Turpinām runāt par festivāla Zodchestvo plāniem, kuru šogad kurē Andrejs un Ņikita Asadovi, kuri detalizēti par ideju runāja manifestā un intervijās.
Archi.ru:
Vai jūs parādīsiet Archstoyanie vēsturi vai dažas daļas? Kas ir projekta “kodols”?
Antons Kočurkins:
- Arhitektāniju mēs prezentējam 2014. gadā, ekspozīcijas galveno daļu aizņem materiāli no īpaša festivāla projekta - Vladimira Kuzmina un Nikolaja Kalošina Lazy Ziggurat. Šī festivāla gada problemātika slēpjas attiecībās starp arhitektūru un īslaicīguma faktoru: līdz ar digitālo tehnoloģiju iespiešanos mūsu kultūrā arhitektūra vairs nav pašpietiekama, arhitektūras paņēmieni jau ir daudzkārt aprakstīti un interpretēti. Vai arhitekta darbības lauks var paplašināties? Ja jā, tad kur?
Šogad mēs mēģinājām prezentēt divus šādus modeļus. Pirmais no tiem ir materiāla un mediju mijiedarbība. Pēc festivāla līdzkuratora Ričarda Kastelli sacītā: “arhitektūra maina savu mērķi, bet arī tāpēc, ka mainās arhitektūras objektu uztvere, mainoties apkārtējai sabiedrībai. Archstoyanie daba, kas ir gan arhitektūras notikums, gan īstermiņa festivāls, ir labs pamats, lai novērotu arhitektūras pagaidu sastāvdaļu."
Otrais modelis ir formas meklēšana, izmantojot vietējo: vietējo kontekstu un vietnei raksturīgos materiālus. Tas vairāk attiecas uz "Lazy Ziggurat". Ziggurāts, kas izveidots no meža, kas nav apkarots, ir izcirsts zemes gabalā, kas inficēts ar mizas vaboli, ir izveidojies par sava veida eko manifestu, lai glābtu Kalugas mežus, kas mirst no mizas vaboles iebrukuma.
Kuratori runā par tradīciju atdzīvināšanu, un viņiem var piekrist, atdzimšana, tāpat kā pamošanās, parasti ir laba, ja ne sešos no rīta … Ko un kā atdzīvina Arhtajanija? Kā jūs definētu viņa motivējošās spējas? Kas viņu izceļ no patīkamās brīvā laika pavadīšanas brīvā dabā, kā Malevičs teiktu, garīgā mākslā?
- Archstoyanie atmodas spēks, pastāvīgi mēģinot radīt apstākļus vietējā un importētā līdzāspastāvēšanai. Katrs gads ir eksperiments. Urbanisma un identitātes sadursme ir galvenais radošais izaicinājums un konflikts. Pēc Arktojānijas šī konflikta risinājumu veidošana kļūst par visas teritorijas vadmotīvu. Mākslas darbu "stādīšana" uz vietas ļauj apvienot importēto un vietējo, pilsētu un atšķirīgo, neatkarīgo un anarhisko.
- Malēvičs nebija apmierināts ar mākslas definīciju, visu mūžu meklēja atbildi. Un katra viņa atbilde nebija galīga. Mūsu gadījumā māksla parādās uz divu stabu robežas. Oficiālais uzdevums ir mākslas parka iekārtošana. Piedāvājums māksliniekiem uz vietas radīt mākslas priekšmetu ir veids, kā viņi var atrast savu formu, kas atspoguļo viņu pašu vērtības. Otrais stabs ir pazīstama urbanizēta konteksta trūkums, kurā atrodamas citas konotācijas. Pārslēgšanās starp kontekstiem, manuprāt, rada ārkārtas, brīvus sižetus, saglabājot teritorijas kā "mākslinieciskā brīvā cilvēka" statusu.
Ko jūs pats domājat par avangardu un tradīcijām - vai tie ir partneri vai antagonisti?
- Bieži avangards kļūst par tradīciju, bet tradīcija par avangardu nevar kļūt, tāpēc antagonisms izrādās vienpusīgs.
Tas ir labs jautājums, kurā slēpta pretruna ir ļoti atbilstoša šī festivāla mērķiem. Šogad izmantojot plašu instrumentu klāstu, mēs nolēmām parādīt arhitektūras laika parametrus. Tā rezultātā ir parādījušies vairāki neparasti gabali. Maka Formaneka projektā Nikola-Lenivets Time laiks ir kļuvis par vienkāršu struktūru; Sashiko Abe personīgā garīgā prakse izrādē "Šķēres un papīrs" ieguva redzamu dinamisku formu; nelielas nojumes telpa pārvērta par bezgalību Aleksandra Vaismana darbā "Fonts"; Nikola-Lenivets mīti un leģendas mūsu projektā "Zināšanu dārzs" pārvērtās par cietiem artefaktiem, un projekta grupas "Field-Design" objektā "Lazy Ziggurat" spēle ar krievu koka arhitektūras pamatiem atspoguļoja ideju mainīgums par vērtībām koka arhitektūrā, kas jau sen ir slavena Krievija.
Jūs demonstrējat Zināšanu dārza projektu Zodchestvo atsevišķi no pārējās Archstoyanie. Kāpēc?
- Lieta ir tāda, ka Zināšanu dārzs ir cita veida projekts. Šim projektam ir atšķirīga auditorija - bērni, un tas tiek prezentēts festivālā bērnu zonā.
Atšķirībā no festivāla projektiem, kur mākslinieks zina, ka viņa mākslinieciskā prakse tiks prezentēta festivālā, darbs pie šī projekta tika veidots kā process, kā mācīt bērnus, kuri vasarā uzturas Nikola-Ļeņivecā. Šis ir izglītības projekts, kurā iegūtās zināšanas tika prezentētas instalāciju un mākslas priekšmetu veidā, kas ietvertas vienā struktūrā. Zināšanu dārzs ir veids, kā ar instalācijām un objektiem parādīt zināšanas, prasmes un pieredzi.
Klejojot zināšanu dārzā, apmeklētājs atrod četras telpas, no kurām katra apkopo un uzrāda savu informāciju, savas īpašās zināšanas.
Pirmā istaba ir Nikola-Ļeņivecas mītu un leģendu telpa. Otrais ir dabas ainavas fragments, kas atgādina apkārtējās dabas skaistumu un spēku. Trešā, ekoloģiskā telpa tika izveidota no parka kopšanas procesā savāktajiem materiāliem: zariem, nokaltušām koksnēm, zāģu skaidām. Ekspozīciju veido Kalugas reģiona apdraudēto augu izdrukas. Ceturtā istaba ir nākotnes istaba. Šeit ir Nikola-Lenivets vēlmes un domas par to, kādai jābūt šai vietai. Izglītības projekta rezultāti, iespējams, pirmo reizi tika prezentēti kā pašpietiekams ainavu objekts.
