Plaši izplatītais mīts par Romu - muzeju pilsēta faktiski izrādījās tikai gramatiska apmulsuma sekas: protams, pilsēta-muzejs, taču vienmēr trūka specializētu kultūras vērtību krātuvju kā tādu. Visi labi zināmie "mākslas tempļi" ir privātās kolekcijas, kas atrodas ģimenes palazzo, un lielākā daļa no tām jau ir pārdotas vai nodotas valstij un pilsētas komūnai (visbiežāk par nodokļu parādiem, un nemaz ne patriotisku apsvērumu dēļ). Valsts ieguva Corsini kolekciju kopā ar palazzo 1883. gadā un Borghese 1902. gadā. Kolekcijas glabāja nedalāmas tajās pašās pilīs, no kurām tās radās, vai arī tās nosūtīja uz noliktavām. Doria Pamphili, Colonna un Pallavicini joprojām ir ģimenes īpašums, kas tūristam ir visvairāk pamanāms pēc viņu darba veida: pirmais - bez muzeju brīvdienām "pirmdienās", otrais - tikai pusi dienas sestdienā un trešais - parasti tikai katra mēneša pirmajā dienā. Tas ir, ir grūti runāt par muzejiem kā profesionālām organizācijām, kas veic ekspozīcijas pasākumus, jo tie visi drīzāk ir “muižas-muzeji”, nevis mākslas muzeji parastajā Eiropas izpratnē.
Bet muzeju bizness ir dzimis šeit: to iniciēja pāvesti, un to uzraudzīja viņi. Siksts IV renesanses garā lika pamatus pirmajam patiesajam publiskajam muzejam pasaulē, kad 1472. gadā viņš romiešu tautai uzdāvināja senās Romas skulptūru kolekciju kopā ar Siksta tiltu un kapelu. Pēc tam Antics Lodžijā pasniedza konservatīvo palātu. Pašu ēku apmeklēšanai jau 1734. gadā atvēra pāvests Klements XII, Trevi strūklakas un pirmās Konstantīna arkas atjaunošanas pasūtītājs. Atkal Romā, 1750. un 60. gados, un atkal pāvesta lokā ar kardināla Albāni kolekciju, Winckelmann darbi, paaugstinot mākslas vēsturi un pieminekļu aprakstu zinātniskā līmenī. Un šeit pirmo reizi arhitektūra tiek virzīta uz faktiskajām muzeja vajadzībām. Pirmā specializētā ēka, kas veltīta mākslas darbu eksponēšanai un ir atvērta sabiedrībai, bija Vatikāns Pio Clementino, kuru 1771. gadā nodibināja Pijs VI un kurai Braccia Nuova zāli 1817. – 1822. Gadā pievienoja arhitekts Rafaels Sterns. Šis komplekss ilgu laiku palika vienīgais mērķa vajadzībām būvētais muzejs Mūžīgās pilsētas robežās, vienlaikus saglabājot Vinkelmana darba metodes un nemainot ekspozīciju līdz šai dienai. Bet pēc tam, kad 1870. gadā Romā ienāca karaļa Viktora Emanuela II armija, Vatikāna muzejiem ar pašu Vatikānu vairs nebija nekāda sakara ar jaunās Itālijas Karalistes jauno galvaspilsētu.
Līdz ar valsts apvienošanos viņi sāka runāt par nacionālo ideju, kurā māksla un Lielās Romas tēls neizbēgami ieguva pirmo lomu. Tomēr, neskatoties uz nožēlojamām garibaldiešu runām, šo ideju nesteidzās materializēt. Roma ir vienīgā lielas valsts galvaspilsēta Eiropā, kur 19. gadsimtā - pilsētas rekonstrukcijas un to piepildīšanas ar iespaidīgām sociālo un izglītības organizāciju ēkām - gadsimts netika uzcelts neviens liels mākslas muzejs. Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), novēlota romiešu triumfa baroka versija ar pašreizējo stikla griestu jauninājumu, „mūsdienu Romas pirmajā ielā” Via Nazionale, bija pirmā ēka Itālijā, kas pilnībā veltīta vajadzībām. mākslas, bet ne pastāvīgs muzejs. Arī aktīvās izstāžu telpu būvniecības programmas ietvaros saistībā ar gaidāmo pasaules izstādi 1911. gadā un Itālijas apvienošanās 50. gadadienu Modernās mākslas galerija, kuru Cesare Bazzani uzcēla tādā pašā Romas akadēmijas neobaroka stilā parādījās Svētā Lūkas mākslas māksla, bet ar smalku Vīnes atdalīšanās noti. Tad galerija nacionālās politikas ietvaros prezentēja visas gadsimtu mijas reģionālās skolas. Pēc izstādes galerija sāka darboties kā laikmetīgās mākslas muzejs ar tādu pašu ekspozīciju, kuru kopā ar līdzekļiem bija paredzēts paplašināt, nākotnē iegādājoties plaša mēroga izstādes, piemēram, Venēcijas biennāli. Nebija ne runas par Nacionālās galerijas vai Kunsthistorischemuseum versiju itāļu valodā, kur varētu ievietot valsts mākslas darbu kolekciju, ko sistematizēja laikmets un skola - vienkārši tāpēc, ka šīs kolekcijas nebija.
Cenšoties labot situāciju, tās pašas nacionālās idejas stiprināšanas ietvaros jaunā valdība sāka aktīvi dibināt muzeju organizācijas: Nacionālo Romas muzeju (Museo Nazionale Romano) - 1889. gadā, kas tika atvērts jau minētajai 1911. gada pasaules izstādei. izstāžu vajadzībām sagatavotajās Diokletiāna pirtīs, Nacionālais etrusku mākslas muzejs (izveidots 1889. gadā), kas atrodas Villa Giulia, un divas mākslas galerijas - Nacionālā senā (1893) un Nacionālā modernā (1883) māksla. Divdesmitajā gadsimtā šīs organizācijas pieauga, saņemot savā rīcībā papildu ēkas. Tādējādi Nacionālā Romas muzeja jurisdikcijā mūsdienās papildus Termesam ietilpst arī Palazzo Altemps, Balbi kripta un Palazzo Massimo alle Terme. Senās mākslas galerijā ir Palazzo Barberini un Corsini kolekcijas. To papildina arī Spada galerija, kolekcija, kas iegūta 1927. gadā kopā ar tāda paša nosaukuma palazzo no tāda paša nosaukuma kardināla, Palazzo Venezia kopā ar kolekciju, Mūzikas instrumentu muzeju un Romas muzejizācijas apoteozi - "Tridenta muzejs", kas sastāv no Piazza del Popolo ansambļa un ietver visas arhitektūras struktūras, kas to veido, ar visu to saturu.
Tomēr divdesmitajā gadsimtā Romas pilsētā nebija lielas muzeju celtniecības, un Vatikāna muzeji palika vienīgais lielais muzeju komplekss, kuram, kā jau tika atzīmēts, nav nekāda sakara ar Itālijas valsti un tās galvaspilsētu Romu. Bet celtniecības darbības muzeju sfērā joprojām tika veiktas: 20. gadsimta 30. gados tika pabeigtas gadsimtu mijā aizsāktās Diokletiāna pirtis, Modernās mākslas galerija un Izstāžu pils, 50. gados - pirmsākumi. 20. gadsimta 30. gadu: Romas civilizācijas, agrīno viduslaiku un tautas mākslas muzejs EUR, saglabājot sakautā fašistiskā režīma stilu. Tad pēc diezgan ilgas pauzes 90. gados notika atdzimšana t.s. industriālā arheoloģija. Montemartini termoelektrostacijas piemērs ir ārkārtīgi interesants. 1912. gadā to atvēra pirmais pilsētas liberālais mērs Ernesto Neitans, kurš iestājās par brīvību un progresu: ar šo koģenerāciju sāka Romas elektrifikāciju. 60. gadu beigās koģenerācijas stacija tika slēgta, un 90. gadu sākumā tā tika atjaunota un pārveidota par pašu muzeju. Nejauši, 1997. gadā šeit tika ievietota Palazzo konservatīvo kolekcija, kas tika slēgta renovācijai. No antīkās skulptūras, kas novietota starp 1910.-1930. Gadu vienībām. izveidoja pagaidu izstādi "Dievi un mašīnas", kas vēlāk kļuva par pastāvīgā ekspozīciju pasaulē vienīgajam gan arheoloģijas, gan rūpniecības muzejam.
Pēc šī pozitīvā piemēra dažus gadus vēlāk sākās darbs pie māksliniecisko vajadzību maiņas, tagad - pie MACRO muzeja laikmetīgās mākslas kolekcijas - vēl divas 19. gadsimta beigu industriālās vietas. Vispirms - alus darītava "Peroni", kas celta 1880. gados toreizējā attīstības zonā netālu no Porta Pia, pēc tam - to pašu gadu kaušana, kas uzcelta pilsētas otrajā pusē, Testaccio rajonā. Vispirms 2002. gadā Bijušajās Peroni ēkās tika atvērta telpa, kur bez izstāžu zālēm bija arī tādi mūsdienu muzeju kompleksa atribūti kā mediju bibliotēka, konferenču zāle un radošā laboratorija. "Bijusī lopkautuve", kas sastāv no divām telpām, tika atvērta divos posmos: 2003. gadā - viens paviljons, 2007. gadā - vēl viens. Šis komplekss, ko 1888.-1891. Gadā uzcēla arhitekts Džoakino Erzohs, ir viens no skaistākajiem pilsētas industriālās arhitektūras objektiem, un tā pielāgošana jaunajām vajadzībām kopā ar Montemartini muzeju bija vēl viens solis pirmais Romas industriālais rajons. Tad šī telpa tika nosaukta par MACRO Future un drīz vien izrādījās vienīgā nozīmīgā laikmetīgās mākslas valsts izstāžu vieta: Alus darītava gandrīz nekavējoties (2004. gadā) tika slēgta rekonstrukcijai, kas tika uzticēta franču arhitektei Odile Decq. Bet par to vēlāk.
Romiešu arhitektūras "internacionalizācijas" sākums un "laikmetīgā" ieviešana romiešu mākslas dzīvē tika nolemts 1997. gadā, kad kultūras ministrs, Demokrātiskās partijas loceklis Valters Veltroni no Aizsardzības ministrijas saņēma plašu teritoriju ar sen pamestās Montello kazarmas starp Tibru un Via Flaminia. Tika paziņots, ka nākotnes objekta mērķis ir "Itālijas sabiedrībā modināt interesi par mūsdienīgumu". Tās pilsētplānošanas pozīcija bija gandrīz ideāla: nav nozīmīgu vēstures pieminekļu, 4 tramvaja pieturas atrodas Piazza del Popolo, “modernā” atrakcija - ne tik sen atvērtais arhitekta Renzo Piano mūzikas parks atrodas 10 minūšu pastaigas attālumā. prom; vienā pusē izvēlētajai vietai - buržuāziskajam Parioli kvartālam, no otras puses, pāri Tibrai - arī nav nabaga Prati. Ir arī vēl viena modernistu pievilcība: Padomju literatūrā par dzelzsbetona konstrukcijām plaši pazīstamā Pjēra Luidži Nervi mazā sporta pils, kas celta Olimpiskajām spēlēm-60.
Kopš divdesmitā gadsimta sākuma viņi mēģināja urbanizēt šo teritoriju starp Flaminia vārtiem un Milviana tiltu: viņi uzcēla Mākslas akadēmiju, Jūras spēku ministriju, Arhitektūras fakultātes ēku un izveidoja bulvāri ar soliem. no Via Flaminia centrālā posma. Tomēr, neskatoties uz visiem šiem mēģinājumiem, šī teritorija palika kaut kas starp guļošo un ministru, neapdzīvots un apmeklētājam neinteresants. Romiešiem un galvaspilsētas viesiem šeit nebija ko darīt. Un tad viņi nolēma ievest tur divus itāļu nācijas identifikācijas komponentus - mūziku un vizuālo mākslu. Ar mūziku rīkojās vietējās izcelsmes "zvaigzne" Piano, savukārt muzejs devās uz ārzemnieci Zahu Hadidi. Un trīs gadus vēlāk kultūras ministrs Veltroni kļuva par Romas mēru.
Šeit jāpiemin vēl viens "zvaigžņu" ārzemju muzeja projekts, kas īstenots "Veltroni laikmetā", mazākā mērogā, bet izraisīja daudz lielāku rezonansi. Šoreiz mūsdienu arhitektūrai tika uzlikts tradicionālais romiešu pienākums kalpot arheoloģijai un tā tika ievietota vēsturiskajā centrā. Arhitekta Ričarda Majera Miera altāra muzejs ir kļuvis par vēl vienu romiešu ilgtermiņa celtniecību: tā celtniecība prasīja 6 gadus, un tā tika atklāta 2006. gadā, nekavējoties kļūstot par pilsētplānošanas skandālu epicentru. Mayer ēka aizstāja veco 1930. gadu beigu nojumi ar arhitektu Vitorio Morpurgo, kurš rekonstruēja visu blakus esošo Augusta mauzoleja kvartālu pēc tā "atbrīvošanas" no Svētā kompleksa Renzo Piano Mūzikas akadēmijas koncertzāles. Tātad Majers kļuva par pirmo arhitektu, kurš izstrādāja būvniecības projektu Aurēlijas sienas robežās pēc tam, kad 1946. gadā tika atcelti visi fašistiskās valdības dekrēti par darbu vēsturiskajā centrā. Amerikāņa ēka Romas centrā, ambiciozākā ansambļa iekšpusē, kas tika realizēta vēsturiskas ēkas iekšienē Musolīni laikmetā, izskatās kā sava veida manifests. Odiozais mākslas kritiķis Vitorio Sgarbi sadedzināja tā izkārtojumu, jaunais Romas "labējais" mērs Džanni Allemano ieteica to aizvest uz nomali un pielāgot citiem mērķiem. Un strīdi ap viņu nemazinās. Tā rezultātā Majers bija spiests pārtaisīt projektu, un konservatīvā sabiedrība bija spiesta samierināties ar modernismu.
Zahas darbs šajā virzienā kļuva par pretēju piemēru un patiešām sasniedza savu mērķi - beidzot stimulēja interesi par romiešu "laikmetīgo". Ja vēl nesen kulturāls romietis, uzzinājis par sarunu biedra interešu sfēru - “moderno arhitektūru”, jautāja, liekot un gaidot atbildē līdzīgu grimasi: “Ko jūs domājat par Ara Pacisu?”, Tagad ar dzīvām emocijām: "Vai jūs jau esat bijis MAXXI?" Ja jūs saprotat šādas līdzjūtības cēloņus, to ir daudz: sākot ar Itālijas rūpēm par sieviešu dzimumu un beidzot ar mīlestību pret elegantiem kurioziem. MAXXI nav redzams no attāluma, tas nav integrēts nevienā pilsētas panorāmā, kuru tik vērtē Romas iedzīvotāji, un tikai no dienesta ieejas puses teritorijā augšējās izstāžu zāles stikls "acs-periskops" kļūt par pārsteigumu, taču tas drīzāk rada animāciju arī diezgan garlaicīgai dzīvojamās istabas attīstībai. Tā stingrais, gandrīz kārtīgais Majers nenāca uz tiesu, neskatoties uz bagātīgo travertīna lietošanu, un betona stikla Hadids, neskatoties uz pilnīgo vienaldzību pret itāļu formas izjūtu un nicinājumu pret taisno leņķi, atrada savu vietu zinošajā romiešu sirdī.
MAXXI tika atvērts divas reizes, kas ir diezgan simptomātiski. Pirmajā atklāšanā pagājušā gada novembrī tika atklāta pati arhitektūra, otrajā - šī gada maijā - pats muzejs visās muzeju rindās ar pastāvīgu ekspozīciju un lielām personālizstādēm vienlaikus ar romiešu mākslas gadatirgu “Roma. Ceļš uz laikmetīgo mākslu . Tajā pašā laikā notika vēl viena augsta līmeņa cita ilgi gaidītā muzeja, kas jau tika apspriests iepriekš, MACRO Odile Decck atklāšana. Arī šī lentes griešana maijā šeit nebija pirmā (pēc pirmās atvēršanas atgādināsim, ka pēc diviem gadiem tā jau bija slēgta rekonstrukcijai), taču arī tā nebija pēdējā. Izstādes laikā cilvēkus muzejā ielaida tikai dažas dienas, un tad tas atkal pārstāja darboties līdz rudenim, kas kopumā ir saprotams, ņemot vērā tuvo vasaras brīvdienas.
Šis darbs būtiski atšķīrās no MAXXI vismaz ar to, ka tā bija jau atvērta muzeja reorganizācija, kā arī arhitekta neiespējamība ielīst pilsētas ainavā: alus darītavas sienas vajadzēja saglabāt, lai tās nepārkāptu. "rūpnieciskās arheoloģijas" principus, kā arī ainavas raksturu. Porta Pia apkaimes attīstība ir tālu no tā, ko Itālijas standarti uzskata par vēsturisku: parastā ministriju un dzīvojamo ēku eklektika viņu darbiniekiem, kur jebkura ēka ir tāda paša veida daudzstāvu palazzo ar pagalmu. Odile Dekka strādāja vienā no šiem pagalmiem (pat alus darītava nebija izņēmums pēc izkārtojuma veida), aprīkojot to ar zaļgani stikla griestiem, kā arī, pēc franču modernisma tradīcijas, ar kailām komunikācijām un dārzu-terasi, galu galā izveidojot 10 000 m2 izstāžu telpu. Tādējādi faktiskā "rūpnieciskā arheoloģija" tiek apvienota arī ar faktisko arhitektūru.
Pēc tik daudzajiem ieguldījumiem "modernizācijā" pilsēta un Kultūras ministrija nevarēja neatzīt cieņu vietām, kas raksturīgākas vietas tēlam: pilīm un vecmeistariem. Tātad pēc daudzu gadu līkločiem Palazzo Barberini atkal tika atvērtas jaunas Nacionālās galerijas izstāžu zāles. "Visbeidzot, pēc 140 gadus ilgas gaidīšanas šī vēsturiskā plaisa Romā ir novērsta … tagad Itālijas galvaspilsētai, kā arī citām pasaules galvaspilsētām būs sava mazā Luvra," priecājās atklāšana Frančesko Marija Žiro, Kultūras ministrijas sekretāre kultūras vērtībās. Un kultūras ministrs Sandro Bondi dalījās iespaidos par summām, kuras Kolizeja un Karavadžo izstādes apmeklētāji ienesa valsts budžetā, liekot tādas pašas cerības uz atjaunoto Palazzo Barberini, turklāt apbrīnojot Rafaela Fornarina, kas pēc viņa iniciatīvas tika nogādāts Lielajā zālē, kur notika preses saruna.
Nevar teikt, ka šie "140 gaidīšanas gadi" pagāja pilnīgā bezdarbībā. Mēģinājumi izveidot lielu nacionālās mākslas galeriju sākās tūlīt pēc Itālijas apvienošanās, taču ar mainīgiem panākumiem un itāļu gaitu. 1893. gadā tika izveidota iestāde "Nacionālā senās mākslas galerija" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) un ievietota Palazzo Corsini, kas valstij dāvināta 10 gadus agrāk kopā ar kolekciju, pievienojot Torlonia, Chigi, Hertz kolekcijas., Monte di Pieta un citi romiešu patricieši. Gandrīz uzreiz kļuva skaidrs, ka Palazzo Corsini nav piemērots nacionālā mākslas muzeja lomai ne pēc telpu tilpuma, ne, acīmredzot, pēc atrašanās vietas: Lungara iela Trastevere rajonā, kas joprojām ir diezgan grūti sasniedzama un slēgta. pie augstās Villa Farnesina žoga, nav labākā vieta nacionālās idejas pārstāvēšanai.
Palazzo Barberini ilgu laiku bija paredzēts pielāgot sabiedriskām vajadzībām. Tieši šajā apvidū attīstījās jaunā Romas pilsētvēsture, kur palazzo spēlēja nozīmīgu lomu pilsētu dominējošajā stāvoklī. Tomēr Nacionālās galerijas kolekcijas glabāšanai viņi to iegādājās tikai 1949. gadā pie Barberīni prinčiem, kuri jau bija bankrotējuši un pārdeva savas kolekcijas. Un tad ne visa ēka nonāca valsts īpašumā, bet tikai otrais stāvs, vienīgais, kas tajā laikā piederēja prinčiem, kuri pārcēlās uz trešā stāva istabām un dzīvoja tur līdz 1964. gadam. Šeit, desmit zālēs, tika ievietota krāšņās 15. – 17. gadsimta itāļu mākslas kolekcija. Pārējā daļa, galvenokārt no Romas pievienošanas Itālijas Karalistei pirmajām dienām un līdz 2006. gadam, bija virsnieku sapulce. Cita iestāde, kas joprojām aizņem vairākas Palazzo telpas, - Numismātikas institūts - šodien gaida likteņa lēmumu.
Zāles, kas tika atvērtas šī gada septembrī, ir telpas, kas atbrīvotas no virsniekiem. Pirmajā stāvā atrodas 12. - 15. gadsimta kolekcija, otrā stāva telpām tika pievienotas piecas jaunas. Restaurācija ir kvalitatīva, profesionāla, un tāpēc, acīmredzot, vizuālajos efektos ir ierobežota. Nozīmīgu lomu spēlēja fakts, ka starp darba vadītājiem bija arhitekte - Laura Caterina Cherubini. Tieši viņa nāca klajā ar ideju neizgudrot no jauna nesaglabātu, bet zināmu no sienu apdares avotiem, bet ar tonēšanas palīdzību izveidot atgādinājumu par dārgā auduma rotājumu. Tas pats attiecas uz griestu gleznojumiem un karnīzes apmetumu - koncentrējieties uz maksimālu autentiskumu. Ievērojamākā darbība bija lielās zāles atjaunošana ar slaveno Pjetro da Kortonas “Dievišķās Providence triumfu” un sienu apdares nomaiņa. Visinovatīvākā ir apgaismojuma instalācija, kuru projektējis arhitekts Adriano Caputa (Studioillumina), ar nolūku arhitektūru un eksponātus prezentēt tikpat labvēlīgā gaismā.
Jauno zāļu atvēršanas mērķis bija iegūt šedevrus no noliktavām un izveidot pēc vēsturiskā principa veidotu ekspozīciju. Tas bija nozīmīgs romiešu muzeju biznesa jauninājums. Kolekcijas integritātes saglabāšanas princips šeit vienmēr ir ticis paaugstināts līdz absolūtam, kolekciju drīkstēja pārdot tikai pilnībā, un 1934. gada likums, kas ļāva pārdot atsevišķus priekšmetus, tiek pieskaitīts pie kriminālnoziegumiem. fašistu valdība. Tātad nozīmīgs notikums kultūras sabiedrībai bija Corsini kolekcijas pārvietošana 1984. gadā atpakaļ no Barberini palazzo uz tāda paša nosaukuma palazzo un tās integritātes atgriešanās tajā. Piemēram, galerijā Spada ir programmatiski saglabāta kardinālu laiku pakāršana, ko skatītājs slikti uztver. Galu galā privātā kolekcija, kā jūs zināt, ir vērtīga meistaru un retumu īpašumā un nav tendēta uz zinātnisku sistematizēšanu.
Tomēr jaunajā Palazzo Barberini izstādē tika mēģināts beidzot mēģināt prezentēt sava veida "mākslas vēsturi bez nosaukumiem". Tomēr sistemātiskā darbu grupēšana ir grūti lasāma, un darbi drīzāk izskatās kā "muzeja-muižas" eksponāti, nevis kā itāļu mākslas vēstures panorāma. Vēl dīvaināk ir redzēt tādu "interjeru", kas karājas valstī, kur ir tik izcili Karlo Skarpas darbi kā Castelvecchio muzeja ekspozīcijas Veronā un Canova ģipša bibliotēku Possagno, kur tiek lasīts izstāžu dizains. kā atsevišķs lekciju kurss Arhitektūras fakultātē.
Neskatoties uz to, tagad mēs varam teikt, ka tagad laikmeta saikne Romā ir atjaunota: hronoloģiskais reģistrs "must see" ir sasniedzis mūsu dienas, un klasiskajai mākslai ir uzlikts ilgstošs pienākums. Tomēr ne visi uzreiz. Otrā (!) Palazzo Barberini atklāšana paredzēta pavasarī, šoreiz trešā stāva prezentācijai, jau ir sākta Miera altāra muzeja rekonstrukcija. Kādreiz Imperatora forumu teritorija būs slēgta transportlīdzekļiem, un lejtecē no Tibras Zinātnes pilsēta ar jaunu zinātnes muzeju tomēr tiks uzcelta, protams, piedaloties kādam slavenam arhitektam un pat ne vienam. Tātad kādu dienu Roma atkal būs neatpazīstama. Panta rei - pat Mūžīgajā pilsētā.
