Archi.ru:
Ir acīmredzams, ka jūsu ielūgums kā festivāla Art-Ovrag kurators un producents ir saistīts ar jūsu gigantisko pieredzi ArchStation turēšanā. Bet kā tas notika, kurš tevi sauca?
Jūlija Byčkova:
- Vietējais tehnoloģiju ekspertu tirgus teritorijas attīstībai, izmantojot pasākumu tūrismu un mākslas praksi, nav tik liels. Pieredze, ko ieguvām festivāla ArchStoyanie laikā, proti, unikālas vietējā un starptautiskā tūrisma vietas izveide, aktīvi iesaistot vietējo sabiedrību, izrādījās ļoti atbilstoša OMK fonda izveidotajam lūgumam. Art-Ovraga attīstības septītajā gadā kļuva skaidrs, ka tas jau ir vairāk nekā festivāls. Vienpilsētai šī parādība nevar palikt tikai trīs dienu izklaides ietvaros, tāpēc mēs ierosinājām visaptverošu pilsētas attīstību, izmantojot cauru gadu garas izglītības un mākslas programmas, kurām saskaņā ar mūsu plānu būtu jāveido vietēja kopiena. eksperti - iestāde, kas ietekmē pilsētas attīstību.
Antons Kočurkins:
- Šāda teritoriju attīstības prakse ir tikai mūsu gadījums. Mums ir liela pieredze šajā jomā. Krievijā daži cilvēki bez mums var lepoties ar veiksmīgu pieredzi šajā jomā.
Plostu idejai ir kaut kas kopīgs ar plostu festivālu Nikola-Ļeņivecā 2009. gadā. Kāpēc esat nolēmis pie tā atgriezties tagad?
A. K.: Plosti ar Egru kuģoja 2008. gadā. Art-Ovrag gadījumā plosti ir rīks, kas pievērš uzmanību Vyksa ainavām, kuras ārzemju tūristiem ir maz zināmas.
Tajā pašā laikā šīs jomas attīstības diapazonā nākamajos trīs gados ir svarīgi precīzāk noteikt tās kultūras kodus un trūkumus, izprast vietējo sabiedrību. Kas prasa ilgu laiku, tāpēc mēs šogad nedarām neko būtisku un pastāvīgu. Tas ir fundamentāli. Nikola-Lenivets radās pavisam citi uzdevumi, daļēji pretēji, piemēram, mākslas objektu palaišana uz ūdens ļāva izvairīties no konfliktiem ar nacionālo parku.
- Rezultātā tika izvēlēts Jekaterinas Kulevas plosts
konkurence. Kā tika atlasīti pārējie autori? (Žans Filips Puarē-Ville, Wowhaus, Leonīds Tiškovs). Starp citu, vai jūs parādīsit šo dalībnieku projektus?
A. K.: Izvēloties dalībniekus, es kā mīklu saliku jaunu pilsētas telpu, kas arī ir dabas bagātība - pilsētas Verkhnevyksunskiy dīķis. Šis ir vecs dīķis, kas kļūst par publisku telpu - kā jauns parks, tikai tajā nav zāles un zemes, tā vietā ir ūdens, un jūs varat pārvietoties tikai uz ūdens. Katrs plosts ir tā daļa, un kopā tie veido dreifējošu parku. Katram parkam ir sava lapene, savs bufetes bārs, sava dīvainā skulptūra un kaut kas ļoti tradicionāls parka stils, kas izteikts atšķirīgi.
- Lielākais
grafiti ir masīvs; vismaz orientējas Viksā uz sarunu ar Kosmosu. Kura ideja tā bija?
Y. B.: Tā kā šogad VMZ - Vyksa metalurģijas rūpnīca svin 260 gadu jubileju, vadība nolēma to svinēt, uzstādot pasaules lielākās gleznas rekordu. Ideja par gleznas tapšanu pieder festivāla dibinātājai OMK-līdzdalības fonda padomes priekšsēdētājai Irinai Sedihai. Tā kā Vyksa faktiski ir brīvdabas ielu mākslas muzejs, grafiti ideja tika harmoniski integrēta festivāla attīstības koncepcijā. Mūsu priekšlikums bija to izdarīt starptautiskā konkursā starp ielu mākslas profesionāļiem. Ar radošās apvienības Artmosfera atbalstu mēs saņēmām 260 darbus no 34 pasaules valstīm. Un ar visgrūtāko izvēli uzvarēja Mišas Mostas darbs. Grafiti darbs jau notiek.
Ko vēl svarīgu un jaunu esat atnesis Vyksa? Kā mainījies vektors?
Y. B.: Mūsu zināšanas slēpjas arī tajā, ka mēs spējam rūpīgi izpētīt vidi, kurā mēs strādājam. Tā kā mēs trīs gadus nodarbosimies Viksā, mūsu kustības stratēģija ir šāda: pirmo gadu mēs neradām neko fundamentālu. Mēs izpētām pilsētu, izmantojot izglītības programmas, mākslas rezidenci, pētniecības projektus ar Sv. Murunovu, un, pamatojoties uz to, mēs iegūstam informāciju, kas kļūst par pamatu spēcīgāku pilsētu saišu veidošanai starp pilsētu un rūpnīcu, starp pilsētu un pilsētu. starp vietējām kopienām. Un mēs saprotam, cik noderīga māksla ir nepieciešama videi. Otrajā gadā mēs nodarbojamies ar pilsētas publiskajām telpām, tehniskajām specifikācijām, kuras mēs izstrādājam kopā ar iedzīvotājiem un administrāciju, un pēc tam trešajā gadā pilsēta var būt gatava pieņemt "Lielo mākslu", proti, tādas mākslinieki kā Vigs Dautertijs, Stefans Talasņiks, Ričards Sera, Nikolajs Poliskis un citi.
Oļega Šapiro vadībā Art-Ovrag bija vairāk ielu kultūras festivāls. Tagad Irina Sediha skaidri pateica, ka Art-Ovrag tagad vairāk būs mākslas festivāls. Vai jūs domājat, ka vietējie iedzīvotāji adekvāti uztvers laikmetīgo mākslu? Galu galā Vyksa ir provinces industriāla pilsēta, auditorija tur nav gatava. Turklāt saskaņā ar iepriekšējiem datiem 74 procenti Art-Ovrag apmeklētāju ir vietējie iedzīvotāji, tas ir, situācija nemaz nav tāda kā Nikola-Lenivets
A. K.: Ja godīgi, mēs vēl nezinām, kāda māksla var būt Viksā. Lai to saprastu, mēs pētām pilsētu dažādos veidos, mēs to izpētījām gandrīz visu gadu. Jūs to nevarat pateikt vienā frāzē, bet tomēr daļu no uzkrātajām zināšanām mēs prezentēsim festivāla lekciju programmā 16. jūnijā. Varbūt māksla Vyksa ir ideāls paklāju sitējs, ko mēs esam uzskatījuši par svarīgu, pētot pilsētu kopienas. Māksla ir tas, kas atstāj nospiedumu prātā, saistošas emocijas. Es neizslēdzu, ja plostošana Vyksa kļūst par mākslas darbu.
Ņižņijnovgorodas apgabala valdība festivālu Viksā sauc par "efektīvas partnerības piemēru starp valsti, pašvaldību iestādēm un privāto biznesu". Kā kuratori jūs nebaidāties pastāvēt šāda triumvirāta priekšā? Galu galā ir pietiekami atsaukt atmiņā Kultūras ministrijas "krusta karu" pret galvaspilsētas teātriem, piemēram, Gogoļa centru, Staņislavska elektroteatru un citiem … Vai jūs nebaidāties no cenzūras?
Y. B.: Mūsdienu kultūru, tāpat kā dzīvi kopumā, nevar veidot ilgtermiņā, taču mēs uzskatām, ka Viksā ir koncentrēti unikāli spēki, lai pilsētu uzlabotu, izmantojot nebūtiskus mehānismus. Mēs ņemam vērā visus projekta aspektus, bet tajā pašā laikā mums ir liela pārliecība par mūsu stratēģijas panākumiem, jo mēs precīzi saprotam fonda pieprasījumu un vides uztveres līmeni Viksā. Seši festivāla pastāvēšanas gadi ļāva veidot vietējās sabiedrības daļas lojalitāti, kas nostiprina festivāla pozīcijas pilsētā.
No otras puses, vai esat gatavs ņemt vērā masu auditorijas intereses?
A. K.: Un masu auditorijai ir universālas intereses, bet ir individuālas. Ja jūs nododaties gaumēm, tad jūs neuzminēsiet arī tāpēc, ka ne visi principā piekrīt mūsdienu kultūrai, bet jūs noteikti kļūdāties, ja šī auditorija nav iesaistīta, ja tā paliek neapzināta. Māksla šajā gadījumā izrādās neizbēgama boksa soma.
Vyksa, protams, ir monocīts, bet bagāts, metalurģisks. Vai tas tiešām var kļūt par citu vienpilsētu attīstības piemēru, it īpaši ar festivālu kultūras starpniecību - vai Vyksa ir īpašs gadījums, kad festivālu pieprasījumu jau pamato finansiālā stabilitāte?
A. K.: Esmu pārliecināts, ka šī pilsēta var kļūt par priekšzīmīgu pilsētu, ja visas trīs galvenās ieinteresētās puses (rūpnīca, valdība un cilvēki) iemācīsies iet kopā uz mērķiem. Lai izveidotu priekšzīmīgu pilsētvidi, būs nepieciešama paradigmas maiņa lēmumu pieņemšanā par publisko telpu attīstību. Ne vienmēr skaists dizains var aizstāt visaptveroša darba trūkumu teritorijā, taču skaists dizains vai mākslas objekts var desmitkārtīgi palielināt efektu un radīt labi atrisinātu ielas vai laukuma, rajona vai pilsētas pārveidošanas problēmu.
