Vai esat kādreiz redzējuši, kā tiek zīmēti komplekti? - Daudz ko?
- Un nekas, tikai daudz …
Luiss Kerols, Alise Brīnumzemē
Jādomā, ka kurators Ārons Betskis 2008. gadā dziļi traumēja arhitektūras biennāli - jau otro reizi izstādes vadmotīvs ir atgriešanās pie arhitektūras. Šā gada kuratora Deivida Čiperfīlda interpretācijā galvenais uzdevums bija "vēlreiz visus pārliecināt par arhitektūras kultūras esamību, kuru radījuši nevis atsevišķi ģēniji (lasi: zvaigznes), bet gan kopiena, kurai ir kopīga vēsture, kopīgas ambīcijas., telpas un idejas. " Līdz ar to kurators visiem uzaicinātajiem biennāles galvenās programmas dalībniekiem uzdeva sarežģītu uzdevumu: parādīt savu vissvarīgāko, atrast dziļo nozīmi (padarīt to jēgpilnu). Citiem vārdiem sakot, meklējiet saknes, identificējiet iedvesmas avotus un komponentus, galvenās idejas un attēlus, viņu darba sākotnējo vielu. Lai pēc tam apvienotu atrastās atbildes un redzētu, kā tās mijiedarbosies uz kopīga pamata, kas šajā gadījumā nozīmē - izstādes telpā.
Biennāles kopsauces tēma, ko Čipperfīldam ieteica socioloģijas profesors Ričards Senets, manifestā jau tiek interpretēta neviennozīmīgi un daudzslāņaini, dodot dalībniekiem lielāku brīvību. Pirmais slānis ir vis saprotamākais - tās ir publiskās telpas. Bet Chipperfield uzreiz nosaka ne tikai publikas vietas dažos birojos un lielveikalos, bet arī "privāto un publisko" smalkāko pustoņu ", indivīda un vispārējā mūžīgās cīņas rezultātus. Otra no kuratora manifestā piedāvātajām tēmas interpretācijām ir arhitekta mijiedarbība ar saistītām profesijām (“arhitektūrai nepieciešams komandas darbs,” raksta Čipersfīlds). Un visbeidzot, trešais slānis ir visplānākais - kultūrvēsturiskais pamats, kas mums visiem vienā vai otrā veidā ir kopīgs.
Pie ieejas Korderi mūs sagaida balta siena pāri tukšajai zālei, akmens venēciešu aka pirms tās un vairākas mazas, no pirmā acu uzmetiena, pilnīgi nejauši izvēlētas izstādes: trīs vienkārši formāli salīdzinājumi, ko papildina Bernarda Čumi īslaicīga pārdomātība.; Venēcijai veltīta izstāde-avīze ar vietējo iedzīvotāju intervijām; un smieklīgākais modernisma piemineklis, 20. gadsimta šedevru (tostarp Rusakova Meļņikova kluba) “trīsdimensiju kolāža”, ko 2009. gadā izgudroja arhitekts Roberts Burcharts ļoti konkrētā vietā Berlīnē. Trīs mazi (atklāti sakot, ne paši nozīmīgākie šajā biennālē) izstādes projekti vispār nav saistīti. Vienīgā saikne starp tām ir zāles kopējā telpa un kopējais laukums, kas rakstīts uz sienas. Tie ir dažādi, šie projekti, taču tie pastāv līdzās un starp tiem neizbēgami rodas daži sakari.
Šī dīvainā pirmā istaba patiesībā ir visskaidrākais Chipperfield ekspozīcijas manifests. Tālāk gar Korderi tas būs tas pats: pārmaiņas, apkārtne un lielu un mazu sajaukums, iespaidīgs ar informatīvu, formāls ar sižetu, jauni arhitekti ar veciem, neskaidriem Indijas celtniekiem ar slavenām britu zvaigznēm - saraksts ir gandrīz bezgalīgs. Šķiet, ka kurators Deivids Čipfīlds ir nolēmis šeit apkopot arhitektūras pasaules daudzveidības spektru, domājams, lai kopīgi izkļūtu no šķietamās arhitektūras domu krīzes. Šķirsts, ne citādi. Šeit ir vismaz viena katras būtnes kopija.
Man jāsaka, ka pirmā zāle izskatās nedaudz biedējoša: tā izskatās pēc virsskaitļu izstādes, kurā nebija pietiekami daudz materiālu, lai pārsteigtu skatītāju. Tālāk (aiz sienas) seko bargs prieks par Tomasa Struta fotogrāfijām, kurš nekavējoties neatbrīvo skatītājus no bailīgajām aizdomām, ka viņiem šeit un tālāk visā Kordiju rādīs tikai ierāmētas bildes un kartona maketus. Bet situācija ir atšķirīga: pilnīgi pārsteidzoši, ja tos rūpīgi aplūko, Struta fotogrāfijas faktiski veido visas Arsenāla kuratora ekspozīcijas "kodolu" - viņa izstāde ir sadalīta četrās daļās, kuras pēc tam atrodas visnegaidītākajās vietās. To sauc par "neapzinātām vietām" un parāda "vēsturiski izveidojušos" pilsētu telpu tipus, no kuriem, kā jūs zināt, lielākā daļa pasaulē: no Sanktpēterburgas nomales eklektisma periodā, haotiskajā Limas nomalē, un uz Āzijas pilsētu drausmīgajām daudzstāvu ēkām.
Tātad izstāde faktiski tiek uzbūvēta ļoti skaidri, pat klasiskā veidā: pēc īsa ievada manifesta seko “centrālās” ekspozīcijas sākums. Nākamajā zālē - Normana Fostera instalācijas maņu ietekme: tumša telpa, kur uz melnās grīdas, rāpojoties uz Korderi kolonnu fustiem, mirgo arhitektu vārdu projekcija no Hipodama līdz Eizenmanim (ievērojot daudzveidības principu, ir daudz maz zināmu vārdu). Arhitektu vārdi ir zem kājām, tāpat kā pazemīgo abatu kapakmeņi katoļu baznīcās. Tiesa, atšķirībā no plāksnēm, šie nosaukumi ir tik mobili, ka, ilgi skatoties uz tiem, galva pagriezīsies. Virs sienām trokšņa vai klusuma viļņu pavadībā mirgo fotogrāfijas, kas apkopotas vairākās tematiskajās grupās: revolūcijas (ieskaitot Ukrainas Maidanu un Femenu), lūgšanas, drupas, katastrofu sekas, dažas iespaidīgas ēkas - vizuālais diapazons ir iespaidīgs un liek pārbaudīt. Šī zāle noteikti ir pirmais simfonijas akords.
Līdzīga mija: spilgtas emocionālās zāles, viena objekta monohalles un visbeidzot zāles, kas gandrīz līdz malām piepildītas ar nelielām izstādēm - turpinās Arsenālā un ārpus tās. Varētu domāt, ka Čipersfīlds no Šojimas biennāles, no Betsky biennāles pārņēma figurālas instalācijas, apjomīgus priekšmetus, to visu atšķaidīja ar "parastās arhitektūras" izstādēm - un lika gan dalībniekiem, gan skatītājiem meklēt jēgu tam visam. Kas nav slikti, jo tas man lika aizdomāties. Izstāde nav īpaši izklaidējoša (lai arī tā ir, ir daudzveidība), tā liek lasīt un cieši ieskatīties, meklēt galveno jēdzienu un runāt par to, cik daudz tas tiek atklāts. Piemēram, Fostera zālē burtiski tiek atklāts: arhitektu vārdi saduras un rosās uz kopīgas puszemes. Bet ne tikai, protams. Šī ir ļoti neatņemama instalācija, kas visus skatītājus iekļauj kopīgā skaņas un attēlu pieredzē.
Pēc Fostera melnās zāles seko vairāku dalībnieku komūnas zāle: ar modeļiem tiek parādīta pilsētiņa - farmācijas uzņēmuma Novartis galvenā mītne Bāzelē, Šveicē. Netālu atrodas 80 gadus vecā šveiciešu arhitekta Luidži Snozzi, kurš “četrdesmit gadus veltīja darbam sabiedrības labā”, miniatūra personālizstāde un projekta Pilgrim's Way video projekcija, kurā jaunie meksikāņu arhitekti izveidoja vairākas skatu platformas., kapelas un patversmes pa 117 kilometru garo svētceļnieku ceļu uz Jaunavas Marijas tēlu no Talpas. Vienīgais lielākais akcents šajā telpā ir īru arhitektu Šeilas O'Donellas un Džona Twomeja objekts “Kuģis” (“kuģis” vai “kuģis”), koka lapene, kas izgatavota no koka dēlīšiem “pārdomām” (šajā ziņā tā ir mazliet kā 'Auss', kuru Nikolo-Ļeņivecā uzcēla Vlads Savinkins un Vladimirs Kuzmins). Vārdu sakot, šķirne ir acīmredzama.
Tad zviedru arhitekta Pētera Markli un viņa kolēģa Stīva Rota mazajā zālē notiek mākslinieciska pauze. Šeit izvietotas vairākas skulpturālas metāla figūras, ap kurām vērtīgāko Alberto Džakometi Venēcijas sievieti VIII ieskauj sargs. Instalācijas nozīme ir diezgan klasiska: cilvēka figūras (kas tomēr pēc neliela sasprindzinājuma tiek uzminēts parādītajās skulptūrās) salīdzinājums ar kolonnu: arhitekti figūras novietoja iedomātu taisnu līniju krustojumā, kas savieno zāles kolonnas. pa diagonāli. Lai gan šo smalko dizainu var uzskatīt tikai saskaņā ar pievienoto shēmu - mazāk uzmanīgs skatītājs uzskatīs, ka figūras ir vienkārši ierindotas viņa ceļā, un var pat apbraukt tos apbēdinātas, uzmetot aci sargam un nenovērtējot viņu izsmalcinātību. Džakometi. Tikmēr Märkli zāles ideja visvairāk atgādina iepriekšējo Šojimas biennāli: tās nozīme ir atspoguļot Arsenāla arhitektūru, tā ir nebeidzama divu gadu tēma, lai gan ideja ar to neaprobežojas: šeit svarīgāks ir klasiskais proporcionālais sižets.
Tad sākas jautrība: vācu klasika, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron un aizsedz Indijas celtniekus ar Venecuēlas skvoteriem. Par tiem mēs runāsim nedaudz vēlāk. Paturiet atjauninājumus.
