Atsevišķu diskusiju ir pelnījis Dmitrija Likina un Oļega Šapiro dibinātā slavenā Krievijas arhitektūras biroja un uzņēmuma, kas specializējas keramikas piegādē, produktīvais tandēms. Es gribētu to sākt ar pēdējo Maskavas arku, kur Vauhauss kopā ar Arch-Skin un Vitra prezentēja interesantu ekspozīciju neliela simboliska amfiteātra formā. Divdesmitās jubilejas izstāde tradicionāli maija beigās notika Centrālajā mākslinieku namā, tomēr savus pastāvīgos apmeklētājus tā pārsteidza ar manāmi mainīto ekspozīciju formātu un sastāvu.
Vienā no mazajām zālēm Centrālā mākslinieku nama trešajā stāvā apmeklētāji varēja atrast ļoti savdabīgu telpu: nelielu, šauru istabu, kas iestiprināta starp kino un MĀRCA skolas ekspozīciju, un to aizņem stabils monolīta pakāpiena tilpums. Pārejot pa zāli pa diagonāli, tajā bija apvienotas sēdvietas skatītājiem, skatuve skaļruņiem un ekrāns filmu un attēlu pārraidīšanai. Veidota kā vieta saziņai, dialogam, mācībām un diskusijām, baltā garā konstrukcija tika izcelta un izcelta ar pārsteidzošiem elementiem no Arch-Skin materiāliem. Jo īpaši tika izmantota keramika no Design kolekcijas (LAMINAMRUS Oxide Nero). Abpus centram augstajam pjedestālam stāvēja sulīgas oranžas rampas, kas izstādes apmeklētājiem palīdzēja viegli pārvarēt šķērsli, pārejot no vienas zāles uz otru. Un visas zāles galvenās virsmas saskārās ar cēlu tumši brūnu "ādu" no Arch-Skin ar maigu zeltainu spīdumu.
Atgādināsim, ka pirmo reizi
instalācija tika prezentēta šī gada janvārī Berlīnes arhitektūras galerijā. Galerijas īpašnieks Ulrihs Müllers personīgi uzaicināja Vauhauza biroju uz Vāciju, lai Berlīnes sabiedrību iepazīstinātu ar Krievijas arhitektūras aktuālajām tendencēm. Bet ne tablešu un izkārtojumu, bet neparastu mākslas priekšmetu un mākslas instalāciju veidā, kas ļauj iekļūt krievu arhitekta radošās domāšanas būtībā. Oļega Šapiro un Dmitrija Likina ekspozīcija kļuva par pirmo šāda veida plānoto un regulāro izstāžu sērijā. Tos plānots rīkot aptuveni 1-2 reizes gadā. Un tieši Berlīnes galerijas telpai arhitekti nāca klajā ar savu koncepciju ar nosaukumu "Arhitektūra kā komunikācija" un pēc tam to veiksmīgi realizēja ne tikai Vācijā, bet arī mājās, Maskavā.
Saskaņā ar autora manifestu projekts ir veltīts arhitektūras spējai veikt sociālo dialogu, mainot pilsētas dzīvi. "Arhitektu var nedzirdēt, taču viņam ir jāformulē problēmas sabiedrībai un jāpiedāvā veidi, kā tās atrisināt," teikts Vauhauza manifestā. Arhitektūrai būtu jāveicina kontaktu rašanās starp cilvēkiem, kuri, savukārt, sazinoties un mijiedarbojoties, pārveidos un atjaunos savu vidi. Oļega Šapiro un Dmitrija Likina iemīļotais amfiteātris ir kļuvis par komunikācijas iemiesojumu un simbolu arhitektūrā.
Man jāsaka, ka tāpat kā Berlīnē, amfiteātris strādāja Maskavā, pilnībā pamatojot tā funkcionālo mērķi. Uz tā augstajiem baltajiem pakāpieniem-soliņiem nebija tukšas vietas. Izstādes apmeklētāji pat apmetās uz kāpnēm un neliela pjedestāla, kas lielākoties bija jāizmanto kā tranzīta telpa apmeklētāju kustībai.
Maskavas arkas ietvaros amfiteātris nebija vienīgā platforma, kurā tika demonstrētas Arch-Skin materiālu iespējas. Turklāt uzņēmuma produkti tika prezentēti Centrālā mākslinieku nama otrajā stāvā "Teplitskaya Design" ekspozīcijā, kur keramika, kas bija interesanta pēc savām krāsām un dekoriem, tika izgatavota no interjera priekšmetiem un kafijas galdiņiem, kas izgatavoti no unikālas smaltokeramikas. Turklāt pie centrālās ieejas mākslinieku namā varēja redzēt iespaidīgu mākslas objektu "Zelta upe", ko veidojis SPEECH birojs sadarbībā ar Itālijas
autors mākslinieks Marko Bravura ar Arch-Skin aktīvu ieguldījumu.
Atmetot Maskavas arku, es vēlos jums atgādināt, ka ar Wowhaus un Arch-Skin auglīgās sadarbības piemēri nebeidzas. Par vērienīgākajiem un svarīgākajiem šeit pamatoti var saukt Drāmas teātra rekonstrukcijas projektu. K. S. Staņislavskis. Šodien, pateicoties biroja pūlēm, tas ir pārtapis par Staņislavska elektrotētru. Viņa interjera izveidē Arch-Skin izstrādājumiem bija ja ne izšķiroša, bet ļoti liela loma. Tekstūru maigums, krāsu paletes daudzpusība, ērti dažādie flīžu izmēri palīdzēja atrisināt sarežģītu dizaina problēmu, kas vienlaikus paredz gan vēsturiskā izskata saglabāšanu, gan telpas uzlabošanu, lai tā atbilstu prasībām mūsdienu pasaulē.
Mēs jau detalizēti runājām par šo projektu mūsu vietnē. Ir svarīgi, lai gan mazos mākslas priekšmetos, gan instalācijās, kas tiek prezentētas starptautiskā līmenī, un pat tādos daudzslāņu interjeros kā teātrī, kur valsts vēsture un kultūras mantojums krustojas un saduras ar mūsdienīgumu, arhitekti paliek nemainīgi. Šī pieeja vislabāk atspoguļojas iepriekšminētās izstādes daiļrunīgajā nosaukumā - "Arhitektūra kā komunikācija". Un tā ir ne tikai arhitektūras spēja piespiest pilsētas iedzīvotājus sazināties, bet arī vajadzība pēc pastāvīga jebkura arhitektūras objekta dialoga ar pilsētu. Teātris autoriem šajā ziņā maz atšķiras no parkiem, uzbērumiem un instalācijām - tam vajadzētu būt pilsētvides sastāvdaļai, pilsētniekiem būtu jāinteresē, tam jābūt aktīvam un daudzfunkcionālam. Un tas ir arī efektīvi jāīsteno, un šeit ir svarīgi nekļūdīties ar materiālu izvēli.
