals, auditorija tiek izmantota kā noliktava. Hailendas teātris (1926, arhitekts L. A. Smits) nabadzīgajā Hailendas parka rajonā, kur tikko bija sākusies ģentrifikācija, saglabāja filmas demonstrēšanas funkciju, taču tika sadalīts trīs zālēs. Mauru detaļas ir nokrāsotas ar eļļas krāsas slāņiem, balkonu klāj viltus griesti, kāpnes ir pārklātas, taču atjaunošana joprojām ir iespējama. Ar šādām izmaiņām burtiski tika sabojātas daudzas ēkas, taču tikai izņēmuma gadījumos šīs traumas var uzskatīt par neatgriezeniskām.
Daudzas kinoteātra ēkas ir pārveidotas pilnīgi neparedzamos veidos. Daži no viņiem ir saglabājuši zāles un "publisko" funkciju, kļūstot par izrāžu, koncertu, svētku vai dievkalpojumu vietu. LincolnTheatre (1927, arhitekts Džons Paxtons Perrīns) bija viens no retajiem kinoteātriem, kas būvēts īpaši melnādainai auditorijai. Sešdesmitajos gados to pārveidoja par baznīcu, 1970. gados - par mošeju, un šodien tā pieder Hispanic Catholic Church Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Vēl viena reliģiska organizācija, Mozaīkas baznīca, kas pazīstama kā "hipsteru megadraudze" ar koncertiem un diskotēkām, nevis dievkalpojumiem, nesen īrēja Rialto teātri Pasadenas dienvidos (1925. gadā, arhitekts Luijs A. Smits). Mazās pilsētas galvenā atrakcija Rialto ir saglabājusi savu grezno interjeru ar baroka un ēģiptiešu ietekmēm. Tas darbojās līdz 2010. gadam, pēc ugunsdzēsības dienestu pieprasījuma tika slēgts, gaidīja atjaunošanu, un pagājušajā gadā tas parādījās filmā LaLaLand kā viena no Losandželosas “vizītkartēm”.
Mazāk veiksmīgos gadījumos kinoteātri tika izmantoti vienkārši kā "kastīte". Citā Rialto teātrī pilsētas centrā (1917, arhitekts Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), kas tika slēgts kopš 1987. gada, 2013. gadā tika atvērts flagmanis veikals Urban Outfitters. Zelta vārtu teātris, kas atradās ārpus bagātākajiem Austrum Losandželosas apgabaliem (1927. gadā, arhitekti Viljams un Klifords Balčs), ar pārsteidzošu spāņu baroka dekoru daudzus gadus bija tukšs, un 2012. gadā tas tika pārveidots par CVS aptieku. Reimona teātris Pasadenā (1921, arhitekts Sirils Benets) piedzīvoja vēl neparastākas pārvērtības: fasāde franču klasicisma garā tika rūpīgi atjaunota un attīrīta no vēlīnām kārtām, bet pašas ēkas tilpums tika daļēji nogriezts un tai aizmugurē tika pievienota daudzdzīvokļu māja.
Interese par vēsturiskajiem kinoteātriem sāka parādīties vienlaikus ar to iznīcināšanas procesu. 1988. gadā ir
Losandželosas Vēsturisko teātru fonds. Kopā ar kinoteātru izpēti un inventarizāciju fonda dalībnieki tikās ar kinoteātra īpašniekiem, pārliecināja viņus par sava īpašuma vērtību un komerciālo potenciālu, iepazīstināja ar arhitektūras restauratoriem, meklēja pilsētas dotācijas un piesaistīja mākslas patronus, lai atjaunotu ievērojamas ēkas. Kopš 90. gadiem sākas Losandželosas kinoteātru renesanses process, no atsevišķiem gadījumiem tas ir kļuvis par pilsētas tendenci.
Viens no pirmajiem, kas atjaunoja kinoteātri Wiltern, tika uzcelts Pellissier ēkā Vilsšīrā. Ēka, kas celta 1931. gadā (arhitekts Stiles O. Clements, interjers - G. Alberts Lansburga), tiek uzskatīta par vienu no spilgtākajiem Art Deco piemēriem Losandželosā. 50. gadu beigās kinoteātris sabruka. 1979. gadā visa ēka tika slēgta, un īpašnieki nopietni apsprieda nojaukšanas iespēju - šis piespiedu pasākums tukšām ēkām bieži tika izmantots, lai samazinātu īpašuma nodokli. Par laimi pieminekļa glābšanai tika izveidota sabiedriskā komiteja. Tas ir iekļauts Amerikas Savienotajās Valstīs visaugstāk aizsargātajā sarakstā - Nacionālajā vēsturisko ēku reģistrā (nav aizsardzība pret nojaukšanu, bet parāda zināmu sabiedrības atzinību). Darbību virkne piesaistīja izstrādātāja Veina Ratkoviča uzmanību, kurš nopirka un atjaunoja ēku, padarot bijušo kinoteātri par populāru koncertu vietu - tieši tur Zemfira sniedza pēdējo koncertu pasaules turnejā.
2000. gadu sākumā Losandželosā notika plaša mēroga restaurāciju vilnis kinoteātros. Holivudas Pantages teātra (1930, arhitekts B. Markuss Priteca) interjers tika atņemts no sienu paneļiem un piekaramajiem griestiem, kas sešdesmitajos gados slēpa Art Deco dekoru. Restaurācija ir ieguvusi Conservancy Preservation Award un tagad tiek izmantota kā Brodvejas iedvesmots rotaļu laukums. Slavenā Orfeum teātra restaurācijā pilsētas centrā tika ieguldīti vairāk nekā trīs miljoni dolāru tipiskā Beaux Art stilā (1926, arhitekts G. Alberts Lansburga). Pirmizrādītā Ķīniešu teātra (1926, arhitekts Meijers un Holers) atjaunošana maksāja divreiz dārgāk: šo chinoiserie stila fantāziju rotāja oriģināli zvani, pagodas, no Ķīnas atvestas lauvu suņu akmens skulptūras, tāpēc atjaunošanai bija nepieciešama gandrīz muzeja pieeja. Viens no jaunākajiem projektiem ir Apvienotā mākslinieku teātra atjaunošana Ace viesnīcā pilsētas centrā (1927, arhitekts C. Hovards Krāns), kuru uzsāka aktieri Mērija Pikforda, Duglass Fērbenkss, Čārlijs Čaplins un filmu veidotājs Deivids Varks Grifits. Pats tornis ir veidots Art Deco stilā, taču kinoteātris ir pilns ar liesmojošām gotiskām atmiņām par Segovijas katedrāli.
Daži no šiem kinoteātriem ir atvērti regulāriem filmu seansiem, savukārt citi ir kļuvuši par privātu pasākumu norises vietām. Jūs varat iekļūt tajos, piemēram, pateicoties ikgadējai Last Remaining Seats programmai, ko organizēja LA Conservancy, Arhnadzor analogs. Šī festivāla ietvaros vēsturiskajos kinoteātros tiek rādītas leģendāras filmas, kuras mēnesi nav pieejamas sabiedrībai. Vēl viena iespēja ir festivāls Nakts uz Brodvejas, kas paver vēsturisko ēku durvis centra galvenajā ielā. Amerikas teātra vēsturiskās biedrības ikgadējās konferences, kas notiek dažādās valsts pilsētās, palīdzēs paplašināt ģeogrāfiju. Vēsturiskie kinoteātri ir kļuvuši modē Amerikas Savienotajās Valstīs un it īpaši Losandželosā. Rūpīgi apskatot Holivudas pēdējās desmitgades filmas, pamanīsit, kā režisori sūta apsveikumus no viena kinoteātra uz otru. ***
Mēs lūdzām ADG grupas pārstāvjus - Sergeju Krjučkovu un Nikolaju Šmuku komentēt Marinas Hruštalevas pētījumu rezultātus.
Sergejs Krjučkovs: Pēc Marinas raksta un pētījumiem par vēsturiskajiem Losandželosas kinoteātriem var identificēt trīs galvenos faktorus, kas izšķiroši ietekmējuši viņu likteni un devuši viņiem jaunu iespēju.
Pirmkārt, ka kinoteātru atdzimšanai pirmām kārtām bija liela sabiedrības interese. Mums nav kustības, ne tik daudz padomju kinoteātru aizstāvībai, bet vismaz virzienā, lai saprastu, ka ir aizsargājama tēma. Tas, ko speciālisti sāk redzēt un novērtēt 70. gadu arhitektūrā, absolūti nepārliecina pārliecinošu vairākumu mūsu līdzpilsoņu. Vienīgā motivācija šo ēku saglabāšanai nav estētiska vai arhitektoniska - tā ir nostalģija.
Nikolajs Šmuks: Piemēram, es ļoti labi atceros, ka tieši kinoteātrī “Kirgizstāna” es pirmo reizi izmēģināju Pepsi-Cola. Un tagad jau kā profesionālis varu teikt, ka no tā laika pilsētplānošanas viedokļa tā bija ļoti kompetenta struktūra un funkcionāli - tas bija pilnvērtīgs, kultūras, reģionāls centrs. Šīs ēkas - rajona dzīves centra - rekonstrukcija ir mūsu projekta galvenais uzdevums.
S. K.: Otrkārt, kā izriet no Marininas raksta, Amerikas Savienotajās Valstīs sabiedrības intereses tika institucionalizētas. Visas pilsētas aizsardzības aktivitātes tika veiktas un tiek veiktas absolūti likumīgi, par īpašu fondu naudu, kas izveidota, izmantojot privātus līdzekļus, kas iegūti, izmantojot kolektīvo finansējumu. Šie fondi darbojas oficiāli, tiem ir personāls, budžets un ziņojums biedriem par paveikto.
Treškārt, pētījumā minēti dažādi valdības stimuli izstrādātājiem, kuri saglabā vēsturiskos īpašumus. Mums nekas no tā nav. Visi ar projekta rekonstrukciju vai īstenošanu saistītie jautājumi, kas pēc kvalitātes parametriem pārsniedz vidējo līmeni tirgū, vienmēr ir izstrādātāja personīgās, personiskās motivācijas rezultāts, kas ir viņa visaptverošā uzdevuma rezultāts. iestatīt sev. Bez šīs motivācijas situācijā, kad viss ir saistīts ar ātru peļņu, vairumtirdzniecības tirgus estētikā mēs bezgalīgi būvējam paneļu mājokļus un tirdzniecības centrus.
ADG grupas kinoteātra rekonstrukcijas programmas gadījumā tā ir visaugstākā motivācija, un tai ir nepieciešams ekspertu kopienas un pilsētas varas atbalsts.
Paldies par Losandželosas Vēsturiskā teātra fonda un Rialto draugu vadītājas Marinas Khrustalevas Eskotas Nortones sniegto palīdzību un rakstu sagatavošanu.
