11. aprīlī Arhitektūras muzejā. A. V. Ščusevs, notiks izdevniecības TATLIN grāmatas "Iļja Čerņavskis" prezentācija un Iļjas Čerņavska darbam veltītas izstādes atklāšana.
Grāmatu var iegādāties izdevēja vietnē.
Mikelandželo un Borromini draugs
Iļja Zinovjevičs Čerņavskis dzimis Odesā 1917. gada 27. martā. Tur viņš pavadīja savu bērnību un jaunību. Tajā pašā vietā 1936. gadā viņš iegāja Odesas Civilās un pašvaldību celtniecības institūta arhitektūras fakultātē. 1941. gada 22. jūnijā viņam tika piešķirts arhitekta diploms.
Ir vērts pievērst uzmanību šiem diviem datumiem - 1917. un 1941. gadam, kas atstāja manāmu pēdu mūsu valsts vēsturē.
Mēs viņu satikām 1974. gadā. Neatceros, kas mūs satuvināja. Es atceros, ka mēs kopā devāmies apskatīt jaunuzcelto pēc viņa projekta 60 km attālumā no Maskavas
pansija "Voronovo". Iespaidi par redzēto pārsniedza visas manas cerības. Liela ūdenskrātuves krastos stāvēja gara, balta ēka, kas atgādināja vilcienu, kuru vadīja jaudīga lokomotīve. Tas ielauzās šajā mierīgajā ainavā, atspoguļojot tā plastiskās formas ūdens spogulī. Vilciens apstājās, taču kustības sajūta nepazuda. Un tad, daudzkārt apmeklējot objektu, es pamanīju, ka šī sajūta nepazūd. Daudzi no tiem, kuriem to parādīju, vēlāk teica to pašu. Formu mobilitāte un dinamika ir ēkas arhitektūras pamatā. Tas ir līdzīgs mūzikai - spēcīgs un tajā pašā laikā smalki instrumentēts. Šāda mobilitāte ir visu kompozīcijas sastāvdaļu daudzvirzienu un kontrasta sekas. Šīs īpašības ir jūtamas visur: atšķirībā no lielajiem kopmītņu un sabiedrisko ēku apjomiem; mazāku formu dalījumu mijiedarbībā to horizontālās un vertikālās sastāvdaļas; nedzirdīgo un gaismu caurlaidošo virsmu pretstatā; gaišā interjeru gradācijā un tamlīdzīgi. Formu dinamika, kas attīstās dažādos virzienos, lielā mērā ir saistīta ar iekšējo telpu dažādo reakciju uz dabisko vidi, to atvēršanos uz āru, iekšējā un ārējā vizuālo dialogu.
Ēka izstādās dažādos veidos - ar attāliem panorāmas skatu punktiem no rezervuāra pretējās puses un ar tuvāku, perspektīvāku uztveri, ejot pa perimetru. Šeit visskaidrāk ir jūtama ritmu pulsācija. Tiešie saules stari un to maiņa dienas laikā pastiprina formu drāmu, to plastisko spriedzi. Gaisma ne tikai simulē ārējo formu, bet, iekļūstot iekšpusē, nosaka dažādus interjera vides stāvokļus, kas bieži vien ir arī diezgan dinamiski. Piemērs tam ir sabiedriskās ēkas daudzpakāpju ātrijs. Var pārmest pansionāta arhitektūrai pārmērīgu izteiksmi, pārmērīgu emocionalitāti. Bet tāda bija tā galvenā radītāja - arhitekta Iļjas Čerņavska daba. Pansionāta arhitektūra bija pārsteidzoša savā relaksācijā. Čerņavskim tajā laikā bija jau 57. Viņš kaut ko uzcēla Maskavā. Bet viņš patiešām varēja atvērt tikai šeit, Voronovā. Važas nokrita. Voronovā tika noteikti Čerņavska profesionālā redzējuma pamatprincipi, pamatojoties uz arhitektūras formas strukturālo uzbūvi, tās telpisko mobilitāti. Šis rīku arsenāls nākotnē tiks paplašināts un interpretēts atkarībā no objektu tipoloģijas, to lieluma un atrašanās vietas. Kompleksu telpiskā struktūra, kompozīcijas tilpuma elementu ģeometriskā sastāvdaļa un to savienojumi kļūs sarežģītāki. Parādīsies jauni motīvi un detaļas, kas saistītas ar mūsdienu arhitektūras vispārējo evolūciju un pievilcību vēsturiskajiem prototipiem. Bet, ieviešot šos jaunos elementus, viņš paliks uzticīgs saviem arhitektūras formas veidošanas pamatprincipiem.
Publisko un kopmītņu ēku duets, kas tik izcili attīstīts Voronovā, tiks pārveidots Otradnoje, ņemot vērā reālo ainavas situāciju. Šeit kompozīcijas centrā ir sabiedriskā ēka, kas atrodas nogāzes augstākajā augstumā. Dinamisko spēku virziens ir atšķirīgs - sabiedriskā ēka it kā nospiež dzīvojamo istabu ķēdi pie ūdens, balstoties uz dabiska kalna nogāzi. Starp tiem ir augsts ātrijs, kas ir atvērts sava veida kanjona virzienā, ko veido šīs ēkas.
Filmā "Planerny" viņu savienojums ir saistīts ar standarta projekta klātbūtni, kuru Čerņavskis ir pārveidojis un daļēji pielāgojis šai vietai. Interjerā ir vērts pievērst uzmanību cilindriskajam kamīnam, kura priekšā man izdevās kaut kā nofotografēt autoru, kurš skatās uz uguni - bezgalīgas kustības un dzīves un radošuma daudzveidības simbolu, uz kuru viņš vienmēr tiecās.
Kopš 60. gadu beigām Čerņavskis sāka projektēt lielus atpūtas kompleksus dienvidiem, kuru izveide, kā liecina starptautiskā un vietējā pieredze, izrādījās ļoti grūts uzdevums. Dizaineri šeit saskarsies ar virkni problēmu un pretrunu. Milzīgu teritoriju attīstība, nepieciešamo infrastruktūru izbūve, liels blīvums utt. Noved pie atklāti urbāniskas vides, kuru maz cilvēku saista ar tādiem jēdzieniem kā klusums, vientulība, miers. Un nepieciešamība būvēt liela mēroga ēkas, tostarp daudzstāvu ēkas, deformē apkārtējo ainavu - atpūtas industrijas pamatu. Kūrortpilsētas Adleras grandiozajā attīstības projektā dzīvojamo ēku vertikāles ir spiestas būt klāt. Bet arhitekts mēģina tos mazināt, sadalot ēkas cieto masu ar horizontāliem gaisa izrāvieniem. Turpmākajos projektos viņš izveido "kopas", dažāda augstuma torņu sijas, kas atgādina apkārtējo kalnu siluetu. Vai arī pārveido arhitektūras apjomus pakāpeniskās, terasveida formās ar vēl plakanākām kontūrām. Šo tehniku viņš īsteno, būvējot nelielu kopmītņu ēku Krasnaja Pahrā. Šeit jāsaka, ka lielo apjomu un telpu sadalīšanas problēmas atslēga, to tuvināšana cilvēka mērogam tika veiksmīgi pārbaudīta, pat risinot milzīgo ēdamzāli pansionātā "Voronovo". Tur Chernyavsky, izmantojot atšķirības grīdas mazo sekciju līmeņos, piešķīra atsevišķas telpas, vizuāli izolētas viena no otras.
No lielā dienvidu projektēšanas darba apjoma ir uzbūvēts ļoti maz. Šie izolētie fragmenti neizraisa produktīvu kritiku. Stingras standartizācijas prasības un līdz ar to metrisko ritmu blāvā atkārtošanās atņēma šīm ēkām “Voronov”, “Otradny”, “Krasnaya Pakhra” arhitektūras dzīvo elpu. Arhitekta centieni ir skaidri, bet rezultāts, spriežot vismaz pēc Gelendžika, diez vai apmierināja pašu autoru.
Bet darbs turpinājās. Žurnālistu radošuma māja Elino ir beznosacījumu dizaineru panākumi. Ēku brīva bloķēšana ap mākslīgo rezervuāru un mēroga tuvāko apkārtni radītu acīmredzamus panākumus, ja projekts tiktu īstenots. Turpmākajos projektos jauna arkveida tēma parādījās, iespējams, postmodernās estētikas ietekmes rezultāts, turklāt tīri ārējs, jo arhitektoniskās formas uzbūves strukturālais pamats gandrīz nemainījās. Tā paša "Planerny" kopmītnes ēkas un "Krasnaya Pakhra" bērnudārza projektos šī tēma aizņem tikai priekšējās plaknes, lai gan pēc tam tā atrod trīsdimensiju un telpisku iemiesojumu.
Radikālākais Čerņavska pasaules redzējumam būs divi astoņdesmito gadu beigu projekti - slēpošanas kūrorts Elbrusā un jauniešu centrs "Verhovyna" Transcarpathia. Abi projekti ierosina iepriekšējai radošumam neparastu kustību - funkcionālo bloku apvienošanu vienā noslēgtā sējumā, kura neatņemama forma kļūst par tā arhitektūras tēla nesēju. Šī ideja visspēcīgāk izpaužas slēpošanas bāzes projektā Elbrusā, kur ēka atgādina vai nu kādu dīvainu kristālu, kas caurdurts sniegotā kalna nogāzē, vai kādu kosmosa objektu, kas negaidīti nokļuva šajā vietā. Slīpi jumti, asi krustojumi un trīsstūra malas rada iespaidu par spēku un agresivitāti. Verhovyna ir viens no Chernyavsky noslēpumainākajiem projektiem, kas izskatās kā fantastiska lidojoša būtne. Neskatoties uz lielajiem izmēriem, ēka ir ļoti precīzi novietota uz reljefa un ir ierakstīta gleznainajā Transcarpathia ainavā. Tēma, kuru pats arhitekts vēlāk dēvēja par “ciematu”, ir vēl viens mēģinājums radīt dzīves arhitektūras vidi, balstoties uz spontāni attīstošu vēsturisko apmetņu tradīcijām. Pierādījums tam ir Čerņavska darbi, piemēram, pionieru nometnes projekts netālu no Minusinskas, viesnīcu komplekss Jaltā un, protams, pansionāts Derevnya Sočos.
Pirmajā no tām viena tipa tilpumu aksiālās nobīdes telpā un to pabeigšanas daudzveidība kalpo par pamatu ieprogrammētajai vides spontanitātei un haosam. Otrajā daļā apbūvei paredzētais pilsētas posms ir apzināti piesātināts ar sarežģītu telpu un apjomu ģeometriju ar atklāti postmodernām plastmasas fasādēm. "Ciems" Sočos, iespējams, ir visprecīzākā arhitekta atbilde uz jautājumu: "Kas ir atpūtas vide?" Šeit ir viss - dažādas formas un to mobilitāte, vientulības un miera iespēja, atvērta daba un brīvi plūstošas telpas, vesels attēlu labirints, vides daudzbalsība. Projekta grafiskā prezentācija ir nevainojama. Soču kultūras centra projekts parāda ne tikai autora pilsētplānošanas domāšanas briedumu, bet arī viņa aktīvo jaunās mūsdienu arhitektūras līdzekļu vārdu krājuma asimilāciju. Ļoti kvalitatīvs projekts.
Šīs lieliskās simfonijas, kuras nosaukums ir "Čerņavska arhitektūra", pēdējais akords bija Soču ledus pils projekts (1992). Šis darbs izceļas ar cieņu un mieru, sintezējot meistara ilgtermiņa meklējumus.
Deviņdesmito gadu sākums maz mierināja - darbnīca saruka, pasūtījumi kļuva mazāki, vecums atnesa savu nodevu. Jaunas tēmas un jauni klienti viņu ļoti neiedvesmoja, un viņam jau bija maz spēka. Šajos gados mēs tikāmies reti. 1994. gada augustā, kad viņš nomira, es nebiju Maskavā, un es nevarēju no viņa atvadīties …
Iļja Zinovjevičs Čerņavskis ārkārtīgi mīlēja arhitektūru. Viņš bija viņas apsēsts. Tas ir īpaša veida radošs uztraukums, kam nav ne sākuma, ne beigu - lai kur cilvēks atrastos un kā viņš jūtas. Čerņavskim piemita reta spītība un neatlaidība, kaut arī viņš dažreiz sūdzējās, ka ir noguris, ka viņam viss ir apnicis. Savā darbā viņš bija savākts un stingrs, nekad neatkāpās no savām idejām. Klienti un administratori viņu mocīja, bet viņš nostājās. Grūtību bija pietiekami, taču viņš, šķiet, tās nemanīja. Viņa metode māksliniekam tradicionāli bija vienkārša - ieskata metode, kurā ideja tiek iemiesota mazās skicēs, koncentrējot autora galveno māksliniecisko ideju. Tad šī ideja tiek izstrādāta un pārvērsta par dizaina zīmējumiem un maketiem. Viņš ticēja arhitektūras mērķim un apguva tās radīšanas mākslu. Viņš vēlējās, lai arhitektūra izklausītos spēcīgi. Viņa proaktīvā nostāja aplūkoja apkārtni - pilsētu vai dabu - gan kā iedvesmas avotu, gan kā vidi, kurai viņš spēj pievienot ko jaunu.
Čerņavska arhitektūra ir sarežģīta, daudzšķautņaina, dinamiska. Manuprāt, ja viņš dzīvotu Mikelandželo un Borromīni laikmetā, viņš būtu izvēlējies viņus par saviem labākajiem draugiem.
Iļja Zinovjevičs bija daudzpusīgs, tāpat kā viņa arhitektūra. Mierīgums un stingrība lietās viņā tika apvienota ar kaut kādu bērnišķīgu aizkustinājumu.
Viņš bija vientuļš cilvēks, un es to bieži esmu izjutis. Bet mīlestība pret arhitektūru viņu izglāba no daudzām bēdām, un viņš nekad viņu nenodeva.
