Maskavas arkas pārvietošana un citi Expo Park projekti no Centrālā mākslinieku nama ir stāsts, kas ilga vairākus gadus un tagad ir beidzies. Tagad uzņēmuma birojs, kas rīko daudzas lielas Maskavas izstādes: par senlietām, par grāmatām un, visbeidzot, par arhitektūru, atrodas Gostiny Dvor, tāpēc Maskavas arka pēc pagājušā gada eksperimenta ar Manezh pārcēlās uz Iljinku. Šeit ir arī silts un pat gaišāks, taču šķiet, ka nedaudz mazāk vietas. Kāda varēja būt problēma, ja ne 2020. gads. Izstāde tika pārcelta vismaz 2 reizes - galu galā ir pavasaris, un tā tika ievietota karantīnā, tāpēc tā tika atvērta oktobrī. Gandrīz uzreiz pēc tam, šeit, Gostiny Dvor, "rudens" arhitektūrai vajadzētu pāriet. Viss bija jaukts un saspiests - bet Maskavas arka ir pirmais lielākais bezsaistes notikums, kas notika galvaspilsētā 2020. gadā, pilnībā veltīts arhitektūrai.
Turklāt ražotāju stendu ir ļoti maz, un galveno Gostiny Dvor daļu aizņem kuratoru projekti, lielu iestāžu un departamentu stendi. Atcerieties, kad mēs reiz staigājām pa Centrālo mākslinieku namu un lamājāmies, ka apkārt ir tikai santehnika un flīzes? Tagad viss ir pavisam savādāk, un, lai arī pēdējo 10 gadu laikā situācija ir attīstījusies ļoti pakāpeniski, šķiet, ka 2020. gads darbu ir pabeidzis: zāle ir balta, plaša un - it īpaši, jādomā, tiem, kam nepatīk liels mēroga konstrukcija - tā nav augsta. Pat Aleksejs Kozīrs un Aleksandrs Ponomarjovs solīja uzbūvēt bāku, bet uz paviljona jumta uzlika kaut kādu burbuli (tas izskatās noslēpumaini, jo nebija eksploziju).
Liela izstāde pēc definīcijas ir garlaicīgs bizness, un vispārēja vēlme tam vienmēr ir bijis novērsties no satraukuma līdz skaidrībai - un tāpēc karantīnas gada Maskavas arka ir sakārtota diezgan pārredzami. Tos, kas ienāk, sagaida stenda Moskomarkhitektura sarkanais ķīlis, kas veltīts idejai par standartu pārskatīšanu. No tā divos virzienos brauciet kā Via Ripetta un Via Babuino, baltie ekspozīciju portreti: 30 gadi, 30 ēkas, 30 eksperti, skaitļu burvju burvība (un
balsojums); labajā pusē ir Arch Catalog, kreisajā pusē NEXT! Tālāk pa centrālo asi atrodas oficiālākais izstādes partneris - uzņēmums Mosinzhproekt - ar ļoti digitālu stendu par Lielo metro gredzenu un Rjazanskajas TPU modeli, kuru veidojis Timurs Baškajevs.
Tālāk uz ass ir Polinas Mogiļinas gleznu un skulptūru izstāde "Māksla" no galerijas "Triumph": viens Sergeja Čobana, viens Aleksandra Brodska darbs, bet ir arī cits interesants.
Tad Astrahaņas apgabala apaļā konferenču zāle, kas ir līdzīgas, bet būtiskākas Kalugas apgabala celtniecības mantinieks Manēžā. Ap to atrodas tā dēvētais "Mākslas laukums": Totana Kuzembaeva un Rubeņa Arakeljana, Nikolaja Lizlova un Dmitrija Ovčarova instalācijas. Tālāk atkal uz ass - ArchiGraphics, izstāde ir saprotama un vienmēr patīkama acīm.
ArchiGraphics sānos - obligāta izglītojoša daļa, ārzemju arhitektūras izstādes: Dānija, Francija. Norvergia, ar stendiem - autore Anna Martovitskaja
ceļvedis par šīs valsts moderno arhitektūru. Stendā ir muzeji, bibliotēkas un koncertzāles: to sauc par "kultūras apgaismību".
Savukārt Pandanus ir žurnāla “Project Russia” kolekcija “mūsējie tur” un “savējie šeit”: citu valstu krievu arhitektu un ārzemnieku Krievijā ēku izlase, kas atrisināta kā izmeklētāja siena ar stingrām auklām - viņu skaits ir aizdomīgi vienāds.
Un visbeidzot - sava veida trekns punkts visā sižetā - zāles un kļavu dārzs no NEXT programmas uzvarētāja! pagājušajā gadā biroja megabudka. Viņi ļoti ērti dekorēja savus kokus ar neona zīmi “No architecture”, līdzīgi kā Lielbritānijas paviljona izkārtne izstādē EXPO 2015 Milānā. Bija - Elpojiet, tas ir, "Elpojiet", un viss tika apstādīts ar zāli un kokiem. Šeit ir mazāks fragments, bet, manuprāt, nozīme ir tāda pati: noguris no arhitektūras? - Tātad viņa nav šeit, elpojiet.
Paziņojums ir pēkšņs. Pie ieejas mūs iepriecināja vieglās propilu "ķepas", tad tās mūs sasita ar sarkanu ķīli un mediju uzbrukumu, un tad, tuvojoties beigām, piedāvāja atpūsties. Bet tas ir tikai viens aspekts. Galu galā to var saprast citādi, piemēram, šādi: izkāpiet, esat ieradies, arhitektūrai nav ko flirtēt ar mākslu, aizmirstot savu vietu ēku kompleksa tālākajā plauktā. Arhitektūra to neizturēja. Nē nē. Pasniedz līdz malām, kur var viegli elpot. Visticamāk, tas notika nejauši, izstādi veido atsevišķi paziņojumi, bet, no otras puses, un diezgan provokatīvi.
Mums nav ierasts runāt par arhitektūru kā mākslu. Pēc 20. gadsimta rezultātiem izrādījās, ka ir tēlotājmāksla, ir modernā māksla, ir mūzika ar teātri, un arhitektūra ir dizains. Ja arhitekts izgatavo ofortu vai instalāciju, tā ir laikmetīgā māksla. Bet, ja viņš būvē māju, viņš ir projektētājs, projekta deklarācijā norādīts 10.3. Viņš ir labs kolēģis, kad runā par ekoloģiju, ekonomiku, plānošanu, tehnoloģijām, CAD, BIM, un, ja viņš zīmē vai veido instalācijas, tad tas ir viņa vaļasprieks, viņš ir arī lielisks, vai arī viņš ir iegājis laikmetīgajā mākslā, labi pēc tam. Par to, ka mājai, kurai ir vairāk nekā trīs stāvi, nevajadzētu runāt - plastisko lapsu pūļi no sociālajiem tīkliem uzreiz ieskrien un sāk kaunēties - "kā tu vari!" Tas izklausās diezgan mežonīgi, taču pat daudzi arhitekti arhitektūru vairs neuztver kā mākslu. Pat tie, kas to patiešām dara kā mākslu, dažreiz kautrējas par to runāt, dodot priekšroku projektiem bez komentāriem. Šī saruna patiesībā ir gara, taču pilsētās nebūs ne laba vizuālā vide, ne arī labs arhitekta profesijas sociālais statuss sabiedrībā, kamēr mēs visiem, visiem nepaskaidrosim, ka arhitektūra ir māksla. Ka tas ir ne tikai iespējams, bet arī jāsaka.
Tagad galu galā paši arhitekti ir neizpratnē par jēdzieniem: "māksla" izrādās smalka vai moderna, un arhitektūra ir kaut kā atsevišķa. Arī izstādē: šeit ir arhitektūra, šeit ir renovācija, un tur instalācija, glezniecība, skulptūra un grafika - tās, protams, ir māksla, un tās ir atsevišķas. Vislabāk šo plaisu Totans Kuzembajevs vizualizēja objektā “Saknes”: apakšā ir “rotaļlietas”, kuras spēlē “bērni” (šeit Totans ietver arī papīra arhitektūru), kastes augšpusē kā kastes, šeit ir skumji atšķirība starp mākslu un arhitektūru. Totans iesaka “uzsist galdu”, taču nav skaidrs, vai nosacījumu vietu maiņa palīdzēs. Tikmēr šī ir vienīgā instalācija, kas programmatiski atklāj noteiktu tēmu, kas nav daudz.
Visi pārējie ir diezgan liriski. Nikolajs Lizlovs norāva Venēras rokas (kurš nekad nav domājis par to, kur Venēras rokas ir pazudušas? Un kurš gan nav domājis par to, kā noplēst kāda meistara rokas?). Dmitrijs Ovčarovs novietoja lielu Jupiteru virs nelieliem izvirzījumiem raķetei līdzīgās konstrukcijas sienās. Rubens Arakeljans savu instalāciju, kas kalpo kā Totana Kuzembaeva objekta pāris un veltīta izstādes galvenajai tēmai, interpretēja kā garu skulptūru, kas veidota no asimetriskiem kubiem, līdzīgi kā Totana kubi “zem galda” - jādomā, ka tabula jau ir “pagriezta”.
-
Image 
tālummaiņa 1/6 Nikolajs Lizlovs, instalācija VENUS Photo © Archi.ru
-
tālummaiņa 2/6 Nikolajs Lizlovs, instalācija VENUS Photo © Archi.ru
-
tālummaiņa 3/6 Nikolajs Lizlovs, instalācija VENUS Foto © Archi.ru
-
tālummaiņa 4/6 Rubens Arakeljans, Heiks Navasardjans, instalācija Foto "Pieredze" © Archi.ru
-
tālummaiņa 5/6 Rubens Arakeljans, Hajks Navasardjans, instalācija Foto "Pieredze" © Archi.ru
-
tālummaiņa 6/6 NEFA arhitekti, instalācija "DOMAS" Foto © Archi.ru
Aptuveni tā pati niša kā instalācijās pēdējos gados ir bijusi ainavu veidošana - arī tā, dažādu sabiedrisko cilvēku apziņā, atšķirībā no arhitektūras ir atļauta kā mākslas pasuga. Tāpēc arī - "elpot".
Starp 24 Arch Arch Catalog dalībniekiem trīs uzdrošinājās runāt par mākslas tēmu. ATRIUM, tuvojoties no formāla, bet patīkami taustāma skatu punkta, parādīja metāla fasādi, manuprāt, svarus, motivējot to ar vārdiem par faktūru un formu, kas patiesībā ir ļoti patīkami - tieša saruna par formu un tās elementiem, Es atkārtoju, mūsu laiks un vieta ir reti. Tagad mēs gaidām objektu ar tādu "pūķa ādu".
Totans Kuzebmajevs parādīja koka austeru uz garām kājām, pievienojot paziņojumu ar saturīgiem pantiem, kas ir vismaz šāda sākuma vērts: “Es nepieņemu arhitektūru, kad ķieģeļu blaktis ap meža taku izsūc krievu slimo augsni”. Un tad ironiski: "… jūs esat viens pats, arhitektūra attaisno apvidus, adresi, ķieģeļu iezīmi." Var sajust pieredzējuša kokapstrādes meistara pārliecinošo balsi. No otras puses, izrādās, ka pareizā kļūda ir koks.
TPO "Reserve" šim jautājumam pievērsās sīki, stendā papildus daudzu projektu atlasei publicējot diezgan apjomīgu interviju ar Vladimiru Plotkinu no "Arhitektūras biļetena", tieši veltītu norādītajai tēmai.
Daži aprobežojās ar konceptuālu apgalvojumu: ēzeļa arhitekti uz baltās sienas uzlika vārdu "karantīna", bet Iļja Mukosejs uzlika Villa Savoy uz Pallas Athena galvas. Parakstīts zemāk: "Atēnu harta", oreola formā aiz Atēnas galvas, ir jāpieprasa uzraksti "novērojumu rezultāti" un ". Iļja Mukosejs man to paskaidroja šādi: “Tā ir Atēnu hartas galvenās, otrās, daļas struktūra. Katra no 4 sadaļām - "Mājoklis", "Atpūta", "Darbs" un "Kustība" ir sadalīta divās daļās - "Novērojumu rezultāti" un "Nepieciešamība pieprasīt". Es tur pat piestiprināju zīmi ar paskaidrojumiem."
Lielākā daļa dalībnieku, kā vienmēr, gāja jaunu un ne tik lielu projektu prezentācijas ceļu. Starp tiem: izklausījās, bet, diemžēl, šķiet, ka izstrādātāja projekts to joprojām noraidīja
Sergeja Skuratova skolas Dārza kvartālos; daudzstāvu ekokvartāls Čerepovecā, kas izgatavots no līmētiem kokmateriāliem, kas izveidots MARSH intensīvā režīmā Vladimira Kuzmina vadībā, Aleksandra Tsimailo un Nikolaja Ljašenko lidosta Dželendžikā, ko veido pilnīgi caurspīdīgi paviljoni ar ļoti plānām kājām - ja tā ir uzcelta, tā būs ļoti netipiska lidosta, bet projekts atzīmēts kā 2018. gads.
Biroja "Ostozhenka" objekti ir parādīti ļoti skaisti - gar upes krastiem, nosacīti, kaut arī atpazīstami.
Vauhauzs sevi parādīja kāršu namiņu veidā, acīmredzot norādot uz trauslumu pilsētas un parka telpās, kurās darbojas birojs. WALL - skulpturālu modeļu formā.
Un visbeidzot Nikita Yavein lieliski un ilgi iepazīstināja ar savu lielo, ja ne grandiozo ITMO pilsētiņas projektu. Ar diviem labiem izkārtojumiem, lielākiem nekā jebkurš kaimiņš.
Ņemiet vērā, ka gan Studio 44, gan Sergejs Padalko savā stendā izmantoja to pašu režģi, kuru viņi izmantoja jubilejā
izstāde "Studio 44" Ģenerālštāba filiālē - šķiet, ka šī tehnika ienāk tendencē gandrīz kā agrāk koka paletes. Starp citu, no Ermitāžas izstādes nāca ne tikai režģis, bet arī liels konteiners ar Nikita Yavein ēku video prezentāciju - tas mūs sagaida pie ieejas.
Režģis padara Arch Catalog līdzīgu blakus esošajam - un parasti centrālajam - Moskomarchitektura stendam, kas ir programmatiskāks nekā jebkad agrāk. Tā nav pirmā reize, kad MCA demonstrē programmu stendus Maskavas arhā: mēs jau esam redzējuši jaunu RGNTD atjaunošanu un izziņošanu. Tagad statīvs ir ļoti pretrunīgs, ko lieliski atspoguļo tā forma sarkanā ķīļa formā.
Stenda gabals ir šāds: teritorija tika ņemta, kuras PPT izstrādāja Maskavas Vispārējā plāna institūts un jau apstiprināja - Metrogorodokas apgabals. Šī teritorija eksperimentāli tika piešķirta četrām komandām: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects un SAGA - viņi izstrādāja alternatīvus priekšlikumus ar dažādu noteikumu pārkāpumu pakāpi, tāpēc tiek ierosināts tos apšaubīt. Standarta pretestības pakāpe ir skaidri parādīta režģa stendā, kas tiek "pieņemts darbā" no kubiem kā konstruktors. Zaļš - norma projektā ir izpildīta, sarkanā - pārkāpta.
Visdrosmīgākais (un sarkanais) bija Yulia Ardabyevskaya projekts SAGA, un visplastiskākais bija AI arhitektu Lieldienu projekts, kuru pārstāvēja Zumtor vaska modelis. Jūlija Ardabjevskaja piedāvāja daudzas attīstības iespējas, sākot no torņu un "dārza gabalu" kombinācijas līdz "Parīzes" rajoniem un "Singapūras" torņiem.
"Koncepciju autori ar saviem darbiem ir parādījuši, ka ne visi piemērojamie standarti ir tik svarīgi, lai cilvēks būtu ērti," - šādi pieredzes rezultātu komentēja MCA ekspozīcijas kurators Sergejs Kuzņecovs.
Maskavas Vispārējā plāna institūts, kura projektā tika veikts MCA eksperiments, Maskavas arkā uzstājās ar renovācijai veltītu stendu un bija paredzēts kā Madelona Frisendorpa postmodernās ilustrācijas iemiesojums Rema Kolhasa grāmatai Delirious New York: a “bedroom”, Kur divas“mājas guļ gultā zem segas”, pie kājām stāv vēl divas mājas, ap tām brauc rotaļu vilciens. Gultas paklājs ir Zaryadye parka plāna formā, uz naktsgaldiņa - Shukhov tornis. "Postmodernisma formā mēs parādām, ka renovācija, pilsētas atjaunošana nav tikai neatkarīga parādība, bet dabisks turpinājums rūpniecisko mājokļu būvniecības idejai," autori skaidro savu lēmumu.
NEXT projekts izrādījās ļoti spilgts! - šeit visus dalībniekus papildus projektu automātiskajai atlasei pārstāv lielas instalācijas. Jauno arhitektu uzdevums, pēc projekta kuratores Jūlijas Šišalovas domām, ir "ne tikai atrisināt pašreizējos, bet arī paredzēt nākotnes izaicinājumus".
Jekaterinburgas OSA iedzīvotāji parādīja dizainu, kas izgatavots no dažāda veida dabīgā auduma, kam pievienoti apzināti sarežģīti burti. Pēc Aleksandra Samarina teiktā, instalācija ir pārdomas par arvien “fasādiskāko” arhitektu darba būtību: “Fasādes audums kļūst par pēdējo arhitekta cerību uz mākslu, proporcijas arvien vairāk nosaka ekonomika. Šī arhitektūras “kleita” ir ironijas gadījums vai izaicinājums jaunu profesionālu pieeju meklējumiem, kas saglabā iespēju masu arhitektūrai būt mākslai”.
Bureau Arch Volume parādīja ziedu dārzu ar rotaļu dinozauriem; L-O-G-I-C - purpursarkana labirinta konstrukcija;; XForma izteica savu viedokli ar instalāciju "ūdens forma" - uz gaismas kastes ir tradicionālas fasādes, un uz augšu ir dažādas dīvainības pakāpes stikla kannas ar ūdeni. Instalācija SON arhitektūra - milzu ikonas, kas izgatavotas no spilgtas plastmasas.. Ket biroja uzstādīšana - arī ar ūdeni, bet piloša tilla paviljonā.
-
Image 
tālummaiņa 1/6 Instalācijas birojs.ket Foto © Archi.ru
-
tālummaiņa 2/6 Instalēšanas arkas sējums Foto © Archi.ru
-
tālummaiņa 3/6 Instalēšanas arkas sējums Foto © Archi.ru
-
tālummaiņa 4/6 instalēšana AB ODA Photo © Archi.ru
-
tālummaiņa 5/6 Uzstādīšana L-O-G-I-C Foto © Archi.ru
-
tālummaiņa 6/6 SON arhitektu instalācija Foto © SON architects
Atrodas pie 2020. gada izstādes "Maskava: zīmīgi!" Programmas projekta ieejas. ir mēģinājums pārvietot Maskavas arku citā, "vēsturiskā" dimensijā, kas ir Maskavas būvniecības vēstures apkopojums pēdējo 30 gadu laikā. Trīsdesmit eksperti nosauca nozīmīgākās, viņuprāt, Maskavas ēkas pēdējo 30 gadu laikā, no kurām pēc tam izvēlējās 30 nozīmīgākās atsauču biežuma ziņā. Tagad tautas balsojums notiek par nozīmīgāko ēku.
No vienas puses, projekts izskatās kā loģiska Maskavas arkas jauno kvalifikāciju demonstrācija: ne tikai faktiskā novērtējums, kā tas ir, izvēloties Arku katalogu, bet arī vēsturiskā kopsavilkums.
No otras puses, tā ir izvēlējusies pozīciju, kas svarīguma ziņā nav vērtējama vai drīzāk sveša estētiskajam vērtējumam. Kāda ir nozīme? Redzamība vai skaistums? Vai var būt, ka tas ir acīs, kam ir nozīme? Nozīmīgi, kam un kādā perspektīvā? Uz visiem šiem jautājumiem netiek saņemta tieša atbilde, un atlase atkal ir provokatīva - kā man teica projekta līdzkurators Iļja Mukosejs, lielākā daļa ekspertu ievērojamu daļu izvēlēto ēku vērtē, pamatojoties uz “nozīmīgumu” no estētiskā viedokļa negatīvi - “viņi grib redzēt”, tāpēc izlase ir kļuvusi par kaut ko starp Oskaru un Zelta aveni, un kur tas, ko viņi saka, jau spriež pats. Pēc maniem aptuvenajiem aprēķiniem šīs "avenes" ir nedaudz mazāk nekā puse, bet vairāk nekā trešdaļa. Paraugā bija biznesa centrs "Gunsmith" (labi, kā jūs to varat redzēt!), Teātra Et Cetera un Sergeja Tkačenko olu māja chistoprudny joslās. Šajā ziņā projekts vai nu izrādās paralēls galvenajai tēmai, vai arī krustojas ar to kādā neskaidrā leņķī.
Tomēr, kas ir māksla? Māksla var būt provokācija, piemēram, olu māja vai slavena strūklaka. Lai gan tas diez vai var būt nopietns iemesls, lai estētikas kategoriju vispār izslēgtu no sarunas. Tas joprojām var noderēt.
