Vladislavs Savinkins un Vladimirs Kuzmins ir festivāla Zodchestvo kuratori 2018. un 2019. gadā. Pagājušajā gadā viņu vadībā festivāls notika Manēžā ar tēmu "Rekonteksts", nākamā gada oktobrī to plānots atklāt Gostiny Dvor ar tēmu "Pārredzamība". Pieteikumu vākšana nākamajam festivāla 2020 kuratoru konkursam beidzās pagājušajā piektdienā; pirmajā festivāla dienā, 17. oktobrī, viņi sola paziņot rezultātus.
Jūsu uzmanībai - saruna ar otrā gada kuratoriem par viņu plāniem un koncepciju.
Jūs jau esat strādājis pie Zodchestvo 2005., 2006., 2012. un pagājušajā gadā. Kāpēc jūs nolēmāt vēlreiz izmēģināt sevi kā kuratoru?
Vladislavs Savinkins: Pirmajos gados mēs nebijām kuratori. Tad - gan 2006. gadā, gan 2012. gadā - mēs nodarbojāmies tikai ar festivāla ekspozīciju. Un 2017. gadā mēs jau esam nolēmuši piedalīties konkursā par kuratoru vietu un uzvarējām. Parasti Arhitektu savienība izvēlas kuratorus uz diviem gadiem, tāpēc mēs pagājušajā gadā strādājām pie Zodchestvo un atgriezāmies pie tā tagad. Jā, un mums bija interesanti runāt divreiz, paskatīties uz festivālu no polārā viedokļa. Mūsu 2018. gada izstāde notika "PE-" paspārnē - viss tik mainīgs, pārformatēts. Šogad mēs parasti visu apskatījām no atvērtības un pārredzamības viedokļa - man šķiet, ka to veicina pati Gostiny Dvor telpa. Protams, būtu ideāli tur ievietot noteiktu skaitu liela izmēra modeļu, kas izgatavoti no organiskā stikla, caurspīdīgas plastmasas un tamlīdzīgiem materiāliem, atšķaidīt to ar atvērtiem konstruktīviem risinājumiem, reālu fasāžu fragmentiem - un tas ir viss, nekas vairāk, jūs nedomājat ' nav jādara kaut kas. Bet tie ir sapņi, tas ir tas, ar ko mēs iznākam kā jēdziens. "Arhitektūru" raksturo fakts, ka tai ir ļoti spēcīgas tradīcijas. Varētu pat teikt, ka tas ir diezgan konservatīvs. Bet mums tas ir sava veida super uzdevums, mēs joprojām iedomājamies sevi kā dizainerus, izstādes dalībniekus, kuri uzdrīkstas un var kaut ko mainīt. Mēs tajā atrodamies.
Kur jūs redzat festivāla "konservatīvismu"? Ko tajā nevar mainīt?
V. S.: Pirmo personu pāreja caur izstādi: tai jābūt ērtai, skaidrai, tai jāiet no bākas līdz bākai - vēlams, pa skaidri izbūvētu ceļu. Mēs uzskatām ekspozīciju par labirintu ar dažādu atvērtības pakāpi. Pašreizējos apstākļos to ir grūti īstenot, taču tajā nav nekā slikta. Otrais punkts ir reģioni, kas ne vienmēr ir gatavi ļauties mūsu prasībām un vēlmēm. Jūs varat pasludināt tēmu "Pārredzamība", dot brīvību reģioniem, bet tie tomēr nesīs savu parku, savu jauno arhitektūru, viņi uz dalību izstādē skatīsies vairāk no ziņošanas un politiskās puses, mazākā mērā - no mākslinieciskā puse. Bet šādā veidā mums ir lielāka brīvība un uzsvars uz ceļu, ko mēs atbrīvojam (pārredzamības izpratnē) un dodam tiem, kas spēlē saskaņā ar mūsu noteikumiem - kolēģiem, dizaineriem, izglītības iestādēm, kas reaģē tiešāk, atklātāk, laipnāk un draudzīgāk. mēģiniet atbildēt uz šo kuratora jautājumu: kas ir caurspīdīgums mūsdienu dizaina kultūrā un arhitektūrā, dizains, māksla. Mūsu profesija parasti ir kompromiss, tāpēc starp šiem diviem poliem mēs cenšamies izveidot ekspozīciju, neaizmirstot par dizaina objektiem, kas būs atvērti un arī telpiski gandrīz caurspīdīgi, nesīs kaut kādu funkcionālu nozīmi. Piemēram, veicot navigāciju, viņi vienmēr ievieto pīlāru un rādītāju, un mēs vēlamies saglabāt rādītājus, bet pīlārus noņemt. Protams, to nav viegli izdarīt, taču mēs to izstrādājām un šobrīd īstenojam.
Vai jums bija pieredze šādu pasākumu organizēšanā, pirms bijāt pirmie Zodchestvo izstādes dalībnieki?
Vladimirs Kuzmins: Jā, līdz tam laikam mēs jau bijām paspējuši darboties kā kuratori vairākos pasākumos, tostarp izstādē ARCH Moscow, kas pēc apjoma bija salīdzināma ar Zodchestvo, un 2008. gadā mēs cieši sadarbojāmies ar Venēcijas biennāles kuratoriem. Mēs diezgan bieži pārraudzījām dažāda lieluma pasākumus, taču līdz 2005.-2006. Gadam mēs nekad nenodarbojāmies ar Zodchestvo.
Kā Zodchest'19 ir mainījies salīdzinājumā ar 2006. gadu?
VC.: Galvenā atšķirība ir tā, ka tagad mēs esam daudz vecāki nekā mēs, kad rīkojām pirmo izstādi. Mūsu skatījums uz dzīvi, iespējas un tieksmes šajā laikā ir diezgan mainījušās. Galvenais nav mainījies: mēs turpinām būt arhitekti-dizaineri, mīlam šo profesiju, strādājam ar kosmosu. Bet mēs tomēr kļuvām vecāki, tas nozīmē, ka cilvēki parādījās jaunāki un interesantāki par mums, kuri zina to, par ko mēs pat nezinām un ko nekad nezināsim. Katru gadu viņu ir arvien vairāk. Ir fundamentāli svarīgi, ka festivāls tagad vēršas pret šiem cilvēkiem. Ja agrāk tas bija vērsts uz reģionu sasniegumu un visa konkurences demonstrēšanu, tagad mums zināmā mērā ir iespēja visu nozīmēt, izsekot un mēģināt īstenot atbilstības ziņā, jo laiks mainās ārkārtīgi ātri. Jo jutīgāk "Zodchestvo" reaģēs uz šīm izmaiņām, jo precīzāk tas spēs atspoguļot šo dienu un cilvēku vēlmes, kuri tikko ienāk mūsu profesijā un sāk darboties pilnīgi mainītā pasaulē.
V. S.: Šodien visi sāka domāt par ekspozīciju. Nav neviena uzņēmuma, neviena arhitektūras biroja, līdzkuratoru, kas atnes piecas planšetes, noliek tās un aiziet. Ekspozīciju noformē visi - kāds kopā ar mums, kāds atsevišķi, kāds kopienās un kolektīvos, bet viņiem ir svarīgi, ko un kā pasniegt. Tas nav mūsu nopelns, taču mēs devām savu ieguldījumu faktā, ka festivālā nav pietiekami daudz tablešu. Mēs cīnījāmies pret to gan 2006. gadā, gan 2012. gadā un vēlējāmies, ja ne to likvidēt, tad vismaz kaut kā mainīt. Tagad ir interesanti pastaigāties pa izstādi gan ar kolēģiem, gan ar vecākiem, gan ar skolēniem - tas ir, tas ir kļuvis par patiesi izcilu arhitektūras un dizaina pasākumu, īstermiņa publisko telpu, bet tādu, uz kuru ierodas visi. Man šķiet, ka šogad Zodčestvo kļūst vēl atvērtāks. Tu ne tikai atnāci, neko nesaprati un aizgāji. Tagad jūs nonākat labirintā, kurā jums ir interesanti apmeklēt. Tas ir lielākais nopelns no visiem kuratoriem, kas ir bijuši daudzus gadus, un arī mums šajā ziņā bija roka.
VC.: Zodchestvo 2006 pilnībā atbilda tā laika festivāla koncepcijai. Bija konkurss, kurā visi tika iesniegti un visi tika pieņemti, bija reģionu izstāde un vairākas ar to saistītas dažu materiālu un tehnoloģiju izstādes. Nebija pat kuratora projekta kā tāda. Mēs esam gandrīz pirmie, kas izveidojuši atsevišķu kuratoru projektu bloku. Es nedomāju spriest, iespējams, pirms mums bija šādi mēģinājumi, bet es precīzi atceros, ka tādā formā un apjomā, kādā tas ir tagad, tā nebija. Viss tikko sākās 2006. gadā: mums radās ideja, kā reorganizēt “arhitektūras tirgu”, kas toreiz bija izstāde. Mums izdevās nedaudz pavirzīt planšetdatorus atpakaļ, un priekšā mēs izveidojām īpašu laukumu, kas veidoja ekspozīcijas vizuālo tēlu. Vēlāk, pēc sešiem gadiem, mums bija iespēja skaidri formulēt vides koncepciju, konsekventi to izpildīt, stingri izceļot kuratorijas zonu. Tas tika prezentēts mediju formātā - milzīgas sienas formā, uz kuras tika projicēta milzu videoinstalācija. Tas, kas notika 2018. gadā un kas, cerams, iznāks 2019. gadā, ir kuratora bloka izstrāde, to uzsverot. Mēs esam pateicīgi Arhitektu savienībai, ka tā tam piekrīt, visos iespējamos veidos cenšoties atrast iespējas savas idejas īstenošanai. Turklāt mūs atbalsta partneru uzņēmumi, kas arī piedalās telpas izveidē un redz tam jēgu.
Jūs teicāt, ka Zodchestvo kļūst arvien atvērtāks jauniešiem, kuri tikai sāk strādāt šajā profesijā. Kā izpaužas šī atvērtība?
VC.: Fakts, ka viņi principā parādās festivālā, kļūst ne tikai par nominālajiem dalībniekiem dažos absententu abstraktu tablešu ar attēliem konkursos, bet tie jau ir iekļauti atsevišķu ekspozīcijas daļu darba kontekstā - abos ietvaros kuratoru projektu ietvaros un īpašu projektu ietvaros. Šogad mēs uzņemsim vairākas arhitektūras skolas, un Jauno arhitektu asambleja izveidos atsevišķu ekspozīciju. Dažādi īpaši projekti ir diezgan jaunu profesionāļu iniciatīvas.
Kā jūs izdomājāt pārredzamības tēmu? Ko viņa domā?
V. S.: Tagad mēs atveram pilsētu cilvēkiem, atverot piekļuvi pat dažām slepenām ēkām. Mani studenti no Biznesa un dizaina institūta piedalījās laboratorijas dizaina konkursā; Vai kāds kādreiz ir atklāti projektējis laboratorijas? Un tagad viņi par to runā. Šķiet, ka laboratorija ir kaut kas slepens, un tai nav vajadzīgs interjera dizains, ja vien nekas nesprāgst. Un tagad cilvēki saprot, ka jābūt ērtai videi gan darbiniekiem, gan viesiem - ne tikai valdības locekļiem. Piemēram, tur jūs varat sarīkot izstādes skolēniem, parādīt, kā dzimst mākslīgā eļļa vai kas cits. Tā ir atvērtība. Es negribu teikt, ka atvērtība nozīmē stikla fasādes, kailas struktūras, atvērtas starpsienas, mobilitāti, tas pats par sevi saprotams. Sienu dematerializācija jau sen ir notikusi. Viņi kļūst plānāki, starpsienas pazūd, pasaule kļūst atvērta kopā ar arhitektūru. Šai parādībai ir arī negatīvie aspekti: jūs esat tik atklāts un brīnišķīgs skriešana un pēkšņi sitat ar pieri pret stikla sienu, un neviens jūs nenožogoja, neviens neglāba no ķieģeļa, kas nokrīt no augšas, vai no satikšanās ar muļķi.
VC.: Mēs ceram, ka īpašu un kuratoru projektu ietvaros, kurus mēs prezentēsim festivālā, mēs visi centīsimies atbildēt uz jautājumu, kas ir pārredzamība. Galu galā tas ir kuratoru uzdevums - radīt apstākļus, kuros rodas dažādas atbildes.
-
tālummaiņa 1/4 Zodchestvo festivāla ekspozīcijas projekts Gostiny Dvor, modelis 07.02.2019. © Savinkin & Kuzmin
-
tālummaiņa 2/4 Zodchestvo festivāla ekspozīcijas Gostiny Dvor projekts: 1. plāns © Savinkin & Kuzmin
-
tālummaiņa Festivāla Zodchestvo 3/4 Gostiny Dvor projekts: 2. plāns © Savinkin & Kuzmin
-
tālummaiņa Festivāla Zodchestvo 4/4 projekts Gostiny Dvor: sānu perspektīva © Savinkin & Kuzmin
Jūs jau pieminējāt dažas tehnoloģijas un materiālus, kas ļauj sasniegt pārredzamību. Kas tam vēl tiek izmantots bez stikla un retinātām sienām?
V. S.: Ūdens, gaiss. Dažādas mākslas un arhitektūras izstādes, kas veidotas no dizaina viedokļa, jau ilgu laiku mums parādīja, ka jūs varat staigāt pa gaisa sienu. Piemēram, ierodamies Milānā un, dodoties uz dzelzceļa staciju, atrodamies zem dzesēšanas tvaika strūklas. Šķērsojot šo robežu, mēs kļūstam par jauniem cilvēkiem. Mēs varam teikt, ka tas ir kaut kas punkts, īslaicīgs, māksliniecisks žests, bet šeit ir vēl viens piemērs: kā mēs Singapūrā izlaižam turniketus? Mēs vienkārši ejam, un viņi mūs lasa.
Kādus citus materiālus jūs varētu minēt kā piemēru?
VC.: Režģi, dažādi polimēri, dažādas pildījuma pakāpes struktūras, elementu un struktūru sistēmas, kuras vienā vai otrā veidā raksturo kā caurspīdīgas. Ir metodes, lai nodrošinātu, ka standarta parastos materiālus izmanto situācijās, kad tie kļūst caurspīdīgi.
Kādi ir šie triki?
VC.: Ņemsim betonu. Mēs zinām, ka tas pats par sevi ir pilnīgi necaurspīdīgs, taču iedomājieties, ka ir caurspīdīgs betons. Tam ir atbilstoša struktūra, kas ļauj sasniegt noteiktu pārredzamības pakāpi, bet tajā pašā laikā tā paliek konkrēta. Jebkurš materiāls, kas pastāv patiesībā - jebkurš akmens, koks - noteiktos apstākļos, vienā vai otrā veidā var būt saistīts ar pārredzamības ideju. Par to ir mūsu kuratora ekspozīcija.
Pagājušajā gadā arhitektūra bija telpiskā koncepcija, bet kas tiek plānots šogad? Kā izskatīsies telpa?
V. S.: Tiks saglabāta ass, kas, no vienas puses, kļūs sarežģītāka, no otras - pārredzamāka. Caurspīdīga plastmasa tiks izmantota dažādos veidos - kā siena, kā kolonna. Caurspīdīgi izkārtojumi parādīs arhitektūru no jauna leņķa. Izstāde būs par to, ka jebkurā publiskajā telpā, jebkurā no mūsu arhitektūras projektiem mēs varam redzēt atvērtību. Individuālo dzīvojamo ēku tagad neviens neliecina ar četru metru žogu, pasaule ir mainījusies. Jūsu mājai jābūt atvērtai jūsu ģimenei, radiem, viesiem. Ja mēs runājam par publisku, biroju ēku - mēs redzam vestibilus, zāles, skulptūras, kas it kā vilina, demonstrē kaut kādu šo uzņēmumu modernitāti. Tas, ka ārpuse un interjers ir savstarpēji integrēti, manuprāt, jau ir zināms visai Krievijas arhitektūrai. Lai kur mēs atrastos, mēs tagad redzam to pašu ēku celtniecības principu: šķiet, ka jūs visu laiku atrodaties pasāžā, staigājot pa pasāžām. Šķiet, ka atrodaties uz ielas, bet tajā pašā laikā mājā. Pasāža var iet Boulevard Ring lieluma attālumus, nesaslapinot no lietus. Dabiski, ka jūs varat iet ārā - tā ir arī atvērtība. Mēs piedāvājam saviem kolēģiem un partneriem jebkurā veidā atrast šo daļu, pakāpi, atklātības vai pārredzamības masu dažādos līmeņos un demonstrēt to izstādē.
Kādus īpašus projektus jūs šogad prezentēsiet Zodchestvo?
VC.: Būs īpašs projekts, kas saistīts ar pilsētas caurspīdīguma tēmu - tā ir tik mākslinieciska, vizionāra ideja par to, kā pilsēta izskatās un tiek uztverta, izmantojot fotoattēlu un video secību, kas iemūžina šīs pilsētas pārredzamības mirkļus. vide. Turklāt mēs iepazīstināsim ar darbu, kas demonstrē gandrīz trīsdesmit gadu pieredzes ideoloģisko pārredzamību mūsdienu Krievijas arhitektūrā - tas ir turpinājums izstādei, kas tika veidota Ščuseva muzejā. Apmeklētāji varēs apmeklēt arī žurnāla Project Russia izstādi, kurā būs redzami vairāki atsevišķi, viņu izvēlēti, daudzsološi, strauji attīstoši arhitektūras biroji ar sava veida acīmredzamu pārredzamības idejas demonstrēšanu. Ražošanas uzņēmumi runās par caurspīdīgu struktūru izmantošanas pieredzi pasaulē. Gan Jauno arhitektu padome, gan bērni rādīs savus darbus. Koka mājokļu asociācija iepazīstinās ar projektu, kas it kā deklarēs caurspīdīgumu koka arhitektūras ietvaros. Arī augsto tehnoloģiju projektu struktūru pārstāvji dalīsies pieredzē šajā jomā.
Vai jūs jau zināt, kuri reģioni tiks izstādīti šogad?
VC.: Tradicionāli izstādi papildina Maskava un Maskavas apgabals Sanktpēterburga, kam seko apmēram piecpadsmit reģioni. Mēs noorganizēsim lielu atvērtu centrālo zonu, kuru var apiet astoņi, un reģioni un darbnīcas izpētīs šo zonu, tā ir tik slēpta atvērtība.
Kādas izmaiņas jūs sagaidāt no Zodchestvo nākotnē?
VC.: Nepieciešams nonākt pie secinājuma, ka visi sniegtie materiāli atbilst tēmai un laikam. Mūsu festivāls nav vieta, kur valda stingra kuratoru griba, tas uzņemas ļoti tolerantu attieksmi pret visu un parāda apmēram šādi: tagad mēs izskatāmies šādi. Tas ir nepareizi, ja mēs pastāvīgi atkārtojam sevi kā tagad, kāda būs attīstība? Mums jākoncentrējas uz rītdienu un parītdienu. Turklāt festivālā ir diezgan liels fons ar ļoti interesantiem varoņiem, kuri bija kuratori. Bijušo kuratoru komitejas izveidošana var kļūt par ļoti resursu formātu, lai palīdzētu nākamajiem kuratoriem. Tas jau daļēji tika veikts konsultatīvās padomes sanāksmes veidā pagātnes Zodčestvo. Es ceru, ka arī šogad mēs noorganizēsim šādu bijušo kuratoru un partneru tikšanos, kas ir ieinteresēti pārrunāt iespējamos festivāla attīstības veidus. Mēs ļoti priecājamies par šādām lietām.
Zodchestvo'19 manifestā teikts, ka “šodien nav citas izejas, kā tikai atklāt mūsu pašu radošos kredo, iekšējās domas, slepenos projektus,“jaudīgās durvis”,“piepildītās noliktavas”. Kāds ir jūsu radošais kredo tagad? Kādus slepenus projektus jūs cenšaties īstenot festivāla ietvaros?
V. S.: Es nezinu, vai es nobriedīšu vai nerādīšu savas piezīmju grāmatiņas. Kas man ir? Darba gadu laikā dažu piezīmju grāmatiņu, molesku, albumu augstums būs divi metri un astoņdesmit centimetri. Patiesībā šī ir mana dzīve. Es varētu tos izlikt un ļaut viņiem apskatīt manus zīmējumus, rokrakstus, piezīmes, skices, nodomus, projektus, pieredzi, dažreiz dzeju. Es apzinos, ka maz cilvēku ir ieinteresēti rakties cita cilvēka iekšienē. Augstākā atklātības pakāpe ir parādīt to, ar ko jūs esat palicis viens. Šī ir izstāde, mākslas žests, sapnis. Es, protams, nedomāju, ka es viņus atmaskos, bet iekšēji es tam biju nobriedis. Mēs ar Vladimiru šogad pabeidzām mācību grupu Maskavas Arhitektūras institūtā, kur mums ir noteikts skaits diplomu ar zināmu pārredzamības, atvērtības pakāpi: caurspīdīgi izkārtojumi, caurspīdīgas fasādes. Visticamāk, mēs tos demonstrēsim. Mēs tagad nedaudz domājam par sevi, domājam, it kā visi, ar kuriem mēs sazināmies, rīkotos tā, kā mums vajag. Un mani projekti … Es nezinu, vai mums būs kaktiņš ar nosaukumu “Kuratoru atvērtība”. Mēs par to vēl neesam domājuši. Faktiski visa mūsu atvērtība tiks izteikta ekspozīcijā. Tur būs redzami mūsu paņēmieni un kustības.
VC.: Darbs ar festivālu ir tā daudzpusīgā mūsdienu ideja, kas, mūsuprāt, ir aktuāla. Tas neizliekas par sava veida visaptverošu raksturu, bet ir absolūti stereoskopisks, šķiet, ka tam nav robežu, un, iespējams, šī projektēšanas procesa bezgalība un caurspīdīgums, izpratne, ka tas nebeidzas ar pabeigšanu kāda objekta uzbūve vai festivāla ekspozīcijas izveide - tas ir mūsu kredo. Mēs to padarījām par festivāla tēmu un uzrunājām visu arhitektu sabiedrību.
XX VII Starptautiskais festivāls "Zodchest'19" notiks no 17. līdz 19. oktobrim Gostiny Dvor. Jūs varat iepazīties ar detalizētu informāciju par pasākumu un reģistrēties festivālā kā viesis oficiālajā vietnē www.zodchestvo.com.
