- Tātad, varbūt jūs mums dodat
atklāj šo noslēpumu, - sarkastiski norūca
mākslinieku priekšnieks, -
tā kā tu esi tāds pazinējs.
Ivans Efremovs, "Skuvekļa mala".
Kas ir skaistums
Tallinas Arhitektūras biennāle ir lielākais šāda veida pasākums Baltijas reģionā. Šogad konkursā par tiesībām būt galvenajam kuratoram uzvarēja Izraēlas arhitekts Jaels Reisners, kurš pēdējos desmit gadus veltījis skaistuma parādības izpētei: tās uztverei, pazīmēm, ietekmei. Viņa izmantoja brīvību ieteikt sarežģītu tēmu: "Skaistumam ir nozīme: skaistā atdzimšana".
Pēc Jaela domām, skaistums ne tikai arhitektūrā, bet arī daudzās citās jomās tiek netaisnīgi aizmirsts vai atstumts otrajā plānā. Profesionālās aprindās viņiem ir kauns par to runāt, jo viņi to uzskata par neobjektivitātes vai naivuma pazīmi, tas vairs nekļūst par vadlīnijām vai galveno mērķi, pats vārds ir saistīts ar kaut ko novecojušu, vieglprātīgu, neprogresīvu. Šī attieksme parādījās pirms astoņdesmit gadiem, kā arī Alberto Sartorisa, Zigfrīda Gidiona un Lūisa Mumforda teorētiskie raksti un manifesti, kas noveda pie formas, kas seko funkcijai apžēlošana. Tomēr gadsimtu gaitā viss notika citādi: atcerieties vismaz Vitruvius triādi.
Džeils mēģināja saprast, kas atstāj skaistumu un kāpēc tas joprojām ir svarīgi, diskusijā iesaistot mūsdienu filozofus, matemātiķus, psihologus, kuri sagatavoja teorētisko pamatu. Piemēram, neirozinātnes sasniegumi liecina, ka skaistuma pieredze padara mūs ne tikai laimīgākus, bet arī veselīgākus, un tādu trūkums var izraisīt civilizācijas izzušanu. Matemātiķi skaistumu sauc par patiesības un dziļuma mērauklu, sakārtotības un konsekvences pazīmi. Psihologi atzīmē, ka intuīcija, ar kuras palīdzību mēs veidojam un izzinām patieso skaistumu, ir daudz plašāka nekā loģika, tās iespējas ir bagātākas.
Yael uzskata, ka labas arhitektūras mēraukla ir tā spēja radīt spēcīgus estētiskos iespaidus, intuīcijai ir svarīga loma radošumā un uztverē, kā arī jaunajās tehnoloģijās.
Pārsteidzoši, ka biennāles oficiālo izlaidumu būtība ļoti precīzi izsaka fragmentu no padomju rakstnieka Ivana Efremova grāmatas "Skuvekļa mala". Ļausimies sev lielam citātam: “Skaistums ir visaugstākā lietderības pakāpe, harmoniskas atbilstības pakāpe un pretrunīgu elementu kombinācija katrā struktūrā, katrā lietā, organismā. Un skaistuma uztveri citādi nevar iedomāties kā instinktīvu. Citiem vārdiem sakot, tas ir iesakņojies cilvēka zemapziņas atmiņā, pateicoties miljardiem paaudžu ar savu neapzināto pieredzi un tūkstošiem paaudžu - ar apzinātu pieredzi”.
Kuratoru ekspozīcijā izraudzītie arhitekti mēģināja atrast visu šo ideju estētisku iemiesojumu un parādīt, kā varētu izskatīties nākotnes korpuss. Džeils visu apvienoja un izveidoja dramatisku, nedaudz mistisku telpu, kurā skaistums tiek uztverts kā noslēpums un, galvenokārt, sensāciju līmenī.
Kuratora ekspozīcija: noslēpumainais mežs
Kuratoru ekspozīcija “skaistuma emocionālās pieredzes kanāls pilsētas vidē” atrodas Igaunijas Arhitektūras muzeja, bijušās sāls noliktavas, otrajā stāvā. No astoņām liela mēroga instalācijām Džeils "uzcēla" ielu, kuru novērojam krēslas laikā, kad ziema atdodas pavasarim.
Pirmās sajūtas: krēsla, bērzu stumbri, apslāpēta “pilsētas” putnu dziesma. Lielais melnais ekrāns neļauj uzreiz apskatīt ekspozīciju - "pagriezienu", kas liek piedzīvot līdzīgu pieredzi, kā tas, kad ejat pa senas pilsētas šauru ielu un pēkšņi atrodaties laukumā, kur ir milzīga katedrāle.. Katedrāles vietā dīvainas formas, stingru sietu un haotisku veidojumu, taustes objektu un virtuālās realitātes kombinācija rada wow efektu.
Krēsla, pērkona dārdi, tumši koku stumbri un kameru telpu gaiši plankumi uz to fona rada sajūtu, ka cilvēks atgriežas alā, ar cieņu atkāpjoties dabas spēku priekšā. Apgaismojums, skaņu celiņš, paši priekšmeti patiešām rada daudz emociju un pārdzīvojumu: sākot no bailēm no elementiem līdz drošības izjūtai mātes vēderā, no citplanētiešiem līdz piederībai kaut kam lielam.
Vēlāk rodas vispārinājumi: moduļu modeļi ir populāri nākotnes pilsētā, daudzi mehānismi tiek aizgūti no dabas, VR brilles kompensē trūkstošo, intuīcija ir daļa no radošā procesa. Cilvēks ir iestrādāts ainavā un nepakļauj to sev.
Yael Reisner un Barnaby Gunning, kuri savulaik no Lego detaļām uzcēla pilnvērtīgu māju, iepazīstināja ar universālu šūnu dzīvošanai un darbam jebkura vecuma un statusa personai, kas sastāv no savstarpēji savienojamām telpām: no mājīgas privātās līdz atklātai publikai. Šūnās ir integrēti dažādi augi: parastie iekštelpu vai nejauši audzēti, kā arī hidroponiskie dārzi.
Tāpēc Fujimoto, 2013. gada serpentīna galerijas paviljona veidotājs, nākotnes mājokli uztver kā primitīvu "atvērto alu", kurā grīda, sienas, griesti un mēbeles tiek veidotas no daudzpusīga koka bloku komplekta, kas ļauj mainīt un pielāgot saglabājot tās komfortu.
Vēl viena moduļu sistēma ir no Austrālijas marta studijas. Nesošā konstrukcija ir piepildīta ar koka režģu moduļiem-sijām ar dzīvām šūnām iekšpusē, kuru lielums ir atkarīgs no īrnieka vajadzībām. Viņi kopā veido torni vai "vertikālu pilsētu" 500 cilvēkiem, kas tiek bezgalīgi pārveidots: ēkas daļas var pārvietot, pārbūvēt, nomainīt vai pat pilnībā paņemt savu kameru un pārvietot to uz citu "virsbūvi" vai pat ievietot tajā. mežā vai pludmalē. Dizains nav spekulatīvs: studija jau veido reālus prototipus.
Austrieši SOMA ir nākuši klajā ar pagaidu konstrukcijām, daļēji iespiestām uz 3D printera, ar kuru palīdzību jūs varat ietekmēt pazīstamo pilsētas ainavu. Sarežģītas virpuļojošās struktūras var radikāli pārveidot vietu, akcentēt ieeju un piesaistīt uzmanību. Kā piemēru arhitekti izvēlējās kultūras un sporta kompleksu Tallinas līča krastā, kas celts 1980. gada olimpiādei, un ar savu kompozīciju palīdzību parādīja tā jaunās interpretācijas.
Kadri Kerges projektu sauc par Beauty-Ful (l): tā ir māja, kas veltīta divkodolu ģimenēm, kuras Igaunijā ir strauji augušas. Arhitekts ierosina tradicionālajā koka mājā integrēt moduli, kura parametrus aprēķina, pamatojoties uz zelta koeficientu. Parādās privāto un kopējo telpu sistēma, un interjeram ir terapeitiska iedarbība.
KTA pārgāja no stāstījuma un nāca klajā ar apokaliptisku stāstu savam projektam. Nākotnē olbaltumvielas cilvēki saņem no kukaiņiem, kuru arī ir maz. Ērce, “skaistumkopšanas līdzeklis”, kādreiz ir piestiprināta pie paneļu mājas, un tā ir pilnībā pārklāta ar siltumizolējošām putām, lai saglabātu ērci un audzētu koloniju. Zemnieks dzīvo pirmajā stāvā un apgādā māju ar pārtiku. Biennālē ir zemnieku būdiņa ar skaļi čivinošiem sienāžiem.
Daži projekti ir saistīti ar interjeru. Piemēram, Elena Manferdini ieteica virtuālās realitātes tapetes: garšaugi šūpojas, tauriņi plīvo, siena atdzīvojas.
Studio Space Popular saskata nākotnes interjeru, kad cilvēka tuvību pilnībā aizstās, pēc autoru domām, ar videozvaniem, piemēram, dažādu slāņu kolāžu: virtuālajā realitātē jebkuram objektam ir potenciāls kļūt skaists, un uzstādījums un atmosfēra mainās dažu sekunžu laikā. Skaistums arhitektiem ir kaut kas, kas palīdz uzlabot komunikāciju un nodot jūtas un domas.
Visas instalācijas apvieno virtuālās realitātes platforma “Talking Trees of Tallinn”. Cilvēks uzliek VR brilles un, ar roku pieskaroties vienam no instalāciju fragmentiem, redz pilnu vietu. Arī zāles galerijā ir izvietotas video projekcijas, kas detalizētāk atklāj katra dalībnieka ideju. Pēc Yael Reisner teiktā, kuratora ekspozīcijas budžets bija 60 tūkstoši eiro, un b par Lielākā daļa no tā nonāca paplašinātā realitātē.
Viens no svarīgākajiem kuratora ekspozīcijas secinājumiem: “skaistums nav viena ideja, svarīgāks ir tā daudzveidīgums”.
Iemiesots skaistums
Vēl viens biennāles pasākums - “Huts and Habitats” konkurss, kuram tika ierosināts izveidot kaut ko līdzīgu modernai būdai, iespējams, ir atsauce uz Marka-Antuāna Laugjē “primitīvās būdas” jēdzienu, kas ir visas “patiesās arhitektūras” izcelsme.
12 finālistu modeļi tika izstādīti galvenās ekspozīcijas ieejas priekšā, un tika realizēts uzvarētāju projekts. Tvaika saliektā koka konstrukcija, saukta par "Steampunk", tika uzstādīta uz neliela kalna, kas atrodas priekšā muzeja ieejai, kur tā stāvēs līdz nākamajai biennālei.
Steampunk modeli izstrādāja dators, tajā nav identisku detaļu, montāža bija iespējama tikai VR brillēs, kas norādīja koka paneļu uzstādīšanas līmeņus un secību. Izrādījās, ka vīrietis radīja ideju - algoritms, mašīna uzbūvēja attēlu un "vadīja" procesu, kamēr estētika ir dabiska, paviljons ļoti atgādina lapsenes ligzdas kokonu.
-
Image 
tālummaiņa 1/8 instalācija "Steampunk" Tallinas Arhitektūras biennālē 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Lielbritānija), Igors Pantic (Lielbritānija) Foto © Evert Palmets
-
tālummaiņa 2/8 Instalācija "Steampunk" Tallinas Arhitektūras biennālē 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Lielbritānija), Igors Pantic (Lielbritānija) Foto © Evert Palmets
-
tālummaiņa 3/8 Instalācija "Steampunk" Tallinas Arhitektūras biennālē 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Lielbritānija), Igors Pantic (Lielbritānija) Foto © Evert Palmets
-
tālummaiņa 4/8 Instalācija "Steampunk" Tallinas Arhitektūras biennālē 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Lielbritānija), Igors Pantic (Lielbritānija) Foto © Evert Palmets
-
tālummaiņa 5/8 Instalācija "Steampunk" Tallinas Arhitektūras biennālē 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Lielbritānija), Igors Pantic (Lielbritānija) Foto © Evert Palmets
-
tālummaiņa 6/8 Instalācija "Steampunk" Tallinas Arhitektūras biennālē 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Lielbritānija), Igors Pantic (Lielbritānija) Foto © Evert Palmets
-
tālummaiņa 7/8 Instalācija "Steampunk" Tallinas Arhitektūras biennālē 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Lielbritānija), Igors Pantic (Lielbritānija) Foto © Evert Palmets
-
tālummaiņa 8/8 Instalācija "Steampunk" Tallinas Arhitektūras biennālē 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Lielbritānija), Igors Pantic (Lielbritānija) Foto © Evert Palmets
Skaistuma ceļi
Paralēlā biennāles programma nav tik nopietna, vismaz bez neirozinātnes un paplašinātās realitātes; tomēr tas paplašina skaistuma jēdzienu. Ārkārtīgi aizkustinoša izstāde ar nosaukumu "Briesmīgi skaista": tā apvieno prestižu arhitektūras skolu studentu projektus, kas viena vai otra iemesla dēļ izgāzās. Dalībnieki iepazīstināja ar saviem stāstiem un apgūto mācību, kā arī pabeidza projektus skaistuma ziņā.
Papildus tradicionālajiem video seansiem un fotoizstādēm ir iespēja apmeklēt Tallinas arhitektūras birojus ar ekskursiju ar gidu, klausīties mūziku, kas izveidota tieši ēkām, uzzināt par "zemu guļošās" arhitektūras skaistumu - piemēram, tualetēm..
Priecē tas, ka biennālē piedalās krievu arhitekti: autoru komanda Dmitrija Prikhodko, Natālijas Krimskas un Amirkhanas Gabdullinas sastāvā ieguva pirmo vietu konkursā Vision, radošajā telpā Telliskivi notiek projekta organizētās izstādes Avangarda bērni izstāde. Žurnāls Baltia: Dmitrija Cirenščikova fotogrāfiju sērija ar Ļeņingradas konstruktīvistu ēkām.
Tallinas Arhitektūras biennāle norisināsies līdz 2019. gada 17. novembrim.
