Vakar Maskavas Multimediju mākslas muzejā tika atklāta Maskavas galvenā arhitekta Sergeja Kuzņecova grafikas izstāde. Tajā ir vairāk nekā 120 darbi ar zīmuli, tinti, flomāsteri un akvareļiem, kas izveidoti vairāk nekā 10 gadus kopš 2007. gada. Daudzi jauni, galvenokārt akvareļi - 2016. un 2017. gads, ieskaitot tos, kas izgatavoti speciāli izstādei. Publicējam sarunas fragmentu starp izstādes kuratori, mākslas kritiķi Jekaterinu Šalinu un Sergeju Kuzņecovu. Intervijas pilna versija tiks publicēta katalogā, kas veltīts izstādei “Sergejs Kuzņecovs. Personīgais kontakts / Arhitektūras grafika (21.07 - 10.09). Papildus grafikai un glezniecībai tajā būs iekļauti slavenu kultūras darbinieku, arhitektu, fotogrāfu, žurnālistu un mākslinieku stāsti par viņu uztveri dažādās pasaules pilsētās - sākot no arhitektūras pieredzes līdz garšas sajūtām. Līdzautoru vidū ir Mihails Švydkojs, Sergejs Čobans, Dmitrijs Bertmans, Aleksejs Tarkhanovs, Mihails Belovs, Artemijs Ļebedevs, Aleksandrs Ponomarjevs, Aleksejs Narodickis, Pēteris Kudrjavcevs, Jekaterina Proničeva, Sofija Trockenko, Elena un Irina Kuzņecova. Grāmatas un prezentācijas izdošanas datums tiks paziņots vēlāk. ***
Jekaterina Šalina:
izstāde “Sergejs Kuzņecovs. Personīgais kontakts / Arhitektūras grafika "Maskavas Multimediju mākslas muzejā pulcēja vairāk nekā 120 zīmējumus un akvareļus. Dažādas tehnikas, dažādas pasaules pilsētas, ēkas un telpas. Kāda ir šī projekta galvenā ideja autoram?
Sergejs Kuzņecovs:
- Šī izstāde - paldies par uzaicinājumu to izveidot un palīdzēt tās īstenošanā MAMM direktorei Olgai Sviblovai un visai viņa brīnišķīgajai komandai - patiesībā, vēl viens veids, kā teikt, ka pilsētvide un arhitektūra kā galvenā daļa, ļoti spēcīgi ietekmē cilvēka apziņu. Neatkarīgi no tā, vai viņš to zina vai nē. Šis ir stāsts, ka pilsēta ir interesanta parādība, kurai ir jēga dzīvot pēc iespējas iekļaujošāk. Man visdabiskākā un precīzākā šīs "iekļaušanas" metode ir zīmēšana. Bet ir arī citi veidi. Kāds, dodoties uz pilsētu, lai viņu iepazītu vai labāk iepazītu, pārbauda grāmatas un filmas, kādam vienkārši patīk klaiņot bez kartes un atklāt sev kaut ko jaunu, kāds nofotografē vai pieraksta savas jūtas. Tāpēc kopā ar manu grafiku ekspozīcijā parādījās ekrāni ar video kolāžām no kulta filmām, kas atspoguļo vairāku skaistu pasaules centru atmosfēru, kur man paveicās atkārtoti apmeklēt un zīmēt.
Vai jūs kaut kā speciāli gatavojaties iepazīšanai ar jaunām vietām?
- Ja dodos uz pilsētu, par kuru man bija neskaidra ideja, mēģinu iepriekš kaut ko par to izlasīt. Bet visefektīvākā metode ir ņemt labu ceļvedi. Piemēram, Buenosairesā mēs izvēlējāmies konstruktīvistu maršrutu. Patstāvīgi to izdarīt ir grūti - pieminekļi ir izkaisīti dažādās jomās, un mums ieteica zinoši puiši, kuri šo ekskursiju ved autentiskā, izcili saglabātā 30.gadu kravas automašīnā. Izrādījās reāls ceļojums laikā. Paši gājām pa centru. Man jāsaka, Buenosairesa pēc gara ir ļoti eiropeiska, tas atgādina Parīzi, tikai viss ir ievērojami paplašinātā, amerikāņu mērogā. Grandiozas avēnijas, daudz jūgendstila un jūgendstila mākslinieciskās arhitektūras, ēkas ar artikulētu plastmasu, tās reaģē, reaģē viena uz otru ar tornīšiem, balkoniem, dekoru. Tiek apsvērts pilsētas mērogs un varenība, un tajā pašā laikā diemžēl ir jūtams, ka tās labākie laiki ir pagātnē. Ja es kaut kur aizbraucu tikai uz pāris dienām, tad pirmajā dienā es cenšos pēc iespējas vairāk apiet apkārt un redzēt, kā es iezīmēju un atceros, fotografēju iespējamos plenēra punktus. Un otrajā dienā es izeju uz pilsētu ar skiču grāmatu vai planšetdatoru.
Vai pirms ceļojuma ir paredzēti kādi zīmēšanas objekti? Vai ir kāda veida sistēma, princips arhitektūras rakstura izvēlei?
- Kad mēs tikko sākām sadarboties ar Sergeju Čobanu un 2006. gadā atvērām SPEECH biroju, prakse doties brīvā dabā kļuva par sistēmu. Sākumā man bija interesanti ieskicēt slavenos pasaules arhitektūras pieminekļus - senatnes, renesanses, baroka laikmetu. Es domāju, ka lielākajai daļai arhitektu, kas glezno, ir Romas foruma vai Kolizeja struktūru skices. Nonākuši Romā, mēs sekojām Aleksandra Benuā zīmējumu pēdām, kurš 20. gadsimta sākumā atklāja sev un gadsimtu vēlāk mums netīkamus skatus uz Sv. Pētera katedrāli. Venēcijā es vispirms pievērsos arī leģendārajai dabai, kuru slaveni meistari attēloja vairāk nekā vienu reizi - nevis ar mērķi sacensties ar viņiem, bet gan tāpēc, lai trenētu roku un aci uz šedevriem, aptvertu proporcijas, attiecību detaļu un visa. Tad viņš sāka savu, atgādinot medības, meklēt mazpazīstamas interesantas ēkas, punktus un leņķus. Es īpaši mīlu Venēcijas pagalmus. Divu soļu attālumā no tūristu maršrutiem pūļu vairs nav, un skaistums ir tāds pats.
No Venēcijas personīgajā arhīvā lielākā daļa darbu. Mīļākā pilsēta?
- Venēcijai piemīt kāda neatvairāma "narkotiskā" pievilcība, un man tās raksturs nav līdz galam skaidrs. Vai nu jautājums ir par to, ka visapkārt ir ūdens, vai arī par to, ka visa pilsēta ir gājēja. Varbūt viņa šarmu noslēpums ir kaut kādā ģeniālā nelikumībā, kas acīmredzami piemīt, piemēram, galvenajās ēkās - San Marko katedrālē vai Dodžas pilī. Prātam nav saprotams, kā viņu radītāji nāca klajā ar tādu savādu formu, krāsu, ornamentu, asimetrijas un atektonikas kombināciju. Šī ir satriecoša cilvēka veidota vide, kurā viss ir māksla: ikoniska arhitektūra, kas piepildīta ar izcilu meistaru gleznām, un visparastākās terakotas mājas, kuras radījuši nevis arhitekti, bet vienkārši amatnieki ar izcilu gaumi, kuru vārdus mēs visbiežāk nezinām. Un gondolieri ar saviem ieradumiem un dziesmām, uzkrītošajiem Murano stikla izstrādājumiem un maskēšanās atribūtiem, pat apkalpošana restorānos ir atsevišķa teātra izrāde. Es pirmo reizi ierados Venēcijā pirms desmit gadiem, nosvinēju savu trīsdesmito dzimšanas dienu, un kopš tā laika es gandrīz katru gadu tur svinēju savu dzimšanas dienu. Darbs pie četru arhitektūras biennāļu projektiem tikai stiprināja manu mīlestību pret šo pilsētu. Šķiet, ka tas viss gāja uz augšu un uz leju, bet katru reizi tiek atklāts kaut kas nezināms.
Loksnes no Venēcijas skaidri parāda visu paņēmienu un materiālu klāstu - sākot no vienkārša zīmuļa un beidzot ar akvareļiem. Kas nosaka dažādu objektu izvēli, uz ko un uz ko balstīties? Kā notika evolūcija no grafikas līdz akvareļkrāsai?
- Daba pati bieži noved pie kāda veida tehnikas. Piemēram, manā Venēcijas tēlā dominē baltas mājas ar melnām patīnām. Reiz es mēģināju tos krāsot ar baltu krāsu uz tonēta papīra. Pati tehnika nav Amerikas atklājums, taču šajā gadījumā tas efektīvi izceļ gleznainos skrāpējumus un postījumus, kas pilsētai uz ūdens piešķir neatvairāmu šarmu. Es parasti neizmantoju dzēšgumiju vai neko citu, kas var izlabot zīmējumu. Kurš zīmē brīvā dabā, tas zina, cik daudz šis process ir atkarīgs no laika apstākļiem un gaismas. Jūs mēģināt visu izdarīt ātri, un kaut kur parādās raupjums, kaut kas izrādās nepilnīgs, taču ir paņēmieni, kas to kompensē, precīzi nododot emocijas, šī brīža stāvokli. Un tie noteikti ietver akvareļu. Pēdējos trīs gadus es to galvenokārt izmantoju, uzskatu to par vienu no grūtākajiem paņēmieniem, kura iespējas man ne tuvu nav izsmeltas. Kādā brīdī es gribēju atbrīvoties no "dokumentālā", detalizētā arhitektūras tēla un drīzāk izdalīt uz papīra savas jūtas no tā, ko redzu. Šī tendence ir izpaudusies jau iepriekš. Piemēram, Kiodas pagoda un vārtu jumti, kas uzzīmēti ar vienkāršu zīmuli, patiesībā tik strauji „nelido”, bet es gribēju uzlabot īstajā arhitektūrā norādīto funkciju, un uz lapas šis pārspīlējums to animēja.. Akvarelis pilnībā atbilst manai pasaules uztverei. Piemēram, patiesībā dažās kompozīcijās var nebūt tik garas slīpas ēnas, bet es jūtos tieši šīs ēnas, kas piešķir attēlam pilsētas vides dinamiku un enerģiju.
Vai arhitekti un mākslinieki arhitektūru attēlo atšķirīgi?
- Var apgalvot, ka analītiskā un arheoloģiskā pieeja ir tuvāka arhitektiem un romantiska un emocionāla pieeja māksliniekiem. Ka arhitekti bieži veido formas ar līnijām, ēnojumu un mīlestību ar melnbaltu krāsu, un mākslinieki pievērš lielāku uzmanību krāsu plankumiem un gaismas-gaisa videi. Bet tas nav likums, ko apstiprina mans darbs. Galvenā atšķirība ir tā, ka arhitekti pat spontānas, no dabas brīvas zīmēšanas procesā saņem vizuālu informāciju, kas pēc tam kaut kā tiek lauzta viņu profesionālajā darbībā. Savā praksē darba laikā SPEECH, sākot ar gotisko katedrāļu "attēlošanu", Aquatics Palace ir dzimis Kazaņā ar savām lanceta konstrukcijām, kaut arī no cita materiāla - koka. Sanmarco kupoli ietekmēja Venēcijas biennāles Krievijas paviljona centrālās zāles kupolveida formu 2012. gadā, kad mēs parādījām Skolkovo inovāciju pilsētas projektus. Un marmora krāsu izkārtojuma princips uz Santa Maria dei Miracoli sienām veidoja pamatu "Nevskaya Ratusha" ēku apšuvumam. Ir arī daudz citu piemēru.
Vai zīmēšana palīdz Maskavas galvenā arhitekta darbam, nes idejas, kuras var īstenot pilsētplānošanas mērogā?
- Protams, tas palīdz. Ja, piemēram, es nebūtu gleznojis Ņujorkas High Line parku, kas izlikts uz slēgta vieglā metro sliedēm, es nebūtu tik ļoti aizstāvējis tā radītāju Diller Scofidio + Renfro dalību projektēšanā un būvniecībā no Zaryadye parka. Šī teritorija Ņujorkā ir pārsteidzoša. Tajā pašā laikā jūs ieskauj "savvaļas" daba un pilsēta. Nevis mežs vai pilsētas parks, bet kaut kas cits. Šī ir patiesi novatoriska ainavu urbānisma ideja, kas, es ceru, tiks pilnībā īstenota pašā Maskavas centrā. Kad es kļuvu par galveno arhitektu, ceļojuma laiks dabiski samazinājās, bet es sāku gleznot vairāk Maskavas. Es atradu daudzas vietas plenēriem centrālajās ielās un joslās, uzbērumos un pie VDNKh, rūpniecības zonās un objektu būvlaukumos, kas tiek uzcelti un rekonstruēti ar manu personīgo līdzdalību - tas ir Zaryadye parks un Lužņiku stadions.. Izmantojot zīmēšanu, es dziļāk iepazīstu un saprotu mūsu pilsētu. Man šķiet, ka skaistums, attēla cienīgs objekts pēc vēlēšanās ir atrodams jebkurā tā apgabalā. Un, protams, visos ceļojumos turpinu ņemt līdzi zīmuļus, otas un krāsas. No pēdējiem ceļojums uz Buharu bija īpaši auglīgs - es atvedu daudz akvareļu.
Kādu iespaidu Buhara atstāja?
- Dual. Pilsēta nav maza, centrā ir lieliski pieminekļi, labā stāvoklī, bet tā ir gandrīz tukša, ir maz tūristu. Karstums - un es biju maijā - ir briesmīgs, 38-40 ° C. Visi meklē glābiņu ēnā. Un arī temperatūras dēļ visa dzīve notiek pagalmos. Ja paskatās no augšas, visa pilsēta ir sagriezta kvadrātiņos - vienstāvu mājas vērstas uz ielām ar tukšām sienām, nav publiskas frontes, jūs staigājat kā labirints, un tikai šauras ejas ved iekšā, uz privātu teritoriju. Introverta pilsēta. Visu tās arhitektūru nosaka klimats. Veikt, piemēram, portālus ar nišām, kas bagātīgi dekorētas ar keramiku. Nišas rada piltuves efektu, iekļūstot tajā, pirms gaisā atdziest gaiss. Krāsas patiešām ir tādas pašas kā Vereščagina gleznās - tirkīzs, okers, asi gaismas un ēnu kontrasti. Cilvēki ir draudzīgi, pretimnākoši, daudzi valkā nacionālās drēbes, vīrieši valkā galvaskausus - ļoti saprātīgu galvassegu, kas pasargā no pārkaršanas. Daudzi cilvēki zina trīs valodas katrā - tadžiku, uzbeku un krievu, kas norāda uz lielu potenciālu. Un tajā pašā laikā ir skaidrs, ka viņi vispār dzīvo slikti, privātais bizness ir tikko attīstīts - tirdzniecības līmenī ar keramiku un galvaskausiem, kurus pārdod bez iepakojuma. Nav mārketinga kā tāda. Kaut arī arhitektūra, virtuve un tā pati keramika varētu kļūt par nacionāliem zīmoliem, tūrisms varētu attīstīties intensīvāk. Bet valsts stingrā visa kontrole, ar kuru mēs personīgi saskārāmies, parādoties pārmērīgai pārbaudei uz robežas, acīmredzami ierobežo uzņēmējdarbības brīvību.
Izstāde būs apskatāma līdz 10. septembrim.
