Tās kurators - arhitekts, dizainers un teorētiķis Sergejs Sitārs vispirms izstādi parādīja Francijā, Lionā, tagad ekspozīcija ir atgriezusies mājās, Arhitektūras muzejā, kas šos dīvainos priekšmetus glabā jau trīs gadus, pēc aizgājušā režisora direktora. muzejs Deivids Sargsjans viņus nogādāja noliktavā pie autora radiniekiem.
Izstāde tiek organizēta prasmīgi: no ieejas jūs novirzāt uz stendiem ar piezīmjdatoriem, kuros pats Ļovočkins aprakstīja savu darbu; tur jūs varat redzēt arī fotogrāfijas ar tipisku 14 stāvu torni, kurā viņš dzīvoja, un dzīvokli, kurā atrodas viņa priekšmeti. pastāvēja, teiksim, in situ. Pēc tam seko projekcija ar filmu, kas sastāv no ģimenes fotoalbumiem, un, tā kā Nikolajs Ļijočkins visu darīja ļoti uzmanīgi, samontēja, līmēja, parakstīja, šie albumi sniedz diezgan precīzu priekšstatu par viņa dzīvi. Un tikai pēc tam skatītājs tiek uzņemts galvenajā ekspozīcijā - neliela ovāla telpa, kas norobežota ar salvešu papīru Drupu iekšpusē. Platības ziņā tas tuvojas autora šaurā dzīvokļa divām istabām, un tas tiek darīts pareizi, jo tas ļauj vismaz daļēji iedomāties, kur šie priekšmeti parādījās un pastāvēja, un kā tie tika pārvietoti uz muzeju. Lai panāktu lielāku līdzību, uz īslaicīgas papīra sienas tiek pielīmēta bērzu birzs fotogrāfija - ja atgriežaties pie dzīvokļa fotogrāfijām, varat pārliecināties, vai autora istaba ir ielīmēta ar tieši šādām bildēm. Salvešu papīrs, no kura sienas ir nožogotas, čaukst, un, ja paskatās no ārpuses, dīvainie teremkoviju tempļu silueti uz tā balstās pievilcīgā ēnu teātrī. Vārdu sakot, Sergejs Sitars visu izdarīja pareizi - naivu mākslas priekšmetu ekspozīciju viņš pārvērta par parādības izpēti un demonstrēšanu; pienācīgi piesaistīja skatītāju, veltīja cieņu videi, kontekstam, cēlonim un sekām - apkopoja datus un sagatavoja augsni interpretācijai. Muzejs ir izdevis katalogu.
Pēc kuratora definīcijas Ļjočkina objekti "… piešķir vēsturiskam un monumentālam sākumam jaunu, sapņainu dzīvi …". Šo definīciju sasauc izstādes nosaukums: "Paradīzes mašīnists un arhitekts", kas, šķiet, ir saprotams, cilvēks savas dzīves laikā metro strādāja par mašīnistu, bet viltīgs - varētu domāt, ka viņš nav arhitekts, bet arī fantastiskas tvaika lokomotīves mašīnists, gatavs mūs aizvest uz kādu paradīzi kā vilcienu no Harija Potera un daudzām citām filmām. Ļiovočkins izrādās ļoti fantastisks varonis, pasakainas Paradīzes radītājs, taču patiesībā viss ir vienkāršāk, lai arī ne mazāk izklaidējoši.
Naivais (ja lasāt viņa dienasgrāmatu - pat pārāk naivais) mākslinieks Ļjočkins savā dzīvoklī uzcēla kaut ko līdzīgu mini pilsētai. Atspoguļojot galvenokārt viņa paša "iekšējo pasauli". Bet viņa iekšējā pasaule savukārt atspoguļoja daudzas lietas, kas satrauca septiņdesmito gadu cilvēkus. Šajā laikā vairāk vai mazāk profesionāli mākslinieki devās sevī vai ballītēs, bet Ļjočkinam tas ne visai patika - viņš savāca ārpasaules interešu fragmentus un no tiem būvēja savus. Tāpēc viņa darba komponentus ir viegli uzskaitīt.
Pirmais ir “koka arhitektūra”. Tā Ļijočkins nosauca savu mini ēku kolekciju, kad 1989. gadā sāka tās aprakstīt piezīmju grāmatiņā. Viņš savu istabu nosauca par "koka arhitektūras teritoriju" un uz sienas izkārja zīmi. Man jāsaka, ka frāze "koka arhitektūra" pati par sevi ir ļoti savdabīga. Reiz, apmēram pirms 15 gadiem, tūristu autobusa vadītājs, kurš atveda skolniekus uz Suzdalas koka arhitektūras muzeju, man jautāja - kas tas ir? Kad šādas smieklīgas rotaļlietas ir izgatavotas no koka? Un jāatzīst, es to trāpīju ļoti precīzi. Tas izklausās dīvaini - koka arhitektūra, lāči uz nūjas ir šeit kaut kur ļoti tuvu, tīri saskaņa.
Pēc Hruščova koka arhitektūras muzeji kļuva par īpašu un diezgan plaši izplatītu žanru: no ciematiem uz turieni tika nogādātas galvenokārt 18. gadsimta koka ēku paliekas (agrākās mūs gandrīz nesasniedza, un viņus neinteresēja vēlāk), kas tajā laikā pazuda mūsu acu priekšā, dega un vēl vairāk kļuva par paplašināšanās upuri un panāca 3-5 stāvus ar ērtībām. Cēlu darbu reto būdiņu, dzirnavu un baznīcu glābšanā izpildkomiteju acīs aptvēra masu vēstures izpēte. Faktiski tie bija neatgriezeniski aizgājušas valsts muzeji, kas bija dziļi alternatīva padomju valstij, nelielas nedzīvas citas dzīves atrunas. Un tur pastāvīgi tika vesti tūristi, un Nikolajs Ļijočkins un viņa sieva bija apkalpojoši ekskursiju apmeklētāji. 1982. gadā viņš sāka celtniecības eksperimentus ar koka dzirnavām - proti, dzirnavas, kā jūs zināt, bija koka arhitektūras muzeju varonis. Ļijočkins dzirnavas nosauca par "Gadsimtu" pēc tās ielas nosaukuma, kurā viņš dzīvoja (šis nosaukums viņu skaidri iedvesmoja un kaut kādā veidā pārklājās ar "koka arhitektūru").
Tad 1983. gadā sekoja "Pils" vai "Mirāžas tiesa". Tajā jūtams otrs avots - televīzijas filmas, pareizāk sakot, pat, no vienas puses, televīzijas pasakas, un, no otras puses, Marka Zaharova filmas ar to pastāvīgajiem spoguļiem, fantasmagoriska teātra vide. Koka torņa iekšpusē parādās spoguļi un attēli, ārpusē - pulksteņi (tas viss tiks saglabāts turpmākajos "ar rokām darinātajos rakstos" - kā pats savus darbus sauca Ļjočkins).
Trešais avots ir baznīca. Kopumā visi Ļjočkkina darbi ir savdabīgi saprotama Svētās Krievijas ideja, valsts, kas pastāv iztēlē. Līdz trīsdesmitajiem gadiem viņu praktiski izraidīja, un pēc kara, pareizāk sakot, pat pēc noslēpumainā fakta par Vladimira Dievmātes ikonas lidošanu ap Maskavu 1941. gadā tas nepārtraukti pieauga un arī galvenokārt iztēlē. Dažkārt tur ņemas dīvainas formas. Astoņdesmitajos gados, Krievijas kristību tūkstošgades priekšvakarā, visi plosījās par Pestītāja Kristus katedrāles, ceļa, kas ved uz templi, atjaunošanu ar savu templi, kuru "viņš pats uzcēla, un tur ir neviena cita tāda nav. " Un Nikolajs Ļiočočkins sāk celt savas baznīcas. Ne uzreiz, atzīmēsim, ka arī Mirāžas pagalms sākumā bija templis, bet Ļjočkins nez kāpēc no tā noņēma krustus (tas ir rakstīts dienasgrāmatās). 1984. gadā viņš uzceļ Maskavas katedrāli, vienu no visspilgtākajiem izstādes gabaliem.
Tas ir pilnīgi atšķirīgs no XXS, un jādomā, ka tas ir kolektīvs, pēc Ļijočkina domām, krievu, Maskavas tempļa tēls (visvairāk līdzīgs 17. gadsimta beigu baznīcām "Naryshkinsky"). Šeit atkal jāatgādina mākslas kritiķis Mihails Iļjins, kurš uzskatīja, ka krievu tempļa tēls ir augsts un bagātīgs ārējā dekorā “templis-piemineklis”, kura iekšējā telpa ir minimāla un kas acīmredzot jāievēro no ārā. Nikolajs Ļičočkins noteikti nelasīja Iļjinu, bet ideja bija gaisā, un viņa baznīcas bija liekas ar dekoru, kas izgatavots no visa iespējamā, un to iekšējā telpa bija pilnīgi nepieejama - vienā, Sv. Lidijas baznīcā (1985), kas veltīts viņa sievas eņģelim, tas pat karājas lielā pilī.
Jūs varat spekulēt tālāk. Daudzkrāsaini Ļiočkkina mini tempļi ar logu vietā papīra ikonām - galvenokārt izskatās pēc vecas sievietes sarkanā stūra. Viss šis smagais vizulis ir sastopams arī vecajās baznīcas ikonostāzēs, tikai Ļiočkinam šoreiz to ir pārpilnībā, un tas ir ierāmēts stūra vietā - skulptūrās. It kā Ļijočkins noveda pie mākslas kritiķa Iļjina ideju - viņš izveidoja templi, par kuru jālūdz ārā, un ievietoja to savā istabā kā personīgu ikonostāzi.
Apoteoze Ļijočkina darbos notiek 1991. gadā, kad viņš uzceļ "Svētās Krievijas katedrāli" trīs torņu torņa formā, kas ir diezgan pasakains un nemanāmi atgādina Jurija Mihailoviča Lužkova pili Kolomenskoje. Starp šiem diviem sapņotājiem, kas ieslēgti tipiskā kastē uz ielas ar dīvainu vārdu, un tiem, kas jau ilgu laiku ir bijuši pilsētas saimnieki, dīvainā kārtā ir daudz kopīga. Viņi izteica to pašu ideju, lielā mērā paaudzes sapni: ideju par alternatīvas valsts veidošanu, saldu rotājumu, svētu, veckrievu valodu (kondovojs, resns ēzelis), ko iezīmē drūma eklektiska fantāzija, kas to pārvērš gandrīz fantasmagorijā. Tikai viena rīcībā bija visa pilsēta, bet otrai bija tikai dzīvoklis, un viņš nevarēja būvēt ēkas, bet tikai rotaļlietas, tāpēc ideja koncentrējās blīvāk.
Liočočkina darbos pagrieziena punkts ir 1993. gads, pēc viņa sievas nāves. Tajā pašā laikā šķiet, ka Svētās Krievijas individuālā modeļa veidošanas tēma ir izsmelta. Deviņdesmitajos gados viņš savus rokdarbus būvē no lustras, Leonardo reprodukcijas un citiem pie rokas esošajiem plastmasas materiāliem, un, lai arī krusti nepazūd, tēmas kļūst arvien pasakainākas. Un kaut kur ir pat nostalģija pēc padomju pagātnes: tagad globuss, tagad Mamajeva Kurgana statuja, kas vainago viņa vēlākos darbus.
Izstāde būs apskatāma līdz 2. oktobrim.
