Visneparastāko gājienu izgudroja horvāti, un ir ārkārtīgi žēl, ka tas neizdevās. 14 ievērojamiem arhitektiem - tostarp Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - tika uzticēts peldošā paviljona dizains: rezultāts bija 30 tonnu stiepļu tīkla Q-385 struktūra, kuras sarežģītā struktūra ir redzama tikai gaismai. Tas tika uzbūvēts uz baržas un nosūtīts uz Venēciju, kur tam vajadzēja atrasties atvēršanas dienas dienās.
Diemžēl ceļojuma laikā caur Adrijas jūru paviljons daļēji sabruka, tāpēc, ierodoties Itālijā, tas tika nekavējoties nosūtīts atpakaļ. Rezultātā apmeklētājiem bija jāapmierinās ar nelielu Horvātijas izstādi Arsenālā, pastāstot par šo brīnišķīgo projektu. Tomēr organizatori sola atgriezties Venēcijā ar atjaunoto paviljonu: galu galā vēl ir laiks - biennāle ilgs līdz rudens beigām.
Beļģijas dalībnieki veltīja savu ekspozīciju valkāšanas tēmai arhitektūrā un interjera dizainā: materiāli, sadzīves priekšmeti, dažādi aksesuāri. Pēdas, ko ilgu laiku atstājusi daudzu cilvēku lietošana, piešķir telpai cilvēci un padara to unikālu. Kuratori sava paviljona minimālisma interjerā kā eksponātus izkārtoja paklāja, saplākšņa, kāpņu margas, gumijas paklājus kā izstādes, kurām nepieciešama cieņas ievērošana: rezultātā kļuva acīmredzama izstādes līdzība ar modernās mākslas muzeju - sava veida sekunde semantiskais slānis organizatoru plānā.
Tomēr pat bez pseido-aktuālās mākslas arhitektūras biennālē bija daudz "māksliniecisku" dalībnieku. Tas jo īpaši attiecas uz ĶTR paviljonu, kur "tikšanās arhitektūrā" tika interpretēts kā "biznesa datums" starp cilvēkiem ar viņu vajadzībām, vēlmēm un vēlmēm un ēkām, kas ar viņu funkcionālo programmu ietekmē cilvēku uzvedību.
Neskatoties uz nelielu sadaļu, kas veltīta telpām un projektiem, skulptūras un instalācijas ieņēma galveno vietu, ieskaitot tās, kuras radījis arhitekts Pei Džu. Visiespaidīgākais no tiem bija Fan Yue un Wang Chao Ge darbs "Siena / vējš" ar caurspīdīgiem plastmasas putniem, kas plivinājās virs "gaisa priekškara".
Ēģiptes paviljonā, neskatoties uz arhitektu nominālo līdzdalību, galveno vietu ieņēma milzīga zelta instalācija, kas izskatās kā jūras vilnis, pārklāts ar arābu rakstiem un aptver mūmijai līdzīgu figūru. To papildināja videomāksla un glezniecība. Ekspozīcijas tēma bija “Pestīšana”, ko saprot kā mijiedarbību ar svēto tekstu.
Polijas dalībnieki iepazīstināja ar tikpat konceptuālu projektu - "Avārijas izeja". Šim neona apgaismotajam un mākslīgajā miglā (“mākoņos”) iemūrētam putnu būrīšu veidojumam, kā to iecerējuši paviljona kuratori, vajadzētu kalpot kā “nedrošo” pilsētas telpu simbolam, kur cilvēks iziet ārpus noteikumu un aizliegumu darbības jomas. regulējot viņa pašsajūtu. Tas var būt drupas, jumti, melnais tirgus - potenciālās negadījumu un pat katastrofu vietas, bet arī brīvības teritorija.
Luksemburgas paviljona ekspozīcijas autori pievērsās metafiziskiem jēdzieniem, kas nosaka arhitekta dzīvi un viņa darbus: trauslums (apzīmēts ar kettlebell un stikla vāzi), ikdienas rutīna (daudzas kafijas tases ar cukura gabalu) karājas virs katra no tiem) un tā netveramo vērtību (mājīgs salons, kurā apmeklētāji var sazināties), kā arī patērētāju sabiedrību, kultūras vidi un daudz ko citu.
Tomēr kuratori, atšķirībā no daudziem kolēģiem no citām valstīm, atklāti paziņo, ka šī nav arhitektūras izstāde.
Gluži pretēji, rūpīgi izpētot, Slovēnijas paviljona ekspozīcija, kas veltīta divu ainavu biroju, AKKA un studiobotas darbiem, izrādās diezgan arhitektoniska. Tomēr detalizēta informācija par tiem, kā arī neskaitāmas esejas par pilsētas, cilvēka un dabas tikšanos (izstāde saucas "Visas zaļās nokrāsas"), diskusijas par kosmosa kvalitāti un būtību, mijās ar skaistām Pētera Koštruna fotogrāfijām. un Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder citāti - tas viss ir atrodams tikai kataloga lappusēs. Tikai neliela daļa paviljona iederas pieticīgajās telpās, un tas vairāk izskatās pēc mākslas priekšmetu komplekta, nevis modeļu un plānu arhitektūras izstādes. Kipras kuratori arī ļoti interesējās par spēlēm ar pazīstamiem arhitektūras attēliem: no pēdējo gadu ēku fotogrāfijām viņi līmēja panorāmas, kuru patiesībā nebija. Ievietojot gaismas kastes, autori šos attēlus interpretē kā "arhitektūras spēlfilmu". Šajā gadījumā mēs runājam ne tikai par skatītāja tikšanos ar arhitektūru un apmeklētājiem viens otram, bet arī par dažādu ēku negaidītu “satikšanos” “viltus” fotogrāfijas telpā.
Lai gan daudzi no biennāles dalībniekiem arhitektūras vietā vai blakus tai ir pievērsušies vizuālajai mākslai, Urugvajas paviljons ir vairāk saistīts ar literatūru. Tās ekspozīcija "5 stāsti, 5 ēkas" ir veltīta 5 XIX-XX gadsimta ikoniskām ēkām, proti: aizsprostam, slaktiņam, dzīvojamai ēkai Montevideo, kas 7 gadus bija visaugstākā ēka Latīņamerikā, stadions. pirmā pasaules futbola čempionāta un viena no agrīnās modernisma ēkām Urugvajā. Tie tiek pasniegti viņiem veltītu dzejoļu, ievērojamu cilvēku citātu utt., Kā arī īsfilmu formā. Tomēr centrālo vietu telpā aizņem paklājs, kas izgatavots no melnbaltas govs ādas. Paklāja kopija, ko 1929. gadā Viktorija Okampo uzdāvināja Le Corbusier viesošanās laikā Buenosairesā un nomainīja, kad tas nolietojas. ar vēl vienu draugu no Argentīnas. Šis paklājs, kura vēsture ir izklāstīta citātu veidā no lielā arhitekta vēstulēm, izstādi noslēdz kā "vietu neko nedarīšanai".
Portugāle ir pilnībā paļāvusies uz kino spēku. Biennālei režisēti četri režisori, kuru pamatā ir viena no četriem autoriem īsfilma par dzīvojamo ēku: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel un Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) un Ricardo Bak Gordon. Tās visas ir pilnīgi atšķirīgas ēkas: trīs no tām ir privātmājas pilsētā un laukos, ceturtā ir sociālie mājokļi, kurus Siza uzcēla 1970. gados un paplašināja pirms vairākiem gadiem, tāpēc stāsti par tiem izrādījās pavisam citi. Visvairāk saista filma par Ayres Mateusha piejūras "villu", kas sastāv no četrām primitīvām mājām ar smilšu grīdām: tā stāsta par jaunu vīrieti, kurš tur nokļūst vasaras vakarā ar vietējā iedzīvotāja automašīnu, un pēc tam aicina šo veco vīrieti vakariņot savā mājā; lente beidzas ar skatu uz saulrieta debesīm un akordeona skaņām. Varbūt tas ir viens no veiksmīgākajiem arhitektūras tēla nodošanas piemēriem visā biennālē. Bet, ja runājam par panākumiem, jāsaka par neveiksmēm: Irānas nacionālā ekspozīcija, kas šogad pirmo reizi piedalās Venēcijas biennālē, rada vilšanos. Tas ir veltīts dārzkopības mākslai un sastāv no neliela skaita zemas kvalitātes fotogrāfiju ar labākajiem viduslaiku Irānas dārziem, ko papildina primitīva instalācija par arhetipiskā dārza tēmu.
Skandināvijas paviljons atstāj neviennozīmīgu iespaidu: tas ir daļēji veltīts publiskās telpas problēmai (uz sienām izvietotas planšetes ar labākajiem nacionālajiem projektiem, kurus izvēlējušies Somijas, Norvēģijas un Zviedrijas arhitektūras muzeji), bet zāle būtībā nav aizņemta ar jebko citu.
Tajā savukārt darbosies divpadsmit iesācēju semināri no trim valstīm, no kuriem katrs radīs savu telpu radošumam.
Dalībnieki no Īrijas sagatavoja ne gluži praktisku un vizuālu, bet neapšaubāmi elegantu izstādi: viņi Venēcijā parādīja godātā Blacam un Meagher biroja arhīvu lielformāta 9000 lapu kopiju veidā, kas apkopoti piecās milzīgās kaudzēs interjerā. no San Gallo baznīcas, blakus Sv. … Apmeklētāji var ņemt līdzi savas iecienītās palagus, sarullēt tos ruļļos un nostiprināt ar īpaši sagatavotu gredzenu. Šī instalācija, nevis izstāde, iemieso arhīva ideju un tā lomu arhitekta darbā.
ASV un Honkongas paviljoni šķiet nedaudz haotiski. Pirmais ir organizētāks: tas, izmantojot 7 darbnīcu piemēru, parāda dažādas darba metodes pilsētas telpā, kuras vieno praktiskums un pat pragmatisms. Tie ir ļoti dažādi biroji: piemēram, viesnīcu celtnieki John Portman & Associates - un gandrīz teorētiķi Terreform, tāpēc šķiet nedaudz tālu apvienot tos vienā izstādē.
Honkongas izstāde atrodas tieši iepretim ieejai Arsenal. Tās nosaukums izklausās nepārprotami: Architetture quotidiane: Honkonga un Venēcija. Tas aptuveni tiek tulkots kā "ikdienas arhitektūra"; angļu valodas versijā arhitektūra ir daudzskaitlī, un to var saprast kā “dažādu arhitektūru ikdienu”. Paviljons satur veselus 12 projektus, kas sadalīti funkcionālajās nozarēs (izglītība, apģērbs, pārtika, atpūta utt.). Trīspadsmitā daļa ir visskaļākā: konkursa projekti Rietumkovonas kultūras rajonam, kurus izstrādājuši Rems Kolhāss, Normans Fosters un Roko Im.
Dažas ekspozīcijas daļas ir ļoti veiksmīgas, piemēram, daudzu tipisku Honkongas dzīvokļu attēlu bilde ar fotoattēlu kolāžu, pārsteidzoša to pārpildītībā un radītajā nekārtībā, vai fotogrāfiju un izkārtojumu kombinācija projektā, kas veltīts “pilsētas un lauku ekoloģijai”., bet citādi no šādas pārmērīgas “pilnības” ekspozīcija ievērojami zaudē savu nozīmi.
