« Zils kāpurs: - … lelle …
Alise: - Es spēlējos ar lellēm!
Zils kāpurs: - … lelle …
Alise: - Tā ir maza lelle!
Zils kāpurs: - Nekas tāds !!! Tas esmu es, kad pagriežos. Kas tu vispār esi?"
Alise brīnumzemē
Gar galerijas sienu ir uzbūvēta gara, bet šaura koka platforma - nedaudz platāka par tām segtajām ietvēm, kuras parasti tiek būvētas gar būvlaukumiem. Visa konstrukcija, kā arī slīpu akmens stabu rinda, pa kuru stiepjas platforma, ir rūpīgi iesaiņota caurspīdīgā iesaiņojuma plēvē. Katrs biroja arhitekts visu nedēļu filmēja šo filmu; tam bija nepieciešami 30 filmas ruļļi, katrs 50 metri, pusotrs kilometrs plāna caurspīdīga materiāla.
Izstieptās plēves spīdīgā virsma veido taisnu un plānu kroku saišķus, līdzīgi kā inkubējamās skices. Dažās vietās, kur ir daudz slāņu, tas ir gandrīz necaurspīdīgs, dažviet tas spīd cauri, un kaut kur to pārtrauc akūtu leņķu atstarpes, un tad jūs varat redzēt izstādi iekšpusē. Pirms atvēršanas visas ieejas platformā bija pārklātas ar plēvi, un vernisažas viesi klīda apkārt, apskatot eksponātus caur filmu un pa kreisajiem logiem. Tas ir krizalis. Kokons. Arhitekti saritināja kokonu mazas mājas garumā un novietoja tur Aleksandra Zaļavska koka priekšmetu kolekciju.
Aleksandrs Zaļavskis savāc sarežģītu koka driftwood un no tiem veido koka skulptūras. Tās ir saknes, kurās ir daudz mezglu, čiekuru, dažādu padziļinājumu, un vietās, kur sakrustojas - mākslinieka rokas, bet šķiet, ka nejauši - jūras sagriezti oļi un stiepļu spoles, veidojot greznus virpuļus ap koka ķermeņiem. Jāatzīst, ka šis saplūšanas ar dabu žanrs bija īpaši populārs 1980. gados; tomēr lielākā daļa tā laika kolekcionāru aprobežojās ar bērzu dadžu griešanu un celmu izgriešanu vasarnīcu tuvumā, kam sekoja pulēšana, lakošana un līdzību meklēšana ar nārām un meitenīgiem profiliem. Aleksandra Zaļavska saknes nav tādas. Pirmkārt, tie ir ļoti dažādi: tukši, resni vīrieši līdzās gracioziem marsiešiem uz slaidām kājām. Izstādes atklāšanā Valērija Preobraženskaja teica, ka Zaļavskis "… viņus meklē neiedomājamās savvaļā un kalnos" - jūs uzreiz ticat šiem vārdiem. Tas nav vienkāršs dacha produkts, bet gan īsti dārgumi. Otrkārt, visi eksponāti nav figurāli un abstrakti. Ja uzrakstīts "Vērša galva", tad tas neizskatās pēc buļļa vai galvas - abstraktās gleznās tas parasti notiek. Visbeidzot, ne visa driftwood ir lakota.
Ikvienam, kurš kādreiz ir klaiņojis pa Melnās jūras savvaļas pludmalēm, šai kolekcijai jāatgādina par piekrastes atkritumiem, sausiem koka gabaliem, kurus sagriezusi jūra, sajaukti ar oļiem un civilizācijas pēdām. Bet te, teiksim, krājies krasta sabiedrības krējums, labākie un unikālākie izstādes cienīgi piemēri. Raksturīgi, ka eksponātus sauc nevis par skulptūrām vai darbiem, bet gan par "kolekciju" - tas ļauj uzsvērt parādīto priekšmetu brīnumainību. Teorētiski mums nav darījumu ar artefaktiem, bet vienkārši ar faktiem, paraugiem, piemēram, akmeņiem ģeologa kolekcijā: daži no tiem ir skaisti, bet savu skaistumu ir parādā dabai. Patiesībā tas tā nav: ir jūtama mākslinieka roka (un acs), bet jūs varat arī just, ka autors cenšas ja ne slēpt, bet mazināt savu iejaukšanos - viņš rada dabisku lietu attēlus, nedaudz tos uzlabot. Viltības daļa, ko šeit var redzēt, ir pilnīgi neatbilstoša: instalācijā TOTEMENT / PAPER šie objekti spēlē neskartas dabas lomu, kuras formas ir nesaprotamas, patvaļīgas un mežonīgas. Dažās vietās tie ir līdzīgi Vrubela "Pan".
Ko dabas objekti dara milzu krizālē? - Viņi pārveidojas. Un par ko viņi pārvēršas? Pārvērtību metafora, no vienas puses, ir acīmredzama, bet, no otras puses, nav pilnībā. Īstā kucēnā kāpurs, nepatīkama, ložņājoša, slidena vai pat kodoša būtne, pārvēršas par tauriņu, lidojošu, īslaicīgu, skaistu un īslaicīgu.
Valērijas Preobraženskas un Levona Airapetova manifestā teikts: Aleksandrs Zaļavskis atdalīja "… dzīves fragmentus no dabiskās vides un pārvērta tos mākslā". Tātad, arhitektūras kokonā dzīve (ikdienišķa, mezglota, dažreiz nepatīkama kā sarūsējusi stieple) pārvēršas par mākslu? Bet koku fragmenti, kas paņemti no dzīves un uzlikti uz izstādes pjedestāliem, jau pēc tam pārvēršas par mākslu. Kokons var būt skaists papildinājums šim faktam, taču patiesībā tas nav nepieciešams šādai transformācijai. Tātad jābūt kaut kam citam.
Un izstādes apmeklētājs atklāj šo kaut ko, galveno varoni un stāsta kulmināciju, apejot visu dabas objektu galeriju, pašā ceļa galā, kā tam vajadzētu būt. Izstādes varonis ir neliels Konjaka muzeja paraugs Čerņahovkā, kuru izgatavoja Zalavskis biroja TOTEMENT / PAPER projektam. Šis projekts, par kuru mēs nesen rakstījām, sastāv no diviem torņiem, kurus veido enerģiski slīpi plaknes. Projektā viens tornis (muzejs) ir augsts un dzelzs, bet otrais (kores krātuve) ir koka un būs saskaras ar koku. Izkārtojums ir vienāds, viena daļa ir koka, otra ir metāla, dažreiz pārklāta ar romantisku sarūsējušu patinu. Izkārtojums ir ļoti vispārīgs, tas mākslinieciski demonstrē galveno ideju, sējumu pretpostu. Uz tā nav ne sīkumu, ne mazu vīriešu, ne zaļās zonas krūmu; šādi modeļi biežāk tiek rādīti arhitektūras izstādēs, nevis pasūtītājam, jo šī nav krāšņa demonstrācija, bet gan atrastās formas būtība.
Atrada un patika arhitektūras forma, kuru es gribu kaut kā noēnot un paskaidrot. Apkārtējie "potcelmi" lieliski veic šo uzdevumu. Tie ir tieši pretēji izkārtojuma kraukšķīgajām, asajām līnijām un gludajām virsmām. Un viņi vēl vairāk pretojas enerģētiskajai enerģijai, ar kuru konjaka fabrikas divi torņi izcirst sevi no zemes. Šajā projektā noteikto kustību es gribētu atzīt par tektonisku - šādi klintis globālo kataklizmu laikā nāk no zemes; koks aug lēnām, nemanāmi un klusumā aug gredzenus un mezglus.
Tātad kokona iekšienē patvaļīga dabiska forma (gandrīz bez formas) pārvēršas par racionālu un cilvēka veidotu. Kā tieši notiek šī transformācija, Aleksandrs Zaļavskis parādīja, izstādes atklāšanā sarīkojot nelielu priekšnesumu: viņš paņēma zāģi un sāka griezt aizķeršanos. No līkumainas tika iegūta taisna plakne.
Bet šī darbība ir vienkārša, tai nav vajadzīgs nedz kokons, nedz "pārveides sakraments". Iespējams, jautājums joprojām nav tikai dabiskā pārveidošana par cilvēka radītu. Kaut kas tur joprojām slēpjas šajā gigantiskajā krizālī, tāpēc dabiski-neveikls pārvēršas racionālā.
Stingri sakot, šis jautājums nav tik grūts. Krizalis ir metafora radošumam, kad, klīstot neskaidru domu tīklā starp bezformīgiem attēliem, arhitekts (aka mākslinieks) atrod kaut ko kristālu, pareizu un cilvēciski enerģisku. Instalācija "TOTEMENT / PAPER" ļauj ikvienam klīst starp šiem pavedieniem "lelles" iekšpusē un starp līknēm atrast taisnas līnijas.
Izstāde galerijā FLETEXPO darbosies līdz 5. jūnijam.
Centrālajā mākslinieku namā Maskavas arkas ietvaros no 25. līdz 29. maijam notiks papildu ekspozīcija "Lelle: tukšuma noslēpums".