Papildus devīzei “brīva telpa”, kas ļauj izvēlēties starp brīvību, telpu un to hibrīdiem, kuratori Īvons Farels un Šellija Maknamara pastiprināja vēstures tēmu: “Arhitektūras tradīciju ietvaros laiks ir nelineārs,” teikts priekšvārdā. biennāles paviljons “negaidītā apkārtne savieno arhaismu un modernitāti”.
Milānas kontekstuālisma piemineklis
Patiešām, vairākos gadījumos kuratori uzaicināja mūsdienu arhitektus iepazīstināt ar pagātnes kolēģu projektiem: it īpaši pazīstamais meistars Čino Dzucči izstādi veidoja nevis par sevi, bet gan par Luidži Kačiju Dominioni, itāļu kontekstuālā klasiķi. modernisms, kurš nomira pirms 2 gadiem 102 gadu vecumā … Abi ir milanieši un viens otru pazina.
Sakārtojis modernistu fasāžu melnbaltas fotogrāfijas gar sienām, Chino Zucchi koncentrējās uz vienu māju, kas uzcelta Calle Corso Italia Milānā 1957.-1961. Jums ir jāredz šī māja un šī iela: tas ir pilsētas centrs, iepretim romānikas (lai arī 19. gadsimtā stipri pārbūvētajai) Sv. Eifēmijas baznīcai, 17. gadsimta sākuma San Paolo baroka baznīcai un visam tas pats gars, palazzo mājas, iela ir šaura, tur kursē moderni tramvaji, kas aizņem gandrīz visu telpu. 18.-19. Gadsimta mājas ir savstarpēji mijas, tāpat kā gandrīz visur Milānā, ar modernisma ieslēgumiem, un Luigi Dominioni māja starp tām ir brutāla, sarkanbrūna, ar gariem logiem tumšām marķīzēm, ar diviem torņiem sānos. Renesanses laika palazzo un strādnieku apmetnes hibrīds. Šī māja ir viens no agrākajiem kontekstuālās arhitektūras piemēriem pilsētas centrā, tā apvienoja trīs funkcijas: dzīvojamā, biroja un mazumtirdzniecības galerija pirmajā stāvā, tā turpināja kaimiņu māju vitrīnas, kā arī spārnu torņi turpināja kaimiņu karnīzes. Kritiķi par viņu
atzīst viņa centienus smalki reaģēt uz Sv. Eifēmijas laukumu un citu apkārtni kā veiksmīgu un smalku, taču mūsdienīgajam izskatam ēka, atklāti sakot, ir nedaudz stingra.
Māja ir sarežģīta, sarežģītā vietā: attēlojot palazzo no ielas puses, pēc trīsstāvu pārsega tā veido nelielu, bet divu līmeņu pagalmu, pēc tam dziļi izaug līdz 8-9 stāviem un iet tālāk kvartālā, veidojot kā XIX gadsimta ienācēju, tas ir vairāk nekā kontekstuāli.
Bet, atgriežoties pie instalācijas: "no Dominioni viedokļa," raksta Chino Dzucchi, "katrs projekts ir sižets, kurā grūtības noved pie individuāliem un fundamentāliem risinājumiem, stimulē arhitekta domāšanu, dažreiz dodot pārsteidzošas telpas un formas". Turklāt Dominioni uzskatīja par produktīvu gan atbildēt uz klienta, gan sabiedrības prasībām - kopumā uz visām grūtībām.
Zīmīgi, ka instalācijai izvēlētā ēka ir kompromisa piespiedu ēka, iespējams, visvairāk, ja reakcija uz grūtībām nebūtu atzīta par tās arhitektūras būtību. Chino Dzukki māju redz kā pieminekli - detalizēti, pasargājot ķirbju apjomu, mini zāli vai "alu", lai runātu par interjeru un parādītu oriģinālās grafikas, kuras interjers interpretē Dominioni "Pompejas sarkano" un tādējādi kļūst par turpinājumu no fotogrāfijām uz sienām.
Sociālo mājokļu pieredze
Šī māja nebūt nav veca, tā tika uzcelta 2014. gadā, lai gan tajā ir iekļauta attīstības iespēja, kā arī vienstāvu ēkas, kas atradās šajā vietā - ap tām tika izveidotas sabiedriskās telpas iedzīvotājiem. Māja ir sociālais mājoklis bijušajiem bezpajumtniekiem Losandželosas centrā, ko uzbūvējis bezpeļņas attīstītājs (ak, tādi ir), ko sauc par Star Apartments. Punkts ir ne tikai nodrošināt bezpajumtniekus ar mājokli, bet arī padarīt viņu dzīvi pilnvērtīgu, izveidot jaunu kopienu; iepriecināt, vārdu sakot. Šeit ir svarīgi, ka, neskatoties uz to, ka tā ir sabiedriska, tai nav 30 stāvu netālu no šosejas, tie nav pēckara daudzstāvu lauki, kuros tik ļoti tika sadedzināta Francija un Anglija (par Krieviju klusēšu), un, no otras puses, šī nav kartona kaste - maza viena māja, 6 stāvu, starp citu, apkārtne ir 1-2 stāvu; 102 dzīvokļiem, nedaudz mazāk par 9000 m2 kopējā platība un pat ar LEED Platinum sertifikātu ir veidota no rūpnīcā izgatavotiem blokiem. Pirmajos stāvos ir veikali un klīnika. Virs, uz pirmā stāva jumta, ir brīva vieta atpūtai, un augšā jau karājas dzīvokļu tilpumi, katrs 3-4 stāvi.
Kuratori citē no Nikolaja Urusova 2010. gada raksta: 2000. gados veiksmīgi arhitekti karjeras karjerā, "Zvaigžņu" mājas autors Maikls Maltsans ne tikai uzcēla elitāras villas un dārgus, vērienīgus muzejus, bet arī atšķirībā no daudziem, nodarbojās ar sociālo mājokli.
Ēka tiek parādīta rūpīgi, gandrīz kā Milānas Luidži Dominioni nams: liels plānojums, atsevišķu dzīvokļu izkārtojumi, kurus jūs varat "apskatīt" un kuri ir aprīkoti ar video ierakstiem ar iedzīvotāju stāstiem; uz sienas - Losandželosas skats no putna lidojuma, kas gleznots Zahas Hadidas "avangarda" gleznas garā.
Principā rodas dažas paralēles starp Luidži Dominioni un Maikla Malzana māju: zems, pilsētas centrā, tikai pirmais, protams, nekad nav sabiedrisks, un otrais parāda mūsdienīgu pieeju nabadzīgo mājokļiem, kuru mērķis nav pārvēršanās par geto, bet, lai "ievilktu" cilvēkus jaunā dzīvē. Tomēr nekas nav teikts par to, kā pieeja "darbojas" - tas, kā saka, ir atsevišķa pētījuma priekšmets.
Neuzbūvēts: Sarkas piemiņai
Amerikāņu arhitekta un vēsturnieka Roberta Makartera akadēmiskā mini izstāde, kas ir daudz rakstījusi par Karlo Skarpu, Raitu un Kanu. 1972. gadā 36. Venēcijas mākslas biennālei Scarpa, kurš tajā laikā bija Venēcijas Arhitektūras skolas dekāns, kurēja izstādi Četri projekti Venēcijai, kur parādīja modernistu meistaru projektus, kas tapuši laikā no 1953. līdz 1970. gadam - vēsta Scarpa., tie ne tikai nesabojātu seno pilsētu, bet arī padarītu to patiesi modernu - izstāde bija mēģinājums veicināt šos projektus, stimulēt to īstenošanu. Tagad ir skaidrs, ka neviens no tiem nav uzbūvēts, un Makarters ar skumjām atgādina Skarpas iniciatīvu, it kā to aprokot, pa ceļam atzīmējot: kritiķi un vēsturnieki mēdz ignorēt nerealizētos projektus, tikmēr viņi bieži slēpj fundamentālos pamatus, kas vēlāk kļuva par pamatu pabeigtām ēkām un kā vismaz palīdzēt tās saprast. Skarpas draugs Luiss Kāns ar nesatricināmu optimismu rakstīja: “Tas, kas nav uzbūvēts, patiesībā netiek pazaudēts. Kad viņu vērtība ir norādīta, viņu klātbūtnes pieprasījums nav noliedzams. Viņi tikai gaida pareizos apstākļus. Svētie vārdi, bet pierādīt to visu sabiedrībai nebūs tik grūti, kā Skārpe bija, lai popularizētu savus iecienītos Venēcijas projektus.
Izstāde par godu neuzbūvētu projektu izstādei - izrādās kaut kāds nerealizēta, diezgan smalka slāņojums; ne par sevi, ne par Skarpi un pat ne gluži par Korbusieru, bet sava veida padziļināšanās arhīvā. Uzmanība Karlo Skarpai par biennāli ir tradīcija, vienā vai otrā veidā viņi mēģina atdzīvināt viņa pagalmu pie bijušā Itālijas paviljona, tagadējā biennāles; šoreiz kuratori atvēra kanālu
stūris, kuru arī izstrādājis Scarpa, ar raksturīgajiem astoņiem no diviem gredzeniem un divām lielām modernisma žalūzijām. Pareizi izdarīts, tas ir ļoti atsvaidzinoši.
Projekti ir šādi: Franka Loida Raita Mazjēri memoriāls, projekts 1953. gads, ēka tika plānota uz Lielā kanāla;
Mazieri memoriāls, Lego modelis:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965 bija paredzēts atrasties Kanaregio rietumu malā, kur tuvojas dzelzceļš un kur tagad atrodas Ca Foscari universitātes Ekonomikas fakultāte;
Luisa Kāna Cresta zāle 1968. gads un parks starp jūru un lagūnu Jesolo no Isamu Noguchi, 1970. gads.
Aizvērt pieeja:modernisma pieminekļu dvēseles
Kuratori arī uzaicināja 16 savus tautiešus, īru arhitektus, praktiķus un skolotājus, piedalīties "īpašajā sekcijā", kas tiek pasniegta divgadu paviljona otrajā zālē no ieejas. To sauc par tuvu tuvināšanos. Tikšanās ar ievērojamām ēkām ": katram dalībniekam tika dota slavena 20. gadsimta ēka, lūdza izpētīt, atklāt tās būtību" un maģiski, izskaidrot, kā tā darbojas, uzsvērt materiālās iezīmes ". Izrādījās 16 sprādzieni un priekšmeti, un tikai viens (!) Dalībnieks piesaistīja banālu muzeja vitrīnu, lai pastāstītu par sava varoņa ēku, pārējie uzcēla kāpnes, soliņus, piekāra pie sienas kubistu pulksteņus un nožogoja tumšas telpas.
Taka arhitektiem uzticēja modernisma (1970. gadu beigas - 1980. gadu sākums) Bogotas priekšpilsētā, New Santa Fe, uzbūvēt sabiedrisko centru, ko uzcēla galvenais kolumbiešu 20. gadsimta arhitekts Rogelio Salmona (1929-2007); mājas tur pārsvarā ir 7 stāvu, un sabiedriskie centri ir gredzenveida, dekorēti ar ažūra rakstiem, kas izgatavoti no ķieģeļiem. Rezultāts ir "Aušana": caurlaidīga ķieģeļu ornamentu siena, kas atspoguļo Salmonas entuziasmu pirmskolumbiešu civilizācijā un autoru cieņu pret Salmonu.
Stīva Larkina birojs, aptverot Otaniemi kapelu Somijas Espo (1954-1957), uzcēla lielu, apmēram trīs metrus lielu koka modeli, cenšoties, pēc arhitektu domām, izstāžu telpā noformulēt un daļēji atjaunot skatu, kas paveras uz mežs no somu kapelas stikla altāra - stumbru lomu spēlē koka balstu saišķi.
Zāles centrā atrodas Žannas Hašetes centram veltīts 1:25 mēroga saplākšņa modelis, kuru 1969.-1975. Gadā uzcēla Žans Renauds Parīzes priekšpilsētā Ivry-sur-Seine, kurš tobrīd aizrāvās ar komunistu idejām.; šeit piepildījās Renaudija sapnis par ērtu telpu ikvienam - jauktas tipoloģijas ēkā 40 sociālo dzīvokļu dzīvokļi lielās terasēs, terasēs - "dāvana" iedzīvotājiem, koki uz tiem - pilsētai. Izkārtojums ir vērsts uz terasēm.
Interesanta 20. gadsimta kultūras pieminekļu izpratnes metode, sava veida iedvesmas ideju katalogs, taču jāatzīst, ka avoti ir interesantāki, un priekšmeti zālē ir šauri, tie ir nedaudz haotiski grupēti un izskatās kā "Zumthor" modeļu "jaunākie brāļi" uz balkona virs tiem. tie, kas vēl nav iemācījušies krāsainu vasku apvienot ar betonu. ***
Migrantu padomi
Populārākā tēma
biennāles paviljonā attīsta "hibrīdo" holandiešu komandu "Crimson Historians of Architecture": viņi raksta grāmatas, veic izstādes un nodarbojas ar pilsētplānošanu un pētniecību. Sarkanā un melnā retro dizainā, Piranēzijas paklājā uz grīdas, jūs vēlaties uzminēt Romu, bet Roma nav, un rotondas plāns 2005. gadā veido dāņu hosteļu Titen - 18. gadsimta vidē - padomu sērija par migrantu pilsētu pielāgošanu “nākotnes un aiziešanas pilsētas” tēlam, bet itāļu valodā tas tiešām izklausās romiešu valodā: VIA VAI.
Nepieciešams pierast pie migrantiem, rezervēt viņiem kvadrātmetrus, iekļaut tos pilsētas audumā, izvairoties no geto; migrācija nav īslaicīga parādība un nebeigsies, jākļūst par plūsmu pilsētu. Turklāt migrācija notiek gan no bēgļiem, gan no universitāšu profesoriem, mobilitāte parasti ir pozitīva mūsu laika kvalitāte - tas ir aptuveni pilsētu vēsturnieku manifests. Viņiem noteikti ir taisnība, lielo pilsētu veiksmīgā dzīve nav iespējama bez daudzu pilnīgi atšķirīgu cilvēku pārvietošanās, labi, tur atrodas Babilona vai Konstantinopole … starp citu, acīmredzot tās nav pieminētas ar nolūku, lai izvairītos no banalitātes; tā, ka mūžības patoss patiešām uzplaiksnīs un paspilgtinās audeklu lasīšanu uz sienām; bet tas ir nedaudz saspringts un šķiet vairāk teatralizēts vispārzināmas problēmas nekā jauns vārds. ***
Zīmēšana
Nu kur bez viņa. Kuratori aicināja zviedru izteikt kaut ko zīmēšanas valodā
Elizabete Hatza, arhitekte un skolotāja. Lielā zāle līdz griestiem, izmantojot pusgobelēna metodi, ir pakārta ar dažāda laika grafiku; ir arī 16. gadsimts. Visas sienas ir aprīkotas ar detalizētu krāsošanu, par ko pateicas, un ir sagrupētas pēc tēmas, piemēram - Templis un nojume, vai Gaisma un vieta.
Muzeju sala:Hipodama asimetrijas un tirānijas brīvība
Sākotnēji Deivida Čiperfīlda zāli var sajaukt ar atvainošanos par to, kas izraisīja daudz diskusiju un tagad tiek būvēts (viņi to plāno nodot šogad) Muzeju salā
Džeimsa Simona galerija - pārklāta ar "džentlmeņa" panorāmas skata ekrānu uz Karla Frīdriha Šinkela Altes muzeju, smalku, modernu grafiku a la Botticelli.
Par ko tas patiesībā ir: šeit tā ir, topošā Džeimsa Simona galerija:
Ejot aiz ekrāna, mēs redzam, ka, aizstāvot savu projektu, kas šajā procesā tika atkārtoti nolādēts un radikāli mainīts (sajūta, ka kuratori viņu uzaicināja dot kolēģim aizstāvēties), Čiperfīlds mums atgādina: Winckelmann, kurš ticēja tas, ka hipodāma plāna režģis bija tik mīlēts, varētu teikt, mūs tagad pielūdz, ir Mazāzijas produkts ar tā despotismu. Un brīvo Atiku simbolizē telpā brīvi izvietoti apjomi. Šeit palīgā nāk vēl viena Šinkela panorāma - viņš prata zīmēt! -"
Ieskats Grieķijas ziedēšanas laikā”1825. gadā, pēc Čiperfīlda domām, mājiens uz Prūsijas valsts identitāti, kas tajā brīdī atkal parādījās.
Tātad, Muzeju salā ir pieejams bezmaksas sējumu izkārtojums, un tas apzīmē Attikas "antiautoritāro" urbānisko principu, taču katra ēka, uzsver Čipersfīlds, joprojām ir uzticīga aksiālajai simetrijai, lasīt - paverdzinošai simetrijai.
Bet viņa Džeimsa Saimona galerijā tiek izmantota asimetrija, kuru arī senie grieķi izgudroja kā daļu no arhitektūras brīvības - šeit vispār aizkars. Bet interesants leņķis: trieciens pirkstiem "stingrās un slaidās" hipodāmās ēkas piekritējiem (un vispār Winckelmannam var būt taisnība), un, no otras puses, sveiki modernistiem, kuri dažreiz uzskata, ka bezmaksas izkārtojums mājas dārzā tika izgudrots tieši viņi. ***
Latvijas mājokļi
Paviljona komisārs - Jānis Dripe, 1993.-1995. Gadā Latvijas kultūras ministrs un 2006.-2011. Gadā Rīgas galvenais arhitekts; viens no četriem kuratoriem ir Streļkas institūta absolvents Matiss Groskaufmanis. Arsenālā demonstrētais projekts apskata Latvijas daudzdzīvokļu mājokļus apmēram gadsimtu un tiek saukts par Toghether un Apart, kas tulkojumā tiek tulkots kā kopā un atsevišķi, bet ietver spēli ar vārdu “dzīvoklis” - dzīvoklis.
Viss sākas ar vārdiem, ka Latvija ir viena no vismazāk apdzīvotajām valstīm Eiropā, tomēr viņi turpina būvēt daudzdzīvokļu mājas klajā laukā - divas trešdaļas Latvijas iedzīvotāju dzīvo dzīvokļos. Tā ir patiesa patiesība, mēs atpazīstam sevi un esam par to pārliecināti, aplūkojot gaismas kastes ar māju fotogrāfijām laukos.
Izstāde ir sadalīta četrās daļās. Sadaļa "Attālums" ir veltīta atsevišķu robežu samazināšanai, ko ilustrē izkārtojums ar daudzām atvērtajām šūnām un "plastilīna" vīriešiem. Ja jūs domājat, ka tas ir komunālais dzīvoklis, bet ne - šī daļa ir veltīta pansionātiem, kas Latvijā tiek atvērti apmēram 6 gadā, bet pieprasījums joprojām pārsniedz piedāvājumu.
Projekts "Pašu" ir veltīts dzīvokļa īpašumtiesībām un paradoksam - jūs varat to īpašniekot, bet nevarat nošķirt no mājas. Sadaļa “Solījumi” ir veltīta 1929. gada Azara kompleksam, kur bija paredzēts uzcelt 1000 dzīvokļus, bet tika uzcelti 188; projekts apstājās trīsdesmito gadu lielās depresijas dēļ. Netālu atrodas modernais Walmer pašvaldības dzīvojamo māju komplekss, kas ir lielākais šāda veida projekts tālu no Rīgas un tās lielajām satelītpilsētām: ir uzbūvēti 150 dzīvokļi, plānoti 850 dzīvokļi. Zemteksts ir tas, vai Azara liktenis viņu gaida?
Vārdu sakot, šeit ir izklāstīts lielo solījumu izkliede no 1929. līdz 2016. gadam. Ceturto tēmu - "Siltums", Siltumu attēlo visskaistākā metāla kastīšu māju instalācija, kas izplata patīkamu mazu tvaiku - tie apzīmē bēdīgi slaveno pasaules telpā. Skaitļi: 3/4 ES māju silda un atdzesē neefektīvi, apmēram 40% no visas enerģijas tiek tērēta šiem procesiem. Modelis ir fragmenta populārākais Rīgas mikrorajons Purvsiems, kas celts laikā no 1965. līdz 1975. gadam: daudzi dzīvokļu īpašnieki nepieļauj sarunas un teritorijas atjaunošanu, padarot to energoefektīvu.
Šķiet, ka deklarētā tēma pati par sevi izraisa sarunu par padomju tipiskajiem mājokļiem un to pielāgošanu - tomēr Latvijas paviljonā nav nekā tāda - kuratoriem izdevās apiet padomju problemātiku, it kā pārlēkt; no visa iepriekš minētā padomju laikā tika uzcelts tikai Purvsiems, taču uzmanība tiek pievērsta problēmai, kas drīzāk skatās nākotnē, nevis pagātnē - tās rekonstrukcijas iespējamībai. Kopumā tas ir gan paredzams, gan nav slikti, ir jāraugās nākotnē. ***
Venēcijas arhīvi
Venēcijas paviljons, vienmēr bagāts un parasti veltīts pilsētas vēsturei, šoreiz vilina ar saukli "Venēcija dalās arhīvos". Iekšpusē - vienpadsmit pētījumu projekti tiek prezentēti ar lieliem video, kas ir noderīgi, tiek dublēti tiešsaistē paviljona vietnē. Tajā pašā vietā, katra sižeta apakšdaļā, bieži tiek tiešām arhivētas saites uz lejupielādējamajiem materiāliem - mēs esam aicināti pievienoties datiem jaunajos datu nesējos - internetā, ēnojot tos ar tipogrāfijas attēlu un drukāšanu dēļi no Tintoretto darbnīcas.
Mašīna, īsta un restaurēta, ir uzstādīta zāles centrā, ir arī dēļi ar burtiem, ekspozīcijas dizains palielina burtus sienas saplākšņa uzrakstos, apmeklētājiem ir atļauts pieskarties burtiem, bet neviens minējumi.
Visi pārsvarā sēž uz gara soliņa gar "šķēli" - paviljons jau ir iekārtots tā, ka plāna ziņā tas ir pusmēness - pārdomājot videoklipus, dažreiz ļoti efektīvus. Protams, projekts ir iespaidīgs un labi prezentēts, iespējams, divi: viens organizatorisks - apvienot dažādu iestāžu darbu, piemēram, pilsētas Valsts arhīvu vai Ca Foscari universitātes, kas veltīta galvenokārt Venēcijai. Otrs izaicinājums ir stimulēt tāda veida alkas pēc zināšanām, kas parasti ir saistītas ar vēsturiskiem romāniem un filmām - lai uzzinātu vairāk. Aplūkojot to visu, šķiet, ka tagad es atgriezīšos mājās, atvēršu internetu un pievienošos dārgumiem labā izšķirtspējā un ar ērtu navigāciju. Abi mērķi ir veiksmīgi sasniegti, bet tad rodas zināma vilšanās - ne visi projekti tīklā tiek prezentēti tik labi, kā mēs vēlētos; dažas saites uz studentu projektiem nedarbojas, daudz kas tiek parādīts tikai īsās bildēs. Bieži sastopaties ar slēgtu piekļuvi, piemēram,
Ca Foscari disertāciju teksti. Vārdu sakot, vēl nav Google Arts. Tas izskatās kā daudz mūsdienu datubāzu vietņu, kur tika izveidots pievilcīgs vāks, un pati datu bāze joprojām palēnina deviņdesmito gadu dizainu. Bet noderīgi.
No otras puses, tas viss saskan ar dizainu, kas akcentē gan datu pārpilnību šūnās, gan to apjukumu un ne uzreiz lasāmību. Apgriezto burtu pārpilnība rada sava veida tikko strukturētu haosu - un tieši tas ir arhīvu dati, tas ir tikko strukturēts datu haoss - un pēkšņi pretējā sienā neskaidrs materiāls tiek aizstāts ar pilnīgi saprotamiem un iespaidīgiem attēliem: augošās pilsētas slāņi, ēkas rekonstrukcija vai Kristus nimbusa spožums no attēla Tintoretto no Luvras, kas nokopēts Venēcijas San Giorgio interjeram. Kārdinošais dramatizējums, iespējams, ir pat paredzēts, lai nošķirtu cilvēkus, kuri sliecas pārdomāt gatavos, no tiem, kuri vēlētos kaut ko meklēt arhīvos.
Tomēr tiek atrasts arī noderīgais: cīnīties un meklēt, atrast un nepadoties! - piemēram, vairākas 1500. gada Venēcijas kartes versijas, kuras uzzīmējis Džakopo de Barbari, piemēram, labas izšķirtspējas karte, kuru spēlē iebūvēja Džonatans Gross, vai Kolumbijas universitātes variants. Vai arī jūs varat atrast tās pašas universitātes Mākslas atlantu - un šī ir interesanta un attīstoša platforma sadarbībai ar karti, uz tās tiek izstrādāti vairāki projekti, faktiski izstādē ir aicinājums uz kopīgu darbu. Patiešām, Venēcijas arhīvi, tāpat kā daudzi arhīvi tagad, pamazām publicē savus dokumentus, starp kuriem jūs varat atrast Austrijas pilsētas īpašumu kartes. Nu, vai šīs ir kartes (1687). Vārdu sakot, ja pamodusies interese, ir jāizpēta Venēcijas 2018. gada paviljona sižeti, pilnīgi iespējams kaut ko atrast. Neapmierināts ar galīgo materiālu sadrumstalotību, jāatceras, ka šeit ir savākti 11 no tiem, un tas papildus radošajam ir milzīgs birokrātisks darbs. Starp citu, ieteicams saglabāt vietnē atrodamās noderīgās saites - paviljonu vietnes, lai arī cik labas tās būtu, ne vienmēr dzīvo ilgi. ***
