“Arhitektūras spēks ir spējā identificēt sarežģītas problēmas un savienot tās kopā, padarot tos saprotamus visiem un pārvēršot tos kopīgā projektā ar sabiedrību;
arhitektūra rada cerību, jo reāllaikā rada nākotnes ideju."
Luka Molinari
Itālijas paviljons 15. Venēcijas arhitektūras biennālē - iespējams, pirmo reizi izstādē nacionālo paviljonu vēsturē - tika uzticēts vietējam, venēciešu, birojam -
TAMassociati. Vietējais, bet nekādā ziņā ne provinciāls: arhitektu portfelī ir projekti, kas īstenoti visā austrumu puslodē, tostarp neparastos un nemierīgos apstākļos (piemēram, slimnīcas Sudānā), kas faktiski noteica Itālijas Kultūras ministrijas izvēli 2007. gadā. viņu labvēlību.
Darbs resursu trūkuma apstākļos, ārkārtas, katastrofālas, ārkārtas situācijās nav tikai biennāles kuratora Alehandro Aravēnas personīgā profesionālā aizraušanās, kuru viņš izvirzīja par biennāles tēmu. Šis virziens šodien ir neticami pieprasīts, piesaistot dažādu jomu speciālistus. Arhitekta profesija ir atradusi savu jauno vietu un jaunu lomu tajā, kā arī vienu no vadošajiem. Tajā pašā laikā arvien vairāk arhitektūras absolventu interesē bezpeļņas arhitektūra, “ilgtspējīga” būvniecība, dizains, kuru galvenokārt vada visdažādākie ētikas jautājumi - sākot no palīdzības sociāli maznodrošinātām grupām līdz vides piesārņojuma un globālo klimata pārmaiņu apkarošanai.
Itālija nav izņēmums, šeit jau vairākus gadus sostenibiltà - ilgtspējīga attīstība - ir kļuvusi par neatņemamu aspektu ne tikai profesionālajā diskursā, bet arī universitātes izglītībā. Turklāt bieži vien svaigas idejas šajā jomā rodas nevis no augšas, bet gan no arhitekta un dažādu bezpeļņas asociāciju privātās prakses. Piemēram, pirms dažiem gadiem tika izveidots īpašs alternatīvs žurnāls - Boundaries (tā galvenā redaktore un dibinātāja ir Luca Sampò), kas veltīts tieši nekomerciālai arhitektūrai un nepublicē "zvaigžņu" projektus. Dažu gadu nekomerciālās pastāvēšanas laikā (izdevums nepublicē reklāmu un pastāv uz sava pārdošanas rēķina), žurnāls ir kļuvis plaši pazīstams un šodien ir viens no autoritatīvākajiem Itālijas periodiskajiem izdevumiem par arhitektūru. Daudzi jaunie speciālisti Eiropā, it īpaši Itālijā, dodas strādāt uz ANO, Eiropas Savienības specvienībām vai organizāciju Ārsti bez robežām, mācās projektēt šajā jomā, kad sagatavošanas seminārā paskaidro, kā izturēties, "Ja, dodoties pie objekta, jūsu automašīna tika apturēta un uz jums tika vērsts ložmetējs."
Itālijas paviljona ekspozīcija ir nosaukta Rūpējoties - progettare per il bene comune. Virsrakstā tiek izmantota angļu valodas saīsinātā frāze gan “ņemt vērā”, gan “rūpēties”, ko papildina itāļu frāze “dizains kopējam labumam”. Izstāde apvieno itāļu un ārvalstu arhitektu projektus, kuri strādājuši ar itāļu kolēģiem, kas veikti gan Itālijā, gan ārzemēs. Galvenais jēdziens ir arhitektūras parādīšana kā “kolektīvs darbs”, kā efektīvs līdzeklis teritoriju un to iedzīvotāju demarginalizācijai, iekļaušanai sabiedrībā, kā attīstības un tiesiskā regulējuma mehānisms. Šī prakse ir jauna, pārskatīta slavenā saukļa "arhitektūra vai revolūcija" interpretācija, atbrīvota no radikālisma un ideoloģijas, kur arhitektūra ir dzīves kvalitātes uzlabošanas instruments, bet viens no daudziem, piemēram, sociālās un ekonomiskās stratēģijas, nevis niecīga gentrifikācija, proti, iespēju nodrošināšana cilvēkiem cienīgai eksistencei un attīstībai. Tāpēc bieži sociālo māju rekonstrukcijas laikā jaunos kompleksos noteikta daļa dzīvokļu tiek pārdoti komerciālā nolūkā, lai izvairītos no kastām (komplekss Via Giustiniano Imperatore Romā un citi līdzīgi objekti). Vēl viens piemērs ir Neapoles metro sistēma, kuru izstrādāja vadošie arhitekti no visas pasaules (piemēram, Alvaro Siza), un interjeru veidoja pasaules slaveni mākslinieki (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto utt.). Turklāt atzara būvniecība tika veikta no perifērijas līdz centram, nevis otrādi. Šajā disfunkcionālajā un sociāli diferencētajā pilsētā šāds solis bija īsts izaicinājums degradācijai un korupcijai, un šis solis pamazām sāk nest augļus.
Ekspozīcijas vispārējā tēma ir perifērija, kas, pēc kuratoru domām, ir ne tikai fiziskā, bet arī spekulatīvā telpa un it kā iemieso pašu mūsdienu kultūras procesu, kas saistīts ar dzīves jēdzienu, situāciju: ne tikai ērtu mājokļu, bet arī infrastruktūras, darba, brīvā laika pavadīšanas, fiziskās un intelektuālās attīstības iespējas.
Itālijas paviljona ekspozīcija ir sadalīta trīs tematiskajās sadaļās: “Domā” - Pensare, “Iepazīsties” - Nepareiza, “Rīkojies” - Agire. Pensare sadaļa ir konceptuāla, tā aicina pārdomām par kopīgā labuma jēdzienu, par sabiedrības un arhitektūras attiecībām, par “uzcelto vidi”, kurā tā dzīvo, par dažādu specialitāšu un pārliecību cilvēku mijiedarbību. Šeit kuratori mēģina skatītāju aizvest ārpus noteiktajām definīcijām. Infografiku sērija, kas veidota popmākslas garā, ar konstruktīvista plakāta piezīmēm, kuru itāliešu arhitekti iecienījuši kopš pagājušā gadsimta 30. gadiem, ironiski iepazīstina ar abitare - “dzīvesvieta” un il bene commune - “sabiedriskais labums” - aktuālajām problēmām.. Satura puses izstrādē bija iesaistīti dažādi eksperti - Ezio Micelli (projekta ekonomiskā novērtējuma speciālists), Matteo Passini (finanšu un sadarbības ētika), Daniela Chaffee (socioloģija un pilsētvēsture) un slavenā krievu arhitektūras kritiķe un kuratore Luka Molinari. Katrs no viņiem intervijā (izstādē reproducētie video) iepazīstināja ar savu redzējumu par problēmu. Šo sarunu fragmenti ir publicēti paviljona katalogā, kuru ieņēmumi tiks novirzīti izstādē prezentēto sabiedrisko iniciatīvu īstenošanai. Pētījuma rezultāts bija sabiedrisko preču “karte”, uz kuras pamata tika identificēti 20 projekti, kas tiek apspriesti sadaļā Incontrare. Viņi īsteno ideju par sadarbību starp arhitektu un sabiedrību, tas ir, faktiskajiem arhitektūras patērētājiem. Ekspozīcijas ietvaros tiek izcelti 10 temati: likumība, veselība, mājokļi, izglītība, vide, kultūra, rotaļas, pārtika, zinātne, darbs.
Izstādītie itāļu projekti ietver Restart, pārsteidzošu mākslas muzeju Casal di Principe netālu no Neapoles. No mafijas atsavinātā villa tika pārvērsta par muzeju - projektu, kuru patronēja pats Itālijas prezidents un kuru Kultūras ministrija veica sadarbībā ar Florences Uffizi galeriju. Pseidoklasiskās ēkas rekonstrukciju veica birojs Dianarchitecture + RS Architettura, mainot ēkas izskatu un pielāgojot interjeru izstāžu telpām, būtiski nemainot tās struktūru. Biroja darbs ir instalācija, kas simbolizē darba sākumu pie ēkas pielāgošanas muzejam. Ēkai ir "fasāde", kas izgatavota no metāla konstrukcijām un oranžas acs, ko Itālijā izmanto barjeru būvēšanai.
Pirmā izstāde tika atklāta šeit 2015. gada oktobrī: tajā tika prezentēti darbi no Uffizi kolekcijas - notikuma, kas pirms kāda laika notika tajās vietās, kuras gadu desmitiem ilgi bija mafijas darbības vietas un ir nedrošas ne tikai par nenovērtējamiem mākslas darbiem, bet arī parasto pilsoņu dzīvei tas bija neiespējami un domāju. Šis sava veida sociālās rekonstrukcijas piemērs ir viens no daudziem. Ekspozīcijā redzams arī 50. gados celtais romiešu rajons Tor Marancha, kura fasādes nesen gleznoja itāļu un ārzemju mākslinieki projekta Big City Life ietvaros, un ne tikai ielu mākslas meistari (tostarp amerikānis Endrjū GAIA Pisacane)., vācieši Clemens Behr un Raphael Satone Gerlach, francūzis Philippe Bodelok, portugāļu Pontonio, itālis Theo Moneyless Parisi, ķīnieši no Honkongas Karato), bet arī laikmetīgās mākslas tirgū citētie mākslinieki, piemēram, gleznotājs Danilo Bucchi, digitālais gleznotājs Matteo Bazilika. Prezentēja
Dora parks Turīnā uz vietas Michelin un Latz + Partner Studio un Pession Associato projektētie FIAT rūpniecības objekti, AM3 Architetti Associati darbs - piekrastes zonas uzlabošana Palermo - pilsētā, kur jūra, lai cik dīvainā kārtā, gandrīz nebūtu pieejama pilsētnieki. Starp ārzemju eksponātiem ir sieviešu skola bēgļu nometnē Jeruzalemes palestīniešu Šufatas rajonā, kuru izstrādājusi DAAR - Decolonizing Architecture Art Residency. Mūsdienu arhitektūra šeit darbojas ne tikai, lai atrisinātu perifērās degradācijas problēmas, bet arī izvirza sev vērienīgu uzdevumu - atrisināt veselu virkni sociālo un pat ģeopolitisko pretrunu.
Agire - "Act" - piedāvā praktisku projektu:
5 iniciatīvas - mobilie stendi, ko izstrādājuši pieci Itālijas arhitektu biroji sadarbībā ar sabiedriskām organizācijām, un kas tiks īstenoti, izmantojot kolektīvo finansējumu. Kastes ir paredzētas izmantošanai ārkārtas situācijās un attēlo piecas tipoloģijas - “kultūra” (AIB), “ekoloģija” (Legambiente un ARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA), “veselība” (AVĀRIJA un Matilde Kasani), “likumība” (Libera un Antonio Skarponi) un "sports" (UISP un NOWA).
Visu kastīšu centrā ir arhitektu kopīgi izstrādātā Dispositivo Zero pamata mobilā struktūra, kuru var pielāgot dažādām vajadzībām. Tā, piemēram, boksa "kultūras" gadījumā struktūra pārvēršas par mobilo bibliotēku pieaugušajiem un bērniem, kur ir vietas lasīšanai un kultūras pasākumiem, grāmatu aizdošanai mājai, un bibliotekāri ir gatavi visiem palīdzēt. Boksa "veselībā" jūs varat saņemt medicīnisko palīdzību un speciālistu padomu. Ekoloģija ir sava veida laboratorija, kas analizē vides stāvokli un veic izglītojošu darbu. Lodziņš “Likumība” tika izveidots apgabaliem, kas atbrīvoti no mafijas ietekmes: tai vajadzētu kļūt par vietu, kur palīdzēt Itālijas pilsoņiem un imigrantiem, kā arī atbalstīt dažādas iniciatīvas darbam ar jaunatni. "Sports" ir paredzēts, lai uzlabotu starpkultūru komunikāciju, apvienojot iedzīvotājus ar sporta, sacensību, spēļu utt.
Italogrammas galerija ir ziņkārīga, kas "pārbauda" mūsdienu Itālijas sabiedrības sociālos aspektus: tajā tiek attēlotas dažādu Itālijas demonstrāciju dalībnieku - kreiso un galēji labējo partiju atbalstītāju, sabiedrisko aktīvistu un reliģisko svētceļnieku - fotogrāfijas. Šī attēlu sērija neticami spilgti parāda, cik līdzīgas ir cilvēku diametrāli pretējas idejas.
Ilgtspējas tēma izskan arī ekspozīcijas reālajā iemiesojumā: tās dizains ir izgatavots no pārstrādātas koksnes, kas palikusi pēc Īrijas paviljona demontāžas Milānas Pasaules izstādē 2015 (starp citu, visas biennāles kuratore Alejandro Aravena izdarīja līdzīgu izvēli, izmantojot Arsenālu un galveno Džiardīni pārstrādājamo materiālu paviljonu - 2015. gada mākslas biennāles materiālus).
Neskatoties uz visu eksponātu spilgtumu, neparasto to atlasi un TAMassociati arhitektu prezentāciju, materiāla uztverei nepieciešama iepriekšēja iegremdēšana tēmā: skaidrojumi ir diezgan īsi, un prezentācija visticamāk ir paredzēta speciālistiem, kas, iespējams, atspoguļo faktu, ka veiksmīga arhitektūras kā dizaina mākslas izmantošana ārkārtas situācijās vēl nav noteikta darba metode, un pat šīs idejas kā tādas ideja ir diezgan tālu no vispārējās izpratnes.
