Deivids Čipersfīlds pieder pie britu arhitektu paaudzes, kas šajā profesijā sāka darboties astoņdesmitajos gados, postmodernisma laikā. Nevēloties sekot līdzi laikam, viņi strādāja tur, kur bija vairāk stilistiskās daudzveidības nekā Anglijā. Tad Čiperfīlds tika atzīts Japānā, kur viņš bagātināja savu neomodernistisko valodu ar smalka darba pieredzi ar arhitektonisko betonu un materiāliem kopumā. Uzmanība visiem konteksta aspektiem un detaļām kļuva arī par daļu no viņa radošās metodes.
Tomēr šis arhitekts, atšķirībā no daudziem tā paša vecuma tautiešiem, daudz eksperimentē ar formu, kompozīciju, materiālu, rīkojas atturīgi, pēc tam enerģiski, tad "klasiskā" modernisma garā, pēc tam ar atsaucēm uz vēsturi. Pietiks, lai atcerētos tādas dažādas ēkas kā Amerikas kausa regates paviljons Valensijā, sociālie mājokļi Madridē, upju un airu muzejs Oksfordšīrā, mākslas muzejs Aiovā.
Vismaz tā, lai to varētu pareizi teikt pirms piecpadsmit gadiem. Kopš tā laika Čiperfīlda pasūtījumi ir ievērojami pieauguši, viņš beidzot pievienojās pirmā ešelona arhitektiem, bet viņa darbs kopumā kļuva "vienāds" - lielos apjomos, visbiežāk - ar viendabīgu vai pat monolītu virsmu vai neoracionālisma fasādes variantiem. "režģis".
Tas nenozīmē, ka Deivids Čipersfīlds ir sevi nodevis, taču ir grūti iedomāties, ka vienam no viņa nesenajiem darbiem tika piešķirta galvenā ES balva - Mīsa van der Rohes balva - kā viņa Jaunais muzejs Berlīnē (2009) vai arī viņš kļuva par “gada ēka” Lielbritānijā, saņemot Sterlinga balvu - kā
literārais muzejs Marbahā (2006).
Ņemot vērā, ka Maskavā viņš strādās pie vissvarīgākā orientiera - Ivana Rerberga centrālā telegrāfa ēkas Tverskajā, ir interesanti vēlreiz ielūkoties Deivida Čiperfīlda pieredzē saistībā ar kontekstu un mantojumu. Viņš ir varbūt vissvarīgākās (līdz šim) 21. gadsimta rekonstrukcijas autors -
No Jaunā muzeja Berlīnē. Tad viņa uzdevums bija "atdzīvināt" militāro drupu Muzeju salā pilnīgai izmantošanai. Viņš to nepārvērta par pārtaisījumu, bet rūpīgi saglabāja sprādzienu un ugunsgrēku pēdas, gadu desmitiem ilgus lietus un vējus uz fasādēm un iekštelpām, tikai pilnībā pazudušās ēkas daļas aizstājot ar jaunām, lakoniskām. Rezultātā pats muzejs ir kļuvis par pieminekli 20. gadsimta sarežģītajai, sarežģītajai vēsturei.
Darbs, kas pēc ietekmes bija reti sastopams, izraisīja sīvas diskusijas pat projektēšanas stadijā - daudziem Vācijā nepatika šī “traumu fiksācija”, kur bija paredzēts izstādīt “skaistāko berlīnieti” - Nefertiti - un citus dārgumus. senās mākslas. Bet Chipperfield drosmīgā, sāpīgā pieeja šķiet īpaši vērtīga, ja ņemat vērā, ka dažu simtu metru attālumā tiek atjaunots no jauna.
Pilsētas pils: milzīga forma un funkcija bezjēdzīga struktūra ar vēsturisko fasāžu kopijām, izaicinoša - kāda ironija! - vēl vairāk diskusiju. Šajā kontekstā Čiperfīldam var piedot neierobežoto interjeru spēku, kas nevar atraut apmeklētāju no eksponātiem, kas muzejam ir liels grēks.
Un pavisam netālu atrodas viņa jaunā ēka, Džeimsa Saimona galerija (2018), kas ir kopīgs Muzeju salas vestibils, kas vērojams tā mēroga trūkuma un neatbilstības dēļ starp vecajām un jaunajām ēkām, ieskaitot paša Čiperfīlda autorību. Acīmredzot tās neskaidrības ir acīmredzamas pašiem Deividam Čipperfīlda arhitektiem, kuri caur kanālu izplata medijiem fotogrāfijas bez attēliem vissvarīgākajā leņķī, jo tas ir arī visneveiksmīgākais.
Vai arī ir Jaunā muzeja rekonstrukcija ar tās nozīmes nokrāsām - un ir gandrīz laikmetīga
vēsturiskā Rokbunda projekts Šanhajā (2011) ar komerciālu un kultūras programmu, kur ēkas tika pilnībā "attīrītas".
Čipersfīlds var jūtīgi uztvert kontekstu, runāt apslāpētā balsī: ne velti viņš tika uzaicināts uz piejūras Margaretu, lai izveidotu jaunu Turner Contemporary galerijas projektu. Šajā krastā vissvarīgākais bija un paliek Tērnera uzskats - un jaunā ēka to netraucē, izvairoties no "žesta", bet paliekot interesanta.
Tajā pašā laikā, no otras puses, Nobela centrs Stokholmā (2013) izraisīja enerģisku pretestību no visām pusēm, sākot no vietējiem iedzīvotājiem un mantojuma aizbildņiem līdz politiskajām partijām un reti komentējot jutīgus Zviedrijas karaļa jautājumus. Lielu un ievērojamu projektu vēsturiskās pilsētas centrā tiesa galu galā apturēja. Tā kā ēkai ir arī nopietns atbalsts četru no piecām Nobela prēmijām pasniegšanai (starp mecenātiem - Valenbergu ģimeni un H&M īpašniekiem), tai ir izvēlēta jauna vieta, un pašlaik notiek sarunas ar Čiperfīldu.
Deivids Čiperfīlds, kopš 2007. gada Karaliskās mākslas akadēmijas biedrs, kuru nesen pabeidza
rūpīga viņas kompleksa atjaunošana Londonā (2018), ko kritiķi ļoti atzinīgi novērtēja. Viņš ir arī Britu Arhitektu Karaliskā institūta Zelta medaļas laureāts, bija 2012. gada Venēcijas arhitektūras biennāles kurators un 2020. gadā viņš bija žurnāla Domus galvenais redaktors.
Krievijā arhitekts ir atkārtoti piedalījies konkursos - par kompleksa "Eiropas krastmala" projektu, par rūpnīcas "Sarkanais karogs" (uzvara, kas beidzās ar neko) un "New Holland" rekonstrukciju Sanktpēterburgā., kā arī Permas Operas un baleta teātris (uzvara 2010. gadā, kas pēc tam nenesa augļus, lai gan 2017. gadā Čipperfīldam tika piedāvāts uzņemties jaunu projekta versiju - atkal bez rezultātiem), Maskavas Politehniskais muzejs. Arhitekts kopā ar citām ārzemju "zvaigznēm" bija Skolkovo inovāciju pilsētas pilsētplānošanas padomes loceklis. Apakšējā līnija ir diezgan maz, bet, spriežot pēc šīs intervijas, Chipperfield ilūzijas par Krievijas izredzēm, ja tādas pastāvēja, diezgan ātri izžuva. Laiks parādīs, kā beigsies stāsts ar centrālo telegrāfu, taču, ja mēs paļaujamies uz iepriekš aprakstītajām vietējām un pasaules epizodēm, ne arhitektam, ne pilsētniekiem nevajadzētu būt īpašam optimisma pamatam.
