Vispirms īsi aprakstīsim jūsu festivāla koncepcijas būtību.
Vladimirs Kuzmins
Par festivāla devīzi esam izvēlējušies vārdu “RECONTEXT”, kas nosaukumam nozīmē tā brīža specifiku, kurā dzīvojam, kad viss apkārtējais - mūsu konteksts mainās, pārveidojas un prasa jaunas prasmes un pieejas darbā. Nav pārsteidzoši, ka vārdi ar prefiksu "re" mūsdienās ir tik izplatīti. Mēs izvēlējāmies šo vārdu "PE" vai prefiksu kā galveno. Un pat tad, ja tas izklausās neoriģināli un pat savā ziņā ir piemānīts, mums tas nav kauns. Jo PE procesi tagad veido lauvas tiesu no tā, ko mēs visi darām.
Vlads Savinkins:
Un, godīgi sakot, pats vārds "Arhitektūra" pēc savas būtības ir arhaisks. Tāpēc mūsu komandas ietvaros mēs domājam par RE-arhitektūru. Nav nejaušība, ka ik pēc 6 gadiem mēs tiekam aicināti no jauna apskatīt festivālu gan no ekspozīcijas, gan no semantiskā viedokļa.
VC.: Atrodiet jaunus attīstības draiverus!
V. S.: Bet vispirms mēs, protams, domājam par ekspozīciju un darbu ar formu. Mēs joprojām esam tik lielā mērā naivi, ka uzskatām, ka, pārveidojot ekspozīciju, mēs varam pārveidot gan nozīmi, gan pat cilvēkus. Un mūsu paveiktā darba profesionalitāte un tāmei paredzētās dokumentācijas precizitāte joprojām ļauj cerēt, ka viss tiks paveikts tā, kā esam iecerējuši.
Vai tā ir profesionalitāte, strādājot ar formu? Vai arī tas viss ir vienāds ar nozīmēm? Kāpēc jūs izvēlējāties no 11 projektiem, kas iesniegti kuratoru konkursam "Zodchestvo"?
VC.: Jāatzīmē, ka visi potenciālo kuratoru priekšlikumi bija ļoti interesanti. Bija daudz jaunu, entuziasma pilnu cilvēku, kuri kaut ko vēlējās …
V. S.: Bet lielākā daļa no viņiem bija ārpus saskares ar realitāti.
VC.: Un stāsts ar mums kā izvēlētajiem varoņiem drīzāk ir kompromiss ar realitāti. Jo "šie darīs". Mūs izvēlējās nevis pēc sava talanta, bet gan no tā, ko noteikti darīsim.
V. S.: Tas ir, mēs vēlamies kaut ko jaunu, bet mēs izvēlamies veco.
VC.: Un tagad ik pēc 6 gadiem mēs atrodam sev šos “vecos un pārbaudītos”. Lai arī mēs nekad necenšamies būt kuratori - mēs vienmēr esam bijuši izstādes dalībnieki. Tomēr festivālam ir izveidots ideoloģisks un formāls ietvars, kuru objektīvu iemeslu dēļ neviens negrasās, nevar un nevēlas mainīt. Tāpēc mēs vispirms cenšamies tam piešķirt telpisko vizuālo kvalitāti, kas atšķiras no gaidītā. Pateicoties vairāku iestāžu un to kuratoru projektu atbalstam, tam visam būs arī saturs. Patiesībā mēs piedalāmies kuratoru projektos.
Tātad, kā dzims jaunā vizuālā kvalitāte? Kāda ir jūsu galvenā telpiskā ideja?
V. S.: Telpiskās koncepcijas pamatā ir ass, ko iezīmē dažāda lieluma arhitekti. Šī ass rada viļņveidīgu kustību starp tām līdz zāles pēdējai daļai, kas atklāj divus sāniski apgrieztus arhitektonus, kas novietoti uz priestera un simbolizē skatuvi. Un viss sākas ar tradicionāli liela mēroga reģistratūras arhitektūru, kas attīstās tik lielā mērā uz augšu, ka ar roku to var sasniegt no 1. stāva starpstāva, kur atradīsies izstāde.
Tas ir, "Arhitektūra" notiks tikai "Manezh" apakšējā zālē? Kas ir virsū?
V. S.: Šajā laikā augšstāvā vajadzētu būt kaut kādai baznīcas izstādei.
VC.: Šis ir pārsteidzoši precīzs pašreizējās situācijas raksturojums valstī, jūs to nevarat izdomāt ar nolūku.
V. S.: Mēs ar Kuzminu esam pazīstami jau ilgu laiku, un viss mūsu dzīvē attīstās nevis ar nodomu, bet gan nejauši. Pat ziemā, kad sapratām, ka būsim uz -1 stāva, sākumā bijām pārsteigti un tad priecīgi. Es ļoti gribēju tur izslēgt gaismu un atstāt kvēlojošus tikai arhitektus. Galu galā mēs daudz ceļojam pa pasauli, skatāmies dažādas izstādes, identificējam tendences. Un man šķiet, ka tā ir tik moderna tendence: ja pirms 10 gadiem it kā visu vajadzēja pārpludināt ar gaismu, tad tagad lielākā daļa spēcīgo izstādes projektu arvien vairāk nonāk sava veida tumsā un aklumā, kad cilvēks jau ir pārvietojas būtībā ar pieskārienu. Protams, eksistē izstādes dalībnieku noteiktais pārejas scenārijs, taču, pārvietojoties tumsā gar bākām, jūs zaudējat telpas lieluma sajūtu. Ja melnās sienas apvieno ar spoguli, parasti nav skaidrs, cik metru ir: 100 vai 1000.
Sapnī es redzu mūsu izstādi tik tumšu, melnu, ar arhitektoniem, kas mirdz ar vienu gaismu, bet tajā pašā laikā ar dažādām savārstījuma plaknēm - maketiem vai informācijas ekrāniem. Tas ir tik ilgstošs sapnis.
VC.: Tāpēc, ka neviens nebūtu redzējis, ka arhitekti spīd: izrādījās, ka dienā šajā zālē bija gaiši …
Vai jūs esat iedvesmojuši arī dažas pasaules tendences pašiem arhitektiem?
V. S.: Kad aizstāvējām savu projektu konkursā Arhitektu savienībā, mēs to salīdzinājām ar filmu "Jaunā Maskava" - ar šiem kadriem, kuros parādījās daudzstāvu ēkas, kas tikko parādījās pie horizonta.
Bet vēlāk, kad mēs sākām precizēt un attīstīt savu cenu, man personīgi tika atklāts vēl viens salīdzinājums. 1980. gadā Venēcijas arhitektūras biennālē kurators Paolo Portogesi Arsenāla komplektā izveidoja ekspozīciju "Jauns ceļš": katram kolonija dalībniekam tika piešķirta fasādes plakne.
Un visi izcilie tā laika arhitekti, no kuriem daudzi joprojām strādā un turpina veidot pasaules arhitektūras ainu, savu pozīciju demonstrēja caur plakni, caur fasādi. 40 gadu laikā jaunā posmā mēs piešķiram arhitektiem, kritiķiem un visiem, kas interesējas par pilsētas vides izpratni un attīstību, nevis plakni, bet apjomu - un mēs piedāvājam to interpretēt savā veidā.
Kāpēc arhitekts?
V. S.: No vienas puses, tas ir laikmetīgās mākslas un dizaina arhetipisks veids, no otras puses, tas ir labi pazīstams, populārs un vienlaikus viegli izgatavojams veids, jo ekonomika ir jāturpina skaitīt visu laiku. Un vissvarīgākais ir tas, ka šie dažādie priekšmeti, kas, mēs ceram, būs viens papīrs, cits metāls, trešais caurspīdīgs, ceturtais melns, piektais melīgs, sestais apgriezts - tiem vairs nevajadzētu veidot fasādi, nevis a sējums, bet jauna izstāžu vide. Tāpēc pat mums - cilvēkiem, kuri ekspozīcijas ir veidojuši vairāk nekā vienu reizi - tagad ir eiforija: šai dažādu un atšķirīgi iestudēto arhitektu ielai būtu jārada mūsu iecerētais vizuālais jaunums.
VC.: Bija vēl viens attēls, kas mūs iedvesmoja, arī no Venēcijas biennāles, - slavenais Aldo Rossi Il Teatro del Mondo, peldošs arhetipisks sējums. Un savā ziņā mūsu arhitekti, kas izvietoti gar ekspozīcijas galveno eju, ir tādi peldoši ziggurāti krievu vēlākās arhitektūras upē.
V. S.: Piezīme: šie mūsu salīdzinājumi, prototipi, prototipi ir mūsu iekšējās vēlmes pozicionēt sevi kā daļu no pasaules dizaina kultūras.
VC.: Jā, dažiem no mums tas ir ļoti spēcīgi attīstīts.
Vai arhitektu sējumi ir monolīti vai sakārtoti kā paviljoni?
VC.: Lielāko daļu no tiem var ievadīt: iekšpusē - vieta apmēram 3 līdz 3 metri. Tieši "apdzīvotajos" arhitektos tiks izvietoti kuratoru projekti - izņemot Vladimira Frolova izstādi "Ideāls un Norms", kurai ir vieta blakus skatuvei: tā ļoti atbilst mūsu tematikai un varēs ierasties uz Maskavu no Sanktpēterburgas. Bet žurnāls Project Russia būs atbildīgs par papīra arhitektūru: veco numuru lapas daiļrunīgi demonstrēs visu publikācijas 23 gadu vēsturi. Tajā pašā laikā tiks prezentēta nākamā PE forma - līdz 19. novembrim tiks publicēts pirmais numurs jaunajā formātā.
V. S.: Mums ir arī Maskavas Arhitektūras institūta Arhitektūras vides projektēšanas nodaļas projekts - "Vides radošuma alfa un omega" Marijas Sokolovas un Tatjanas Šulikas uzraudzībā. Tas ir veltīts divām jubilejām vienlaikus: 100 gadus ilgs nodaļas dibinātājs Georgijs Borisovičs Minervins, par kuru tika uzņemta filma, un 30 gadi pašā nodaļā, kur tagad strādā aktīvi un daudzveidīgi skolotāji.
VC.: Piemēram, mēs esam gan šīs nodaļas absolventi, gan pašreizējie pasniedzēji. Un tas ir svarīgs, kā man šķiet, pagrieziena punkts, atzīmējot, ka, neskatoties uz arhitektūras darbnīcas skepsi un snobismu, Maskavas Arhitektūras institūta vides dizaina nodaļa šajā laikā bez izņēmuma ir absolvējusi vairākus simtus speciālistu, katrs no kurš ir pieprasīts un strādā. Un jautājums, ko viņa izvirzīja visu šo 30 gadu laikā, tagad ir kļuvusi par gandrīz visvairāk apspriesto jautājumu un federālo programmu. Kas to būtu domājis 1992. gadā, kad viss sākās!
V. S.: Biznesa un dizaina institūta Vides nodaļā man arī izdevās sapulcināt 5-6 DAS MARHI absolventus, kuri tur strādā kopā ar mani. Tātad tiks prezentēta arī Zodčestvo Biznesa un dizaina institūta ekspozīcija.
VC.: Un es ceru, ka vēl "Plastmasas miniatūras". Apraide pašlaik notiek.
Kādas ir šīs plastmasas miniatūras?
V. S.: Biznesa un dizaina institūtā ir vairākas jomas: grafiskais dizains, modes dizains un vides dizains. Un modes dizaina nodaļa visu laiku veic liešanas darbus. Es to vienreiz redzēju un teicu: man arī būs.
VC.: Mēs ļoti ceram, ka arī es būšu castingā. Tikmēr Biznesa un dizaina institūts parādīs savu diezgan interesanto biznesa programmu. No vienas puses, tas turpina un attīsta DAS Maskavas Arhitektūras institūta katedras programmu, un, no otras puses, tajā ir iekļautas vairākas autora metodes, kas, veidojot stingru struktūru, ļauj katram skolotājam darboties absolūti unikālā veidā. tā un neatkarīgi tā uzdevuma ietvaros, kuru viņš pats sev izvirza.
V. S.: Kā mans skolotājs: viņš pats parasti nodarbojās ar nabadzīgiem studentiem un deva man pilnīgu brīvību. Kopumā brīvība dzīvē ir vissvarīgākā lieta.
VC.: Šī ir vēl viena mūsu izstādes epigrāfija.
Un vēl viens arhitekts ir mūsu retrospekcija: “2006. – 2012. Neveiksmīgā "Arhitektūra". Izņemsim arhīvus un parādīsim, kā tas bija: daļu no tā, protams, iesaiņosim ar oranžu lenti, un daļu no meža veidosim. Un pats galvenais, mēs parādīsim, kā tas varētu būt.
Šķiet, ka jūs vēl neesat aprakstījis visus deklarētos arhitektus …
VC.: Pārējie no tiem ir specifiski, jo tie lielā mērā ir saistīti ar viņu autoru personībām. Narine Tyutcheva ir viena no nedaudzajām faktiskajām arhitektēm labāko divdesmitniekā, kura ļoti konsekventi un dvēseli nodarbojas ar mantojumu, saglabāšanu, pārveidošanu un kopumā strādā sarežģītā ainavā, kurai ir aizsargājams statuss. Šeit vissvarīgākā ir spēja atrisināt faktiskās un formas veidošanās un vides veidošanās problēmas un vienlaikus ievērot visas nozīmes un formas saglabāšanas un saglabāšanas prasības un normas un koncepcijas. Savā grāmatā Narine to nosauca par "vides palimpsestu". Un mēs uzskatām, ka ir ļoti svarīgi parādīt viņas "Re-school" darbu: tas lieliski iekļaujas mūsu koncepcijas kontekstā tieši kā jauna šīs nozares speciālistu izglītības forma.
Turklāt Stratēģiskās attīstības aģentūra "Centrs" iepazīstinās ar visaptverošu pētījumu "MOSCOW RE: INDUSTRIAL", kurā analizētas gandrīz visu Maskavas industriālo zonu iezīmes: to pilsētu attīstības potenciāls, mantojuma vietu klātbūtne, iespējas un scenāriji. to pārveidošana un pārveidošana.
Vēl viens svarīgs projekts, ko mēs demonstrējam, ir politiski pamatots žests “RE-Action”. Aleksejs Komovs parādīs savu pieredzi. Koka konstrukcijas, ar kurām viņš strādā, - situācijā, kad neko citu nevar izdarīt, kļūst par sava veida panaceju. Un šī ir ļoti interesanta un objektīvi augoša ideoloģija par vides atdzīvināšanu šādās situācijās. Aleksejs šajā ziņā ir ļoti pārliecinošs. Un mums kā kuratoriem ir jāparāda dažādi problēmas risināšanas aspekti.
Aleksejs Komovs ar savu taktisko urbānismu jau ir kļuvis par Zodchestvo pastāvīgo …
VC.: Jā, kā arī vēl viens dzirkstošs personāžs, kas personificē alternatīvo pilsētplānošanu - Iļja Zalivuhins un viņa "Atkārtotā glomerācija", pilsētu, megapolu un ēku attīstības koncepcija. Un, lai arī viņa, iespējams, nav mums tuvu, mēs godinām viņas godprātību. Un, starp citu, Iļjas dalības secība šādos forumos un viņa statusa maiņa laika gaitā norāda, ka ūdens nolieto akmeni, un pūles nav veltīgas.
Un kāda veida personība ir atbildīga par nākamo arhitektu?
VC.: Tas ir Svjats Murunovs ar savu Lietišķo pilsētu pētījumu centru. Viņš parādīs, kā risināt problēmas mikrolietošanas līmenī, tieši mijiedarbojoties ar iedzīvotājiem un lietotājiem. Līdz brīdim, kad viņš un viņa komanda izstādes laikā būvēs savu arhitektu - kopā ar apmeklētājiem.
Kā to sauks? "PE dalība"?
VC.: Mēs esam pierakstījuši - "Pilsētplānošanas pieeju atkārtota izpratne".
Vai būs kaut kas bez arhitektoniem?
VC.: Protams! Tie ir tikai tēla ass, kas izlemj ekspozīcijas publisko telpu. Patiesībā visas nepieciešamās un pazīstamās Zodchestvo festivāla sadaļas nav pazudušas. Kandidātu nominācijā Projekti un ēkas ir milzīgas sienas, ir reģionu paviljoni un dažādas struktūras, kas atbalsta festivālu - tie darbojas divās rindās. Ir bērnu nodaļa, materiālu un tehnoloģiju sadaļa. Vēl viena ļoti interesanta tēma ir pilsētu galerijas izveide: provinces un mazpilsētas savus projektus varēs izstādīt nevis kādā lielā stendā, kas var būt pārāk dārgs budžetam, bet gan īpaši organizētā telpā.
Tāpēc mēs runājām par to, kā jūs varat darīt RE: Arhitektūra. Kādi arhitektūras festivāli Krievijā ir vajadzīgi plašāk?
VC.: Noteikti ir nepieciešami “Zodchestvo” un dažādi forumi, kas saistīti ar arhitektūru un pilsētplānošanu: tie ļauj kolekcionēt, parādīt un kopumā atspoguļot Krievijas arhitektūras stāvokli. Bet tas ir mazāk svarīgi nekā fakts, ka tie parāda sabiedrības un valdības attieksmi pret arhitektūru. Un mūsu arhitektūras festivāli ir veids, kā sabiedrība redz arhitektus un viņu darbību. Tāpēc mēs sēžam pagrabā zem krievu pareizticīgo baznīcas.
V. S.: Bet vismaz Maskavas centrā.
Vai jūs dosities uz Manezhnaya laukumu?
VC.: Mēs gribam. Mums pat Kultūras ministrijā bija saruna par būvniecību Manēžas fasādes priekšā, par kuru teorētiski var vienoties - vēl viens ievērojama izmēra arhitekts, kurš nes informāciju par notiekošo festivālu. 97% iespēja, ka mums atteiks, bet - kas zina …
Un kāda ir arhitektūras sabiedrības iekšējā motivācija dalībai šādos pasākumos?
V. S.: Ja tas būtu bijis pirms 5-10 gadiem, mēs, protams, teiktu, ka šī ir kopā sanākšana, tas ir sava veida pozicionēšana sev blakus citiem un demonstrācija, ka tu esi dzīvs. Bet es gribu to atstāt. Es gribētu meklēt svarīgus argumentus. Bet visa šī sadarbība ar izstrādātājiem, materiālu un sanitārtehnikas izstrādājumu ražotājiem traucē. Man šķiet, ka tur jau nav iespējams saskatīt arhitektu nostāju: aiz dažiem metriem, modeļiem un filmām, radošuma akts, tiek izlīdzināts jauns redzējums.
Tātad, arhitektiem izstādes nav vajadzīgas?
Tie ir ļoti nepieciešami radošai izpausmei. Izstādes tevi provocē. Es pat veicu speciālu kursu studentiem - "Ekspozīcijas dizains". Par to, kā arhitektam vajadzētu veidot izstādes un kā sevi pozicionēt caur tām. Darbs ar formu nevar iet tikai skaitļos un plaknēs. Vismaz reizi gadā jums ir jāizstāda un jāparāda, ko vēlaties klīst un saņemt reakcijas.
"Zodchestvo", starp citu, ražotāju izstrādājumos ir mazāk bagātīgi …
VC.: Ir vēl viena problēma - ka to, tāpat kā daudzus citus Krievijas arhitektūras festivālus, organizē oficiālas organizācijas. Tas nozīmē "auskarus visām māsām", ar visiem līdzekļiem pozitīvu dalībnieku tēlu, kvalifikācijas trūkumu darbu izvēlē utt. Bet viss būtu kārtībā, pat būtu iespējams samierināties ar nepieciešamo godu, ja festivāls noteiktu tā kvalitātes statusu. Tomēr, kad mēs redzam visu, kas tika nosūtīts bez minimālas atlases un ekspertu atzinuma, tas, protams, ir arī sava veida pieejamā griezuma demonstrējums, taču nav skaidrs, kāpēc. Vai nebūtu labāk izstādīt nevis 400 darbus, bet 50, bet gan tos, kurus ir interesanti apskatīt un no kuriem var mācīties? Bet šeit mēs saskaramies ar šādu konkursu rīkošanas politiku un iedomātu nepieciešamību parādīt visiem, kas iesniedza pieteikumus. Diemžēl šī ir realitāte, ar kuru nekas nav noticis 18 gadus pēc mūsu līdzdalības Zodčestvo. Un kuratoru centieni, kuri periodiski mainās, padara šo attēlu nedaudz pievilcīgāku tikai kosmētiski. Mūsu nākamais mēģinājums ir kaut kā mainīt šo situāciju. Atkārtota atkārtošanās var nenotikt, bet mēs ceram.
