Starp monotonu gulēšanas zonas vizuālo troksni arhitekta Stepana Lipgarta renesanses nams ir pēkšņs tīklenes apdegums. Māja nepārprotami pieder pilnīgākai civilizācijai ar attīstītu valodu un skaistuma izjūtu. Principā ir skaidrs, kāda civilizācija tā ir. Šis ir fragments no dārgā Sanktpēterburgas vēsturiskā centra, kas nezināma sprādziena dēļ nejauši ielidoja guļamrajonā. Būtu jauki nosūtīt šādu mājas bloku uz katru guļamzonu, un tad viņi mainītu apkārtnes dzīvi, tāpat kā priedes pārpurvotu klimatu mainītu uz ārstniecisku. Klients Aleksandrs Zavjalovs, investīciju un būvniecības holdinga AAG vadītājs, savu misiju redz šādi: būvēt vecās Pēterburgas cienīgas mājas. Pateicoties nodomam sadarboties ar arhitektu, māja tika realizēta tuvu autora tekstam. Ņemiet vērā, ka gan arhitekts, gan pasūtītājs pieder jaunākajai 30–40 gadus vecai paaudzei, tāpēc māja, šķiet, ir diezgan programmatisks apgalvojums.
-
tālummaiņa 1/6 Fasādes skats pa Dalnevostochny prospektu, vakara apgaismojums. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" Foto © Dmitrijs Tsirenshchikov / Liphart Architects atļauja
-
tālummaiņa 2/6 Skats no ziemeļaustrumiem, fragments. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" Foto © Dmitrijs Tsirenshchikov / Liphart Architects pieklājīgi
-
tālummaiņa 3/6 Vispārējs skats no dienvidaustrumiem. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" Foto © Dmitrijs Tsirenshchikov / Liphart Architects pieklājīgi
-
tālummaiņa 4/6 Ziemeļu fasādes skats, vakara apgaismojums. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" Foto © Dmitrijs Tsirenshchikov / Liphart Architects atļauja
-
tālummaiņa Renesanses dzīvojamais komplekss 5/6 © Liphart Architects
-
tālummaiņa Renesanses dzīvojamais komplekss 6/6 © Liphart Architects
Māju sauc par "renesansi", un, lai arī tas ir klienta, nevis arhitekta vārds, nekas nav nejaušs. Viņš atdzīvina tik daudz lietu, kas galu galā noved pie jauniem atklājumiem. Ko viņš atdzīvina? Pirmkārt, renesanse attiecas uz 1930. gadu Ļeņingradas Art Deco. Šī hermētiskā arhitektūra, klasika ar konstruktīvisma potējumu, vēl nav atšķetināta un ir enerģijas pilna. Tās formas mākslinieciskā vērtība ir ārkārtēja. Šķēpi par tā saturu tiek lauzti zinātniskās konferencēs un sociālajos tīklos. Otrkārt, renesansē tiek sasniegta organiska forma, līdzīgi kā Jaunās Eiropas simfonijā, jo ir darbs ar lielu formu un kontrastējošām tēmām, motivācijas attīstība, kulminācija - labi, visādas lietas, kuras jau sen tiek uzskatītas par izvēles iespējām, bet ne mākslā lieki. Treškārt, šī arhitektūra uzņem vispārējo 20. gadsimta faustisko kultūras meta-plot "cilvēks - mašīna", kas skaidri turpinājās arī 21. gadsimtā. Ceturtkārt, tradicionālās arhitektūras mākslinieciskie uzdevumi šeit tiek risināti, pamatojoties uz mūsdienu tehnoloģijām un mūsdienu materiāliem.
Liela forma
Māja "Renaissance" ir monumentāls ansamblis, dažās vietās sasniedzot 24 stāvu augstumu, kas apkārtni notur kilometriem apkārt. Nav viegli izveidot daudzstāvu ēkas kompozīciju, lai tā vienkārši nepārvērstos par stāvu summu. Arhitekts meistarīgi tiek galā ar šo uzdevumu. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" veido iegarenu kvartālu Dybenko ielas un Dalnevostochny prospekta stūrī. Kompleksa garajā pusē ir svinīga propilē, kas ved uz iekšējā kvartāla parku ar romiešu Piazza del Poppolo plānu; pretī viņiem - augsts pakāpienu tornis (2. būvniecības posms), vērsts uz pagalmu.
-
tālummaiņa 1/4 Vispārējais plāns. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" © A-Architects
-
tālummaiņa 2/4 1.stāva plāns. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" © A-Architects
-
tālummaiņa 3/4 Otrās kārtas ēkas dienvidu fasādes skats no Dybenko ielas. Renesanses dzīvojamais komplekss Foto © Stepan Lipgart / Liphart Architects atļauja
-
tālummaiņa 4/4 renesanses dzīvojamais komplekss © Liphart Architects
Kompleksa kreisais spārns, skatoties no propilejas, joprojām tiek būvēts (3. posms). Šajā rakstā galvenokārt apskatīts 1. posms - ēka, kuras plānā ir burts P, blakus Dybenko ielai un Dalnevostochny avēnijai. Uz 19 stāvu augsto daļu, no kuras paveras skats uz Dalnevostochny avēniju, pakāpieni paceļas apakšējos sānos. Šķiet, ka ēka ir vērsta uz priekšu - tā ir tā pati avangarda dinamika, kad spēku rezultāts atrodas ārpus ēkas. Bet klasisks ir fasāžu sadalījums daudzstāvu reģistros, daudzveidīga un slaida sienas artikulācija, kas palīdz arhitektūras ansamblim saglabāt integritāti un saprotamību.
Noņemtais stūris sadala jaudīgo tilpumu atsevišķās ēkās, kas ir labāk pieejamas uztverei, un tā vietā, lai karātos pāri ielai, notriecot to ar asu leņķi, māja pieklājīgi izliekas, uzaicinot pusi rotundas žestu..
-
tālummaiņa 1/4 Dzīvojamā kompleksa "Renesanses" izciršana © Liphart Architects
-
tālummaiņa 2/4 Dzīvojamais komplekss "Renesanse" Foto © AAG
-
tālummaiņa 3/4 Dzīvojamais komplekss "Renesanse" Foto © AAG
-
tālummaiņa 4/4 Fasādes fragments gar Dybenko ielu, vakara apgaismojums. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" Foto © Dmitrijs Tsirenshchikov / Liphart Architects atļauja
Lielā klasiskā māju kvartāla forma, kas tika izgudrota sudraba laikmetā (piemēram, Benois māja Kamennoostrovsky Prospekt), attīstījās 1930.-50. Gadu neoklasicismā, piemēram, Maskavas blokveida mājās ar pagalmiem-parkiem Kutuzovskī. un Ļeņinska prospektā, vairāk vai mazāk veiksmīgi saglabājot organisko sastāvu. Piecdesmitajos gados šī tradīcija tika pārtraukta pēc Hruščova dekrēta par pārmērībām un vairs netika atjaunota, izņemot postpadomju neoklasicisma atsevišķus piemērus. Stepanam Lipgartam ir savi iemesli, kā viņu uzrunāt. Tā viņš formulē savu mērķi:
“Mājoklis ir indivīda (daudzu indivīdu) dzīves telpa, tāda veida mājokļi, kurus mēs mantojām no modernisma divdesmitā gadsimta un kuri lielākajā daļā gadījumu izauga virs 9-11 stāviem, personība izslēdz no pasākumu sistēmas. Labākajos piemēros pagalms kļūst par tādu vidi, bet reti pati augstceltne.
Tāpēc galveno uzdevumu es saskatīju divdesmit stāvu sējumu savienošanā ar cilvēka mērogu, nesadalot pašu sējumu, neiznīcinot, piešķirot tai skaidru loģiku un savus noteikumus. Turklāt bija jāatrod tie kompozīcijas principi un tās detaļas, kas ļautu apvienot diezgan daudzstāvu un plašu kompleksu ar vienu tēmu, taču tas nav vienmuļi.
Patiesībā galvenās šo problēmu risināšanas metodes noteiktā veidā tika noteiktas Maskavas dzīvojamo ēku celtniecībā 20. gadsimta 50. gadu sākumā. Dzīvojamā ēka kā pilsētas struktūras elements varētu būt arī nozīmīga mēroga dominante - līdz pat pilsētas mērogam, taču atsevišķu tik ievērojama apjoma daļu artikulācija bija obligāta. Šis darbs ar apjomu sastāv no tā sadalīšanas atsevišķos elementos: līmeņi, grīdas horizontāli, risalits, erkeri vertikāli. Karnīze kļūst par pamatu visai sistēmai, un kontūras ir diezgan vienkāršas: stingrs plaukts un plastmasas zosu kakls, no šīm divām "piezīmēm" tiek montēta visa ēka.
Galvenā proporcija ir tilpuma samazināšanās vertikāli. Tekstūru un materiālu atšķirība drīzāk ir sekundāra, papildu iezīme. Rezultātā šķietami abstraktā un spekulatīvā metode pasūtījumu sistēmas un tās elementu antropomorfā rakstura dēļ piešķir ēkai kompozīcijas harmonijas struktūru, ko var lasīt cilvēka acs. Patiesībā tas humanizē milzīgu simts tūkstošu kubikmetru apjomu, ļauj cilvēkam sevi ar to saistīt."
Rotunda Lipgart
Māja "Renesanse" - dialogs ar 1930. gadu Ļeņingradas Art Deco un konkrēti ar 14. numuru Ivanovskajas ielā, Fomin-Levinson. Tur brīvi stāvoša pusrota uz plānām un augstām slīpām kolonnām veido mājas galu, kalpojot kā tās variācija, ko izžāvē konstruktīvisms, portiki, kas veido fasāžu plastmasu. Renesanses namā svarīgāka ir pusrotunda loma. Viņa, tāpat kā piespraude, kas piestiprina apmetņu grīdas, aptver visas kompozīcijas daļas. Rotunda atrodas uz stūra kā sava veida sudraba laikmeta torņa apgriešana, bet graciozāka un empātiskāka salīdzinājumā ar torni. Simfonijā gadās, ka visas tēmas attīstās saskaņā ar noteiktiem likumiem: ekspozīcija-attīstība-reprise, viss turpinās kā parasti, bet dažreiz kulminācijas brīdī pēkšņi parādās pilnīgi jauna tēma, caurduroša un svarīga - kāds Šostakoviča obojas solo vai kāds cits elegiska melodija ar jaunu krāsu no Mocarta, un kļūst skaidrs, ka viss tika sākts šīs tēmas labā. Apkārt ir milzīga slaida simfonijas ēka, un šī trauslā tēma satur visu kompozīciju. Arī šeit uz stūra esošā eleganta rotonda vada māju, kurā dzīvos apmēram 3000 cilvēku - mazpilsētas iedzīvotāji. (Es tiešām ceru, ka rotonda tik un tā tiks uzbūvēta. Tās daļas joprojām atrodas klientam piederošajā rūpnīcā, kur tika izgatavoti arī citi pasūtījuma elementi un detaļas no šķiedru dzelzsbetona).
-
tālummaiņa 1/5 Skats no dienvidaustrumiem uz rotondu. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" © Arhitekti Liphart
-
tālummaiņa 2/5 Vispārējs skats no dienvidaustrumiem. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" © Liphart Architects
-
tālummaiņa 3/5 Skats no dienvidaustrumiem, vakara apgaismojums. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" Foto © Dmitrijs Tsirenshchikov / Liphart Architects atļauja
-
tālummaiņa 4/5 Vispārējs skats no ziemeļaustrumiem. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" © Arhitekti Liphart
-
tālummaiņa 5/5 I. Fomins, E. Levinsons. Mājas numurs 14, Ivanovskaja iela, Sanktpēterburga. 1940. gada foto © Stepans Lipgarts
"Renesanses" pusrotondu var uztvert kā arhitekta "parakstu". Šeit ir Mocarta vārdā nosaukta kadence, un šeit mums ir Rotunda, kas nosaukta Lipgarta vārdā. Lai gan tas ir cieņa 30. gadu arhitektūrai - un pat Apollo Kamerona kolonādei Pavlovskā - šeit tika iegūta jauna kvalitāte. Daļēji rotundai ir četri stāvi, tā netiek pazaudēta uz augstas 19 stāvu ēkas fona, bet, gluži pretēji, kā radars absorbē visu kosmosa enerģiju, aizverot sev trīs ielas: Dybenko, tās turpinājums un Dalnevostochny izredzes. Tā ir kulminācija, vizītkarte un galvenais motīvs. Un elements ar bagātīgu kultūras atmiņu, kas vienmēr ir noderīga ēkai.
Mīlestība pret cilvēku un mašīnu kā arhitektūras metaplotu
Šis ir svarīgs XX gadsimta arhitektūras meta-plot, kas ir pārgājis XXI gadsimtā. Pēc tam, kad Korbusiers aizsprostos ieraudzīja ideālo arhitektūru un tvaika lokomotīvēs Malevičs, tehnopoētika iesakņojās nopietni un ilgu laiku, cilvēks pazuda no modernisma poētikas, taču viņš izdzīvoja Art Deco stilā, un sadursme “cilvēks-mašīna” joprojām aizrauj prāti.
Cilvēks un mašīna ne vienmēr ir pretēji viens otram. Šeit tā drīzāk ir divu ārkārtīgi principu savstarpēja pievilcība un dažreiz apšaubāms kompromiss. Nemainīgais metaplots "cilvēks - mašīna" ir attiecības "mākslinieks - vara", faustiešu tēma "sākumā bija spēks". Šī spēka ambivalence, kā arī tehnoloģiju un varas ambivalence ir visiem zināma. Vai tehnoloģija būs mūsu instruments un palīgs, kas mīkstina dzīves nastu, vai galu galā nogalinās cilvēku rasi? Vai vara ir nepieciešams mūsu kritušās dabas haosa ierobežojums, vai represīvs aparāts, kas nomāc brīvību? Šķiet, ka tie ir niecīgi jautājumi, taču Art Deco arhitektūrā tie parādās kā nekurienē, un tāpēc tēma paliek “karsta”.
Rakstā "Varoņa meklēšana", kas veltīts tā paša nosaukuma izstādei, Stepans Lipgarts paskaidroja, kāpēc viņš izvēlējās Art Deco stilu, nevis modernismu. Studējot Maskavas Arhitektūras institūtā, viņš devās uz slavenā modernista-dekonstruktora Toma Meina lekciju un jautāja par cilvēka vietu arhitektūras poētikā, taču viņš neko nedzirdēja atbildē. Tajā pašā rakstā Stepans formulēja, kā 1930. gadu arhitektūras tēma viņam ir tuva. Viņu interesē “krievu kultūrai un vēsturei raksturīgās neatrisinātās pretrunas, kas īpaši spēcīgi izpaudās 30. gados. Mašīnas sadursme ar tradicionālo un mākslīgo. Varonīgās Pēterburgas arhitektūras līnija, kas iemiesota gan Levinsona un Trockis art deco, gan Belogruda un Bubira drūmajā arhaiskā, gan vēl agrāk Ģenerālštāba arkā un Pētera piemineklī. Slāpēta impulsa, pārvarēšanas līnija, kas saistīta ar pilsētas dabu, kas vairākkārt ir pakļauta vardarbīgai eiropeizācijai. Turklāt dažreiz eiropeizācija izrādījās svētība un radīja kultūru, kas bagātināja pasauli un dažkārt noveda pie sabrukuma, tāpat kā Krievijas revolūcijā."
Mīlestības / naida sadursme starp cilvēku un mašīnu ir iemiesota Art Deco estētikā, dažreiz stikla sietu un kārtības kombinācijā, dažreiz mehāniski identisku logu un smalku klasisko detaļu kombinācijā. Stepana Lipgarta papīra projektu sērijā "Pie reaktora", spēlējot manifesta lomu, antropomorfisma un režģa, modificētās kārtības un stikla kombinācija dod burvīgus attēlus. Pats arhitekts saka, ka fasādes viļņainie motīvi iemieso kodolreaktora kā spēka tēlu, kas silda šo pasauli, bet draud arī to iznīcināt. Šai enerģijai ir līdzība ar cilvēka aizraušanos. Atomelektrostacija ir kā templis, un arī mašīnas deifikācijas tēma šeit ir aktuāla. Renesanses namā visi šie motīvi ir ieguvuši jaunu attīstību. "Reaktorā" atrastās metodes tika pārnestas uz Dybenko dzīvojamo kompleksu: stilobāts, siets un rūsa. Un rotundas pusloks ir arī sava veida atomu "tempļa" apaļā torņa ēna.
Stylobate veido svinīgu pjedestālu mājai un promenādes terasi birojiem otrajā stāvā. Stilobātā atrodas sabiedriskās funkcijas, ķieģeļu līmeņa pirmie stāvi - mazi biroji ar atsevišķām ieejām, augšā - mājokļi. Tāpat kā simfonijas pirmās daļas ievadā ir vadmotīvs, kas tiek atkārtots nākamajās četrās daļās, tāpat stilobāts aptver visu korpusu un nosaka ordeņa tēmu nežēlīgas Behrensas kolonādes formā (kā vācu valodā). Behrensa konsulāts Sanktpēterburgā) ar stikla sietu starpkolonijām un Ēģiptes granīta portāliem. Daļēji rotunda un divstāvu propilē uz pagalmu ir daļa no stilobāta.
-
tālummaiņa 1/6 Fasādes fragments gar Dybenko ielu, tirdzniecības telpu ieejas portāls, vakara apgaismojums. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" Foto © Dmitrijs Tsirenshchikov / Liphart Architects atļauja
-
tālummaiņa 2/6 Skats no dienvidrietumiem, vakara apgaismojums. Renesanses dzīvojamais komplekss Foto © Stepan Lipgart / Liphart Architects atļauja
-
tālummaiņa 3/6 Skats uz stilobāta kolonādes ziemeļaustrumu pusi, fragments. Renesanses dzīvojamais komplekss Foto © Stepan Lipgart / Liphart Architects atļauja
-
tālummaiņa 4/6 Fasādes fragments gar Dybenko ielu, dzīvojamo māju ārdurvju papildu ieejas apdare. Renesanses dzīvojamais komplekss Foto © Stepan Lipgart / Liphart Architects atļauja
-
tālummaiņa 5/6 Stilobāta kolonāde. Fragments. Vakara apgaismojums. Renesanses dzīvojamais komplekss Foto © Stepan Lipgart / Liphart Architects atļauja
-
tālummaiņa 6/6 Stilobāta fragments. Renesanses dzīvojamais komplekss Foto © Stepan Lipgart / Liphart Architects atļauja
Mega portico. Objekts palielinājumā
Atgriežoties pie daudzstāvu ēkas sastāva. Kā padarīt šo kolosu uztveramu organiski, harmoniski un proporcionāli? Organizējot fasādes, Stepans Lipgarts izstrādā tehniku, kas pazīstama kopš sudraba laikmeta. Kad pasūtījuma forma, portiks vai arka stiepjas pa visu fasādi, tas piešķir tai integritāti (proporciju vispārīguma dēļ cilvēks sevi saista ar kolonnu). Atgādināsim Mertensa māju 1912. gadā Ņevska Lalevičā ar milzu orderi uz stikla, faktiski modernas fasādes. Citos savos projektos Stepans Lipgarts izmantoja arkas rāmi tikpat augstu kā fasāde. Taisnstūra arku izveido lieli locījumi - stikla biaxiālie erkeri darbojas kā balsti, un jaudīga karnīze kalpo kā griesti. Tik spēcīga plastmasa ir raksturīga renesanses namam. Seši taisnstūrveida erkeri veido sava veida sešu kolonnu portiku. Objekts palielinājumā ļoti labi saglabā struktūru. Gigantiskais sešu kolonnu "portiks" ir pārklāts ar divu augšējo stāvu uzbūvi. Megakolonādes pieņemšana ir pazīstama daļēji no Parīzes dzīvojamā kompleksa Bofill, kur pusapaļas stikla erkeri kalpoja kā milzu kolonnas, lai gan Lipgartas mega pasūtījums nemaz neatgādina Bofill. Tas ir, formas nav līdzīgas, bet vispārējais romantiskais noskaņojums ir.
-
tālummaiņa 1/3 fasādes fragments gar Dalnevostochny prospektu. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" Foto © Dmitrijs Tsirenshchikov / Liphart Architects atļauja
-
tālummaiņa 2/3 Skats uz fasādi gar Dybenko ielu. Renesanses dzīvojamais komplekss Foto © Stepan Lipgart / Liphart Architects atļauja
-
tālummaiņa 3/3 Dzīvojamās ēkas fasādes risinājumu koncepcija Atayants arhitektūras darbnīcas "Opalikha O3" projekta ietvaros. 2014. gada datorgrafika © Lipghart Architects
Erkeri, kas ir Renesanses galvenā tēma, sastāv no diviem kontrastējošiem elementiem: stikla sieta un plastmasas pasūtījuma. Tēma attīstās, tiek izpildīta dažādās tonalitātēs - vispirms uz rievotu ķieģeļu rusticum fona, pēc tam uz plakanākas apmetuma sienas fona, augšpusē - uz gludas cietas sienas. Augšējā līmenī erkeri kļūst trīsstūrveida, un "bēniņu" daļā tos sasauc līdzīga kontūra balkoni, kas novietoti "skrējienā". Balkoni paceļas virs graciozajām "Pompeian" puskolonnām, kuras savukārt turpina augsto karogu mastu "reperi", kas caurdur gan balkonus, gan karnīzi, un vērsti uz debesīm: šķiet, ka vitālā "izlidošanas" kārtība ir fasādei jābūt šaurai, un to augšpusē stūros atbalsta blīvāki virsotņu apjomi (tēma ir nedaudz līdzīga jūgendstila arhitektūrai, kur puskolonnas bieži “plūst” ar puķu podiem. Starp citu, mēs atceramies Skrjabina mūziku, kas iedvesmoja Stepana Ligarta papīra projektus).
-
tālummaiņa 1/7 Fasādes fragments gar Dalnevostochny prospektu, augšējo stāvu erkeri un balkoni, vakara apgaismojums. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" Foto © Dmitrijs Tsirenshchikov / Liphart Architects atļauja
-
tālummaiņa 2/7 Renesanses dzīvojamais komplekss © Liphart Architects
-
tālummaiņa 3/7 Renesanses dzīvojamais komplekss © Liphart Architects
-
tālummaiņa 4/7 Renesanses dzīvojamais komplekss © Liphart Architects
-
tālummaiņa 5/7 Dzīvojamais komplekss "Renesanse" © Liphart Architects
-
tālummaiņa Renesanses dzīvojamais komplekss 6/7 © Liphart Architects
-
tālummaiņa 7/7 Dzīvojamais komplekss "Renesanse" © Liphart Architects
Renesanses nama vertikālā struktūra ir tradicionāla, skaidra, klasiska: četri līmeņi nolaižas uz augšu pēc zelta griezuma principa, tajos attiecīgi astoņi - pieci - trīs un divi stāvi. Citas fasādes atšķiras atrastās tēmas. Erkeri tiek aizstāti ar lodžijām. Tiek saglabāta daudzpakāpju un zelta attiecība. Pirmā līmeņa rievotie ķieģeļi, kas sienas virsmai piešķīra līniju un chiaroscuro bagātību, tiek saglabāti visā kompleksā, piešķirot fasādēm ar rokām darinātu šarmu.
Zosu un vecmāmiņas pankūkas
Apmēram pirms 10 gadiem mēs strīdējāmies ar Aleksandru Skokanu. Viņš apgalvoja, ka, lai arī viņš mīl Palladio un Žoltovski, viņš netic mūsdienu klasikai. Tāpēc, ka, citēju, “vecie meistari - gan arhitekti, gan veidotāji - zināja, kā karnīzes vilkšana, zoss, kā šī zoss pagriežas aiz stūra. Pašreizējais arhitekts nezina, kā to izdarīt. Tas ir kā vecmāmiņas pankūku recepte: ja jūs to izlasīsit grāmatā, jūs gatavosiet arī pankūkas, bet vienreizējas. Un, ja jūs gatavojāt kopā ar vecmāmiņu, tad jūs saņemsiet pareizās pankūkas."
Bet 21. gadsimtā, kā izrādījās, manuālas skulptūras neesamības gadījumā strēles un karnīzes vilkšanas metodi var pielāgot mūsdienu šķiedru dzelzsbetona ražošanai. Un Stepans Lipgarts ļoti aizraujošā veidā stāsta, cik grūts bija ceļš no rokas zīmēšanas līdz zīmējumam līdz apmetumam, pēc tam līdz darba rasējumam, pēc tam līdz tā labošanai un detaļu izgatavošanai klientam piederošā rūpnīcā. Un viss izdevās, kaut arī par lielu piepūli. Sākumā pasūtītāja dizaineri sagrozīja logu, piestātņu, karnīšu proporcijas, un viss process bija jāatritina un jāpārzīmē, un tad dizaineri jau stingri pieturējās pie projekta, saskaņojot retas izmaiņas. Neskatoties uz to, ka pasūtījuma detaļas tika ražotas rūpnīcā, zīmējuma mākslinieciskā kvalitāte tika saglabāta. Karnīzes stieņi ir pastiprināti stūros, dublēti ar papildu profiliem un plakanāki uz sienām. Atkal rodas muzikālas analoģijas: karnīšu orķestrēšana stūros ir jaudīgāka un blīvāka, uz gludas sienas tā ir caurspīdīgāka. Tas ir, efekts tiek sasniegts, bet ar citiem līdzekļiem.
Stikla siets un kārtība. Prognoze
Kā jau minēts, XX un XXI gadsimtu arhitektūras meta-plot "cilvēks-mašīna" ir izteikts kārtības un stikla režģa pretstatā. Stikla režģis ir atbildīgs par Dekarta secību. Kolonnas un citi pasūtījuma elementi - cilvēka klātbūtnei ēkas mākslinieciskajā sistēmā. Frenks Loids Raits 1930. gados, iedvesmojoties no stikla iespējām, pasludināja: "Stikls to darīja, tas iznīcināja klasisko arhitektūru no saknēm līdz filiālēm." Kā mēs varam redzēt pēc 90 gadiem, stikls ar pasūtījumu labi sadzīvo un bagātina viens otru. Patiesībā jau Verkhnyaya Maslovka (Krinsky / Rukhlyadev, 1934) Mākslinieku namā, kas piederēja tai pašai laikmetam 1930. gadu sākumā, režģis ar ordeni tika savienots, lai izveidotu gaišu darbnīcu cietas stikla sienas un izteiksmīgu fasāde. Šajā virzienā strādāja arī mūsdienu neoklasicistu autori, piemēram, Quinlan Terry Londonas Tottenham Court ēkā. Stikla režģa un pasūtījuma mijiedarbības tēma ir daudzsološa, un tā nebūt nav izsmelta. Funkcijas ziņā tas ideāli atbilst mūsdienu arhitektūras uzdevumiem: gaismas atstarpēm, interjera un dabas iekļūšanai, bet tajā pašā laikā fasāde paliek ar kolonnām un citām pasūtījuma detaļām, cilvēku aģentiem ēkas poētikā. Renesanses harizmātiskajā un romantiskajā tēlā ir atrasta un realizēta mūsu gadsimtam svarīga līnija. Un to, manuprāt, var turpināt.
***
UPD: komentārs par gaisa kondicionētāju uzstādīšanu
Pagalma fasādēs ir paredzētas gaisa kondicionētāju vietas, kur tos var uzstādīt, vienojoties ar apsaimniekošanas uzņēmumu. Dzīvokļos, no kuriem paveras skats tikai uz ielas fasādi, gaisa kondicionierus, arī vienojoties ar pārvaldības sabiedrību, var uzstādīt uz aukstām lodžijām erkeru logos. Ievērojama erkeru daļa ir tikai auksti balkoni.
