Attiecīgo paviljonu pirms dažiem gadiem sauca par itāļu valodu (lai gan tur jau ilgu laiku tika rādīti biennāles kuratoru projekti, nevis nacionāla ekspozīcija). 2010. gadā tā tika pārdēvēta par Izstāžu pili, piešķirot Itālijai vietu Arsenālā, un šoreiz tā mainīja nosaukumu uz pieticīgāku: tagad tā ir tikai Centrālā.
Tās neoklasicisma fasādi tagad apzināti "sagroza" divi projekti vienlaikus. Viens no tiem ir Lielais balkons, no koka un audekla apzināti nenorādīts papildinājums, kas kalpo kā vienīgā ieeja paviljonā. Tas ir kuratora Alisona Krošova radījums, kurš vada pētniecības grupu par nelegālās būvniecības problēmu Romā. Pēc viņas teiktā, 28% no visa, kas tur uzcelts pēc kara, ir skvoters. "Lielais balkons" ir atgādinājums par balkonu pārveidošanu par pilnvērtīgām telpām, kas ir visizplatītākā šāda "amatieru izrādes" forma. Tas tika izveidots no nelikumīgi uzceltas sanāksmju telpas piebūves Borgheziana apgabalā un pēc biennāles beigām atgriezīsies sākotnējā vietā Romā.
Paviljona priekšā ir plašs sols, kas izgatavots no tumši pelēkiem ķieģeļiem, apzināti pārkāpjot alejas centrālo simetriju, kas ved uz ēkas portiku. Gandrīz uzreiz pēc ieejas tiek atrastas viena un tā paša materiāla sienas, kas slēpj nepabeigto sešpusējās zāles restaurāciju, veidojot sarežģīta plāna vestibilu: tas liek apmeklētājam palēnināties, pirms sāk apskatīt izstādi. Projekta autori ir Vācijas birojs Kuehn Malvezzi.
Spilgts piemērs sadarbībai un biennāles tēmā izsludinātā "kopīgā pamata" meklēšanai ir Īrijas biroja GRAFTON un Brazīlijas Pritzker laureāta Paulo Mendes da Rocha projekts. Saņemot pasūtījumu universitātes ēkai Peru galvaspilsētā Limā, arhitekti pievērsās līdzīgam stilam - ar brutālisma atskaņām - kapteinis no Sanpaulu, lai saņemtu padomu par klimatiskajiem apstākļiem. Rezultātā diskusija skāra dažādas tēmas, un GRAFTON izveidoja instalāciju kā veltījumu Mendes da Rocha: viņa Serra Dourada stadiona Goiânia daļu modeļi ir fiziski pretēji Peru un citu universitāšu ēku modeļiem. Īrijas darbnīcas (kopā tās veido apli). Šo tēmu krustojumā radās universitātes kā mācīšanās arēnas interpretācija.
Visi trīs arhitektūras "tikumi", kas uzskaitīti divgadu kuratora Deivida Čiperfīlda manifestā - nepārtrauktība, konteksts un atmiņa - ir atspoguļoti vērienīgajā "Campo Marzio projektā", kuru izpildīja Jeila universitātes arhitektūras skola. Tās pamatā bija JB Piranesi gravējumu sērija "Senās Romas Marsa lauks" (1762) - autori mēģināja rekonstruēt šo seno teritoriju. Mūsdienu iztēles telpas interpretācijas un visu veidu spekulācijas (lai parādītu tām vietu, ir viens no projekta mērķiem) ir izklāstītas četrās sadaļās. Pīters Eizenmans rīkojās divos veidos: būdams Jeila skolotājs un projekta iniciators, viņš pārņēma pašu Campo Marzio projektu, kur Piranesi rekonstrukcija tiek analizēta pēc formāliem kritērijiem (simetrijas asis utt.) Kā "arhitektūras eksperiments", un viņa paša birojs kā vadītājs izstrādāja savu iecienīto diagrammu tēmu un saņēma "Shēmu lauku", kur baroka arhitekta "kompozīcijas estētika" "pārvēršas par telpisko un laika īpašību palimpsestu starp Romas impēriju un modernitāti".
Pjēra Vitorio Aureli un Martino Tattara (Dogma, 2006. gada Jakova Čerņihova balvas laureāti) Sienu lauks, kur visas ēkas tika aizstātas ar paralēlām līnijām; itāļu postmodernisma ietekme ir jūtama gan projekta idejā, gan prezentācijā. Jaunākā Campo Marzio reinkarnācija ir Ohaio Universitātes Arhitektūras skolas "Sapņu lauks", kurā Senās Romas "kaislība, apsēstība un izrāde" tiek pārvērsta par mūsdienu arhitektūras "morāli": piemēram, seno "Orientieri", piemēram, Panteons, ar deklarēto imperatora Hadriāna autoru (protams, vairāk nekā slavenību!) Pievienoja spilgtus pašreizējo "zvaigžņu" projektus - Pētera Eizenmana, UNStudio, Grega Līna un citu.
Čipersfīldam arī izdevās atrast kopēju platformu starp Rietumiem un Austrumiem, pretēji viņa slavenā tautiešu dzejnieka viedoklim. Paralēli sasniegumiem vēsturisko pieminekļu atjaunošanā un vēsturiskās vides atgriešanai "aktīvajā dzīvē", ko veic Aga Khan attīstības tīkls, strādājot musulmaņu valstīs, un Mario Piana projektiem, kas veikti Eiropas centrā, tiek parādīti viens otram. Pēdējais rūpīgi un rūpīgi rekonstruē Venēcijas pieminekļus vēlākai izmantošanai, starp saviem jaunākajiem projektiem, piemēram, Palazzo Grimani pārveidošanu par muzeju, kā arī darbu Arsenālā.
“40 000 stundas” tiek veltīts arī vairāk nekā vispārīgai tēmai - maketiem kā mācību uzdevumiem. Nosaukums atspoguļo laiku, ko studenti pavadīja desmitiem šeit parādīto modeļu, un plauktos izvietoto modeļu anonimitāte šai introzīcijai piešķir intrigu, uzsverot mācību procesā dzimušo ideju dažādību un to, cik atšķirīgas ir radošās. Jauno dizaineru potenciāls var būt - šeit ir Parīzes, Oslo, Sanpaulu, Minhenes, Ļubļanas, Venēcijas un daudzu citu pasaules pilsētu studenti.
OMA birojs atkal, tāpat kā 2010. gadā, pievērsās modernisma ideālu jautājumam. Bet, ja toreiz tā bija tikai neliela daļa no izstādes Cronocaos, tad tagad arhitekti ir iesnieguši pilnvērtīgu pētījumu par "anonīmo birokrātu" - arhitektu pašvaldības dienestā - ieguldījumu pilsētas dzīvē. Parādītie piemēri ir Maikla Farradē memoriāls un Heivvarda galerija Londonā, Val-d'Oise prefektūra Pontoise, Nanterre Arhitektūras skola un Wibautshuis sabiedrisko darbu biroja ēka Amsterdamā. Vēlā modernisma un brutālisma projekti, kuriem tagad ir vislielākais nojaukšanas risks, netika izvēlēti nejauši - lai gan tas šeit nav tieši pieminēts, ir labi zināms, ka Rems Kolhāss redz iemeslu šādai nežēlīgai attieksmei pret šiem objektiem. nožēlā, ko izjūt pašreizējās amatpersonas. Viņi atstāja pilsētnieku labklājību tirgotāju žēlastībā un nevēlas, lai viņu priekšā būtu atgādinājums par dienām, kad viss bija citādi.
Apmēram tāda pati ir Crimson arhitektūras vēsturnieku izstāde "The Banality of Good". Autori izsekoja bēdīgu tendenci: pēc Otrā pasaules kara jaunās pilsētas no modernisma paradīzes visiem pakāpeniski pārvērtās par pārtikušu pilsoņu vārtu kopienu, vispārējo labklājību nomainīja tirgus visvarenība, un iedzīvotāji tika atstāti savas ierīces. Pirmie, tomēr humānie piemēri ir briti Stevenage (1946) un Tema Ganā (1956), starp jaunākajiem komercializētajiem un individuālistiskajiem piemēriem ir karaļa Abdullas ekonomiskā pilsēta Saūda Arābijā (2006). Katra pilsēta ilustrē fototriptiku: kreisais spārns sniedz atbildes uz jautājumiem “no kurienes” un “kam”, centrā stāsta par pilsētas vērtībām un ambīcijām, labajā pusē - par plānotājiem, viņu zināšanām un projekta kuratori valdībā. Reliģiskās ikonogrāfijas izmantošana ir skaidrs mēģinājums atgādināt par atbildīgas pieejas pilsētplānošanai (vārda tiešā nozīmē) nozīmi sabiedrības dzīvē.
Karuso Sentdžona pastiko ekspozīcija ir Čiperfīldas precīzās izpildes piemērs. Šie britu arhitekti uzaicināja kolēģus līdzdarboties ekspozīcijā, kā to bija iecerējis biennāles kurators. Izvēles pamats ir darbs ar mantojumu, bet ne formāla atdarināšana, bet gan garīga radniecība. Tie ir tik pārdomāti rekonstrukcijas projekti kā pašu izstādes "vadītāju" Londonas Soane muzeja jaunā ekspozīcija un šveicieša Pētera Merklija darbi, kas saglabā tradīciju atbalsis askētiskajās modernisma ēkās.
Vēl viena universāla tēma ir arhitektūras žurnāli. Stīvena Parnela projekts stāsta par pēckara Domus, Casa Bella, Architecture Review un Architecture Design, kuru lappusēs risinājās diskusijas par aktuālākajiem jautājumiem. Tur jūs varat ne tikai aplūkot neskaitāmos nosaukto izdevumu vākus, bet arī izlasīt šī "varonīgā" arhitektūras kritikas perioda jautājumus, kā arī domāt par tā vietu mūsdienu pasaulē.
MVRDV rāda videoklipu no viņu pētniecības programmas Kāpēc rūpnīca, kurā tiek pētīta alternatīva stingriem noteikumiem attiecībā uz jebkuru būvniecības darbību. Pēc holandiešu domām, ja katrs cilvēks uzņemas pilnu atbildību par savu būvniecību, tostarp nodrošinot to ar ūdeni, elektrību utt. (Neatkarīgi no tīkliem!), Tad tas novedīs pie efektīvākas sabiedrisko resursu un telpu organizēšanas nekā tā, kas ir paredzēta un kas ļaus racionāli plānot.
Bija arī obligātas “zvaigžņu” ekspozīcijas, lai arī tās mazāk veltītas pašslavināšanai nekā vispārējiem arhitektūras jautājumiem: Žans Nuvels runāja par Stokholmas, Alehandro Aravēnas un Elementāla satiksmes mezgla rekonstrukcijas projektu - par cīņu ar Čīles zemestrīces sekas (koku stādīšana piekrastes joslā cunami aizsardzībai, jauna veida pagaidu mājokļi utt.), Normans Fosters uz savu HSBC ēku Honkongā 30 gadus pēc piegādes.
Starp negaidītiem projektiem - L. O. M. O. "Thepis's Carriage" Šis ir mobilais skatuves posms, kas nosaukts sengrieķu dzejnieka - leģendārā traģēdijas "izgudrotāja" - vārdā. Ideju par pilsētas telpas (visizplatītākais arhitektūras pamats) un teātra līdzību atbalstīja Ernesta Buša Berlīnes Teātra mākslas akadēmijas grupas DER BAU izrāde.
Olafurs Eliassons parādīja savu Mazās saules projektu. Tas ir ne tikai mākslas darbs, bet arī būtisks priekšmets - ar saules enerģiju darbināta lampa. Tagad aptuveni 1,6 miljardi cilvēku jaunattīstības valstīs dzīvo bez piekļuves elektrotīkliem, un šādas lētas mazas lampas palīdzēs viņiem izdzīvot tumsā.
Sākot no senatnes līdz nākotnei, no ģenerāļa līdz konkrētam - biennāles dalībnieki no Centrālā paviljona savos projektos varēja atspoguļot galvenās tā laika kultūras un arhitektūras tendences, kā no viņiem gaidīja kurators Deivids Čiperfīlds.
