Šogad starptautiskais ainavu objektu festivāls Archstoyanie notiek jau devīto reizi. Preses materiālos festivāla partneru un patronu saraksts ir iespaidīgs, sākot no bezpeļņas organizācijas Archpolis, Kalugas reģiona administrācijas, Ugra nacionālā parka līdz dažādu valstu vēstniecībām, arhitektūras un dizaina birojiem. Interesanti: jo iespaidīgāka kļūst festivāla organizatoriskā platforma, tā infrastruktūra, jo īsāks un spocīgāks ir ideoloģiskais un konceptuālais saturs.
Jaunās Archstoyanie nosaukums, kuru izgudroja kurators Antons Kočurkins, ir “Šeit un tagad”. Galvenā tēma ir mākslas un arhitektūras laika parametru izpēte. To formulēja starptautiskās programmas Archstoyanie kurators, slavens režisors un producents Ričards Kastelli. Viņš pievērš uzmanību laika komponenta klātbūtnes nozīmei arhitektūras uztverē, attēla izpratnes atkarībai no konkrētiem vēsturiskiem apstākļiem.
Stingri sakot, laiks ir viens no galvenajiem arhitektūras fenomena pretiniekiem. Arhitektūra rada Mūžības tēlu, kas nav pakļauts Laika postošajai kustībai. Laiks šo attēlu grauj, pārvēršot lieliskās pilis drupās. Par to rakstīja ģeniāls akrostiķis Gavriils Deržavins, The River of Times. Jauno arhitektu veidoto jauno objektu festivāla drupu melanholija kaut kā neiederas. Tāpēc viņi mēģināja materializēt Laiku kā sava veida telpiski plastisku metaforu, kas nav pretrunā ar arhitektūru, bet piešķir tai jaunu dimensiju.
Tieši pie ieejas Versaļas parkā, priekšā Aleksandra Brodska rotondai, apmeklētājs ierauga vācieša Marka Formaneka elektroniskā pulksteņa modeli, kas samontēts no koka līstēm. No piektdienas pulksten 18 līdz svētdienas pulksten 14 bija iespēja vērot, kā strādnieki pielāgoja kāpnes atbilstoši skaitļiem, noņēma un pārkārtoja līstes, nosakot precīzu laiku katrai minūtei. Arstojānijas Nikolaja Poliska sākotnējās idejas patriarhs un iedvesmotājs godina līdzīgus loģiski kunshtukus. Viņš arī mīl ierīces, kas pēc definīcijas ir augsto tehnoloģiju un pildītas ar izsmalcinātu elektroniku (piemēram, kolektoru Andron), kuras rokdarbā iemieso no nocirstiem zariem, baļķiem un zariem. Bet tomēr ir atšķirības ar vācieti. Poļiskis ar rokām rada ideālas formas, kas piedalās mūžībā. Formaneks rīkojas pretēji: viņš mūžību pasniedz kā totālu īslaicīgumu, kurā loģika izrādās praktiski tāda pati kā tautoloģija un pat absurds. Trauslās plānās līstes neorganizē tik vizuālu attēlu, ko varētu saistīt ar Platona atspoguļojumu par mūžīgo Patiesības un Skaistuma gaismu.
Īslaicības pieminekļi ir kļuvuši par sava veida antitēzi tam, kas Nikola-Ļeņivecā aizņem Nikolaju Poļiski un viņa arteli. Katru gadu Archstoyanie plastmasas tēmu blīvums samazinās, dodot iespēju elastīgai intelektuālajai apmācībai. "Attālā biroja" mājā, kas palikusi no iepriekšējiem festivāliem, japāņu mākslinieks Sašiko Abe, pašreizējās īslaicības valstības ķeizariene, atbaidošā klusumā sēž starp papīra skaidu mākoņiem. 2010. gada Liverpūles biennālē Sašiko Abe bija starp galvenajiem izstādes dalībniekiem. Mākslinieces rokās ir tikai šķēres un papīrs, ko viņa griež, pārvēršoties par kaprīzām cirtainām skaidām. Baltas skaidas pina visu koka mājas telpu. Šis meditatīvais akts, protams, aizrauj ar spoku kluso skaistumu un tām austajām domu formām, kas kā mākoņi pārvietojas telpas-laika kontinuumā. Tie liek smalki un maigi piedzīvot trauslas laika figūras.
Vēlme noķert netveramos laika mākoņus noteica Žana Lika Brisona izklaidējošo gastronomisko projektu "Mākoņu virtuve". Franču gastronomijas juvelieru mantinieks Monsieur Brisson sajauca Nikola-Lenivets kulinārijas receptes ar franču kulinārijas fantāzijām. Bija jāizmēģina "mākoņi" ar cimdiem, iemērcot maizi kaut ko rozā un baltā krāsā.
Pazušanas tēma ir saistīta arī ar laika pazušanas tēlu. Aleksandrs Alefs Vaišmans ieteica apmeklēt arhitektūras un optisko objektu "Font", kurā ir uzbūvēti bezgalīgu spoguļu atstarojumu gaiteņi, un apmeklētājs neredz savu figūru. Antona Kočurkina labirintā "Zināšanu dārzs" tiek apkopoti tā laika artefakti: liecības par Nikola-Ļeņivecas zemes arheoloģiju un tautas kultūru.
Protams, laiku tver skaņas. Vienā no pagātnes festivālu hītiem Borisa Bernaskoni, Sergeja Komarova un Vladislava Dobrovoļska (Cyland grupa) arka izkārtoja skanošo kastu skapi. Arkas iekšējās kameras divpadsmit šūnās glabājas skaņu bibliotēka. Izvelciet atvilktni - dzirdēsiet opusu, kas izveidots pēc sonorikas vai aleatorikas principiem.
Kopumā skaņu māksla, kas apvieno arhitektūru ar laikmetīgo mākslu, ar intertekstuāliem radošuma veidiem un ar laiku, jau sen ir kļuvusi par laipnu Archstoyanie viesi. Mēs atceramies šīs tendences šedevru, ko uzcēla komponists un mūziķis Dmitrijs Vlasiks un viņa biedri, skaņu katedrāle ar zvaniem Versaļas galvenajā laukumā ar Brodska rotondu centrā. Arī Petr Aidu un citi brīnišķīgi eksperimentētāji ar skaņu muzicēja Archstoyanie. Tagad ieradusies Kailendas grupa, Varja Pavlova (Lisokota), Sergejs Kasičs. Kasičs un Varja ar skaņu ir apmetušies uz jauna, tikko izgatavota liela arkas objekta - slinka ziggurat belvedere. To veica Pole-Design dizaina grupa Vladimira Kuzmina un Nikolaja Kalošina vadībā. Tornis ir nekas cits kā daudzpakāpju guļbūve, kuru ieskauj kāpnes pa ārējo perimetru. Tas ir izveidots saskaņā ar "kubu" statīvu modulāro principu. Un ideālā gadījumā tā ir tieši vieta, kur arhitektūra saņem dažādas laiktelpas mākslas. Sergeja Kasiča skaņu mākslinieciskā daudzpakāpju arhitektūra, kas uzbūvēta kompozīcijā "Atonal Architectonics - Ziggurat", kā arī Varijas Pavlovas (Lisokot) eksperimentālais vokāls, daudz veicina jaunā arhīva objekta uztveres dekorēšanu.
Kopumā jaunais festivāls apstiprināja zināmu Nikolas-Ļeņivecas notikumu bināro loģiku. Nikolaja Poliska un viņa artela priekšmeti, kuriem nav nepieciešama rezonanse dažādās starpdisciplinārās sfērās, pēc savas estētiskās vērtības ir pašpietiekami, tiek iesaistīti dialogā ar jauniešu, kuriem svarīgi apgūt jaunas radošās komunikācijas dimensijas un izstrādāt specifiska, žanriska daudzbalsības principus. Šī dialoga robeža precīzi seko šosejas lentei.
