Diemžēl nesenās pagātnes arhitektūra joprojām izkļūst no profesionālās apziņas, tai trūkst visaptveroša pētījuma, mākslas kritikas un arhitektūras analīzes. Nespeciālistu domās "arhitektūra" beidzas ar pagājušā gadsimta sešdesmito gadu sākumu, bezrūpīgu industriālo māju celtniecības laikmeta sākumu. Nākamo divu desmitgažu mantojuma liktenis ir vēl bēdīgāks - tā arhetipiskais tēls - Brežņeva apgabala komiteja, smagi un garlaicīgi kubi, pelēkas, drūmas ēkas.
Iļjas Čerņavska radošais ziedu laiks iestājās tieši šajā profesijas grūtajā laikā, Hruščova "primitivizācijas" laikmetā un cīņā pret "pārmērībām", dekoratīviem, kompozicionāliem utt., Kad katrs mākslas jēdziens dažreiz tika izskalots no arhitektūras. Jaunībā Čerņavskim radošās brieduma brīdī nācās cīnīties frontē - profesionālajā jomā, par tiesībām uz māksliniecisko tēlu, uz projektēto ēku individuālo izskatu.
Iļjas Čerņavska darbu kolekcija tiek glabāta MUAR. Pēc monogrāfijas sastādītājas Viktorijas Krilovas teiktā, liela daļa arhitekta mantojuma ir zaudēta, jo īpaši lielās kokogļu un pasteļu skices gandrīz pilnībā ir pazudušas. Vārdu sakot, gandrīz viss atrastais tika iekļauts pašreizējā monogrāfijā, un dažus oriģinālos zīmējumus varēja aplūkot tiešraidē miniizstādē pirms lielās ekspozīcijas, kas gaidāma nākamajā rudenī Zodčestvo. Grāmatas par Čerņavski ideja pieder slavenajam mākslas kritiķim Andrejam Gozakam, kurš to plānoja izdot par godu arhitekta 90. dzimšanas gadadienai. To finansiāli atbalstīja vairāki galvenie Maskavas arhitekti - Dmitrijs Bušs, Jurijs Grigorjans, Sergejs Skuratovs, Boriss Levjants, Mihails Khazanovs. Tomēr līdz šim ir publicēti tikai 500 eksemplāri, bet rudens izstādei no izdevniecības Tatlin gaidāma vēl viena partija.
Kā izrādījās prezentācijā, daudzi atbraukušie arhitekti ir Čerņavska kolēģi un studenti. Kaut arī viņam oficiāli nebija savas skolas, šodien daudzi sevi lepni uzskata par saviem skolēniem, viņu vidū, piemēram, Viktors Logvinovs un Boriss Šabuņins. Tie, kas bija pazīstami ar Čerņavski, atcerējās viņu kā neticami spēcīgas gribas arhitektu. Viņš bija spītīgs un prasīgs pret sevi, tajā pašā laikā pārsteidzoši inteliģents un pat maigs. Radošās nepiekāpības dēļ viņš bieži klausījās viņam adresētos komentārus, taču tas viņu tikai padarīja aktīvāku. Piemēram, pēc kolēģu atmiņām, laikā, kad par dekorācijām nebija ko domāt, viņš daudzkārt devās uz Gželu, no paplātēm kopēja dekoratīvos motīvus un pēc tam visas šīs detaļas savā projektā "iesita".
Iļja Čerņavskis sāka strādāt viena no ievērojamākajiem neoklasicistiem Ļeva Rudņeva studijā, kas, iespējams, ietekmēja viņa radošos principus: pat universālas apvienošanās laikmetā viņš nekad nav atstājis novārtā māksliniecisko tēlu. Čerņavska interpretācijā modernisms zaudēja sterilitāti un ieguva lielāku izteiksmi, sākot no plānu funkcionālistiskās pārredzamības, līdz tas kļuva sarežģīts. Tās arhitektūra izskatās viegla un brīva - pat dīvaini visu laiku dzirdēt, ka tā ir dzimusi smagi. Pēc laikabiedru atmiņām, Čerņavskis "noformēja" savas nākotnes ēkas uz papīra atliekām - piemēram, Adleras koncertzāles plāksnes skicēm, kas tika izstādītas izstādē - un pēc tam ilga laika, lai tās iedomātos.
Viņa labākie darbi tika radīti kūrortu celtniecības jomā: sanatorijas, atpūtas mājas, pionieru nometnes utt. Septiņdesmitajos gados šis žanrs bija sava veida izeja arhitektūras radošumam. Padomju atpūtas kultūra parasti ir ļoti kurioza un oriģināla parādība, kuras saknes meklējamas 20. gadsimta divdesmitajos gados ar viņu pozitīvisma idejām par precīzi izmērītu, noderīgu un pareizu darba cilvēku izklaidi. Nevarēja ietaupīt naudu pārējam padomju cilvēkam, strādniekam - tikai visu to labāko, ja vien pionieru nometne -, kā tas ir filmā "Laipni lūdzam vai nav atļauta ieceļošana", ja sanatorija - tātad zemes šķietamība paradīze. Šeit vispārējā ekonomika un tipizācija kaut kādā veidā varētu ļauties arhitekta radošajai gribai - it īpaši tajos gadījumos, kad runa bija par "tsekov" atpūtas namiem.
Slavenākā Čerņavska ēka - sanatorija Voronovā - tika veidota, ņemot vērā 60. gadu labākos ansambļus, piemēram, Bērnu muzikālo teātri Sats vai Pionieru pili Zvirbuļu kalnos Maskavā. Plāna pamatā ir sarežģītu kompozīciju savienojumu sistēma, formas ir unikālas un izteiksmīgas.
Kā izklausījās vakarā, Iļjas Čerņavska arhitektūras formulu var izteikt mazā arhitekta skicē (kuru Viktors Logvinovs atrada savā arhīvā). Centrā ir (gandrīz masonu) trīsstūris - radīšanas simbols, ar malām "vienotība" - "sintēze" - "arhitektūra", no kuras to veidojošie stari - "ekonomika", "tehnoloģija", " vide "," plastmasa "," saule "," gaisma "," krāsa "," tektonika "," proporcija "," mērogs "," laiks "," telpa "," faktūra "," ritmi "," kustība ".
Trase ir kā saule un izskatās ļoti perfekta; tajā var just vēlmi atrast noteiktu universālu - formulu vai kaut ko citu. Lai pievienotu visu arhitektūras mākslas nozīmi kaut kam ļoti ietilpīgam, tādam, kas sniegtu atbildes uz visiem jautājumiem - labi vai vismaz ļāva vismaz vienu soli, bet patiešām tuvoties absolūtai patiesībai. Tas viss kaut kā ir ļoti raksturīgi - gan saule, gan sirsnīga tiekšanās pēc ideāla - galu galā sabiedrības, cilvēka, komunisma, tad daudzi no sirds ticēja "īstajam komunismam". Vēlme aktīvi rīkoties un darīt kaut ko reālu un obligāti - pakāpeniski virzīties uz priekšu. Viss šis ideālisms, atklāti sakot, bija raksturīgs gan sešdesmitajiem, gan stagnācijas laikmeta labākajiem cilvēkiem. Šādi mīlestības periodi pret ideālām formām un shēmām parasti notiek arhitektūras vēsturē - atcerieties tos pašus 18. gadsimta masonus vai 19. gadsimta sākuma impērijas stilu. Un var iedomāties, cik grūti bija "septiņdesmito gadu" arhitektiem, kuri bija spiesti savu ideālismu pārsvarā likt uz galda. Chernyavsky joprojām bija paveicies - lai gan dabā nav tik viegli pārbaudīt viņa sanatoriju Voronovo (to sargā ar kaislību), taču tas ir iekļauts daudzās mūsu un ārzemju mācību grāmatās. Grāmatas izskats ir vēl viens solis atzīšanai.
