– Aleksejs, pastāstiet, kā radās izstādes ideja? Un kāpēc tam ir tik neparasts nosaukums?
Aleksejs Iļjins: Nosaukumu izdomāju es - es meklēju vārdu, kas varētu lakoniski un tajā pašā laikā ne pārāk “uz galvas”, lai vispārinātu stāstus, kas mani visvairāk interesē un piesaista. Un pašu ideju izstādīt darbus man ieteica mans draugs Mihails Senatorovs, kurš vada PAPER galeriju. Šo telpu regulāri izmanto visu veidu prezentācijām un īstermiņa izstāžu projektiem, un kādā brīdī Mihails jautāja, kāpēc gan nekļūt par viņu nākamā projekta varoni. Un tā viss sākās. Šajā procesā, protams, izrādījās, ka izstādes sagatavošana nebūt nebija vieglākais uzdevums, taču galu galā viss izdevās: darbi tika atlasīti un ierāmēti, katrs atradis īsto vietu galerijā, katalogu tika sagatavots un publicēts.
Vai ir iespējams mazliet vairāk par tēmām, kas jūs piesaista? Cik ilgi tu esi zīmējis?
Aleksejs Iļjins: Šķiet, ka esmu zīmējusi, kamēr sevi atceros. Es pabeidzu mākslas skolu un ļoti aktīvi gleznoju pirms iestāšanās Maskavas Arhitektūras institūtā. Vēlāk, kad sākās intensīvais darbs, zīmēšana uz brīdi atkāpās otrajā plānā, taču es nekad neatmetu šo nodarbošanos līdz galam. Un kādā brīdī radās sapratne, ka šī prasme ir apzināti jāturpina “pumpēt”, jo arhitekta darbs nozīmē tikai skicēšanu, tas ir, tik tīri tehnisku zīmējumu. Pirms vairākiem gadiem mani ļoti interesēja tēma par bākām - konstrukcijām, kuras mūsdienās gandrīz vairs neizmanto paredzētajam mērķim, bet kalpo kā ļoti izteiksmīgs atgādinājums par skarbo navigācijas attīstības laikmetu. Norvēģijā atrodas īpaši daudz bāku, un tieši no šīs valsts es sāku iedziļināties tēmā.
Cik bākas tu jau esi uzzīmējis?
Aleksejs Iļjins: Droši vien apmēram 30. Izstādē tiek prezentēti apmēram 15 no tiem. Papildus Norvēģijas bākām ekspozīcijā ir bākas no Dānijas, Vācijas, Igaunijas, Holandes, Spānijas.
Un visas šīs ir vēsturiskas ēkas? Vai arī jūsu kolekcijā ir salīdzinoši modernas bākas?
Aleksejs Iļjins: Būtībā tās ir bākas, kas celtas 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā. Tajā laikā tika izgudrots saliktais Fresnela objektīvs, padarot bākas gaismu visspilgtāko un redzamāko no tālienes. Protams, ne visas bākas var lepoties ar izteiksmīgu arhitektūru - tāpēc ir pilnīgi dabiski, ka es izvēlos, kuras zīmēt. Kad es pirmo reizi sāku tos darīt, man bija jāmeklē burtiski daudz informācijas, meklējot interesantu objektu. Tagad šis uzdevums ir kļuvis daudz vienkāršāks: ir parādījusies īpaša vietne, kurā atrodas visas pasaules bākas.
Krievijā, cik mums zināms, ir arī bākas
Aleksejs Iļjins: Jā, un diezgan daudz! Mans sapnis ir nokļūt pie viņiem un zīmēt. Problēma ir tā, ka jebkura bāka pēc definīcijas atrodas diezgan grūti sasniedzamā vietā. Un, ja tajā pašā Norvēģijā ceļu un tūrisma infrastruktūra ir tik labi izveidota, ka tā nerada problēmas, bet ir nopietnāk jāsagatavojas ceļojumam uz Krievijas iekšzemi, arī tehniski, un, diemžēl, ne vienmēr ir tam pietiek laika.
Kā rāda PAPĪRA ekspozīcija, bez bākām jūs neatstās vienaldzīgas arī citas augstceltnes
Aleksejs Iļjins: Jebkurā pilsētā, kuru apmeklēju, mani galvenokārt interesē tās panorāmas. Kā izskatās horizonts. Un ir skaidrs, ka daudzstāvu dominanti vienmēr piesaista uzmanību un daudzējādā ziņā veido pilsētas ainavas ritmu un raksturu. Ja tā ir vēsturiska pilsēta, tad tie ir zvanu torņi, katedrāļu kupoli, pils torņi vai modernākas daudzstāvu ēkas. Tomēr šī tēma man ir interesanta drīzāk kā arhitekts. Kā sastādītājs, pirmkārt, es joprojām koncentrējos uz bākām - tēmu, kuru pirms manis neviens nav dziļi izpētījis (vismaz ar grafikas palīdzību). Tomēr izstādē patiešām ir dažādi temati: sākumā es gribēju uztaisīt atsevišķu ekspozīciju ar bākām, taču ātri sapratu, ka tā izskatīsies nedaudz vienmuļa. Paldies manai ģimenei - viņi man palīdzēja sajaukt sižetus un izveidot interesantu un, manuprāt, bagātīgu miksu par tēmu "AUGSTS".
– Kādā tehnikā jūs galvenokārt strādājat?
Aleksejs Iļjins: Tagad esmu ļoti aizrāvusies ar akvareļiem. Bet akvarelī es parasti pievienoju akvareļa flomāsteri, kas ļauj man padarīt līniju kaut kur ļoti skaidru, bet kaut kur, gluži pretēji, pilnīgi nosacītu. Turklāt es bieži strādāju ar zīmuli un pasteli. Un es sāku ar temperu, dažus darbus darīju eļļā - un tie tiek prezentēti arī izstādē. Bet tagad akvareļa krāsa ir pārspējusi visu.
Šogad jūs piedalījāties un kļuvāt par vienu no konkursa "ArchiGraphics" laureātiem. Ko šī pieredze jums deva?
Aleksejs Iļjins: Šī bija mana pirmā pieredze, piedaloties zīmējumu konkursā. Es pat neatceros, kā es atradu informāciju par viņu, bet, kad to izlasīju, es uzreiz nolēmu piedalīties. Tostarp tāpēc, ka tas izrādījās diezgan vienkāršs: ar to pietika, lai vietnē augšupielādētu sava darba fotoattēlus vai skenējumus, un viss. Es augšupielādēju divus darbus - un viņi abi iekļuva finālā. Un tad viens no tiem - akvarelis “Hertogenbosch, Holland. 2016 "ieguva īpašu žūrijas balvu kategorijā" Zīmēšana no dzīves ". Protams, uzvara ir ļoti patīkama, es to neslēpšu. Īpaši ņemot vērā konkursa finālistu demonstrēto augsto līmeni, ir patīkami un godam būt šādā kompānijā. Un pats uzvarējušais darbs, starp citu, ir redzams izstādē HIGHLY.
