Paralēlajā XIV Venēcijas arhitektūras biennāles programmā bija ekspozīcija, kurai, šķiet, nav nekā kopīga ar arhitektūras mākslu. Tas attiecas uz PSRS neoficiālās mākslas vadošā personāla Mihaila Roginska izstādi "Sarkano durvju otrā pusē". Viņa 1978.-2001. Gada, Parīzes emigrācijas perioda, darbus atveda Mihaila Roginska fonds un artibusā, kuru vadīja mecenāte Inna Bazhenova. Ekspozīcija tika sagatavota sadarbībā ar maģistra atraitni Liānu Šēliju-Roginskaju.
Kāpēc gleznotājs ir Arhitektūras biennālē? Tas nav tik vienkārši. Izstādes kuratore Elena Rudenko paskaidroja, ka Roginska stratēģija sadalīt pasauli priekšelementos (durvis, galds, plaukts, krēsls, vanna, pudele) ir diezgan saskanīga ar Fundamentals ideju, kuru formulēja izstādes kuratore. Biennāle Rem Koolhaas un noteica festivāla galvenās izstādes virzienu.
Kā mēs atceramies, galvenā izstāde Džardīni centrālajā paviljonā tiek dēvēta par arhitektūras elementiem. Viņa uzrāda noteiktu moduļu katalogu, no kura tiek montēta ēka: griesti, logs, grīda, balkons, vannas istaba, durvis utt. Izstāde ir ievērojama kā arhitektūras propedeutikas piemērs - trīsdimensiju mācību grāmata arhitektūras formu alfabēta mācīšanai. Enciklopēdiski raksti, kas pievienoti jumtu un tualešu paraugu demonstrēšanai, varētu kļūt par pamatu dažu zinātkāru jaunu vīriešu un sieviešu abstrakcijām no arhitektūras koledžām un universitātēm. Problēma ir tā, ka, sazinoties ar šo elementu enciklopēdiju, nav personisku emociju un mākslinieka-radītāja autora runas. Roginsky ekspozīcija atrisina šo problēmu. Viņš ir arī par mūsu būtnes un dzīves protoformām. Tomēr katrs no viņiem ir iemūžināts portretā un tiek uzlādēts ar dzīves enerģiju, ko ieguvis pats mākslinieks.
Tos, kuri iestājas Ka'Foscari universitātē, kur atrodas Roginska izstāde, sagaida viņa leģendārā sarkanā krāsa "Durvis". Šis ir 1965. gada objekts. Nav atrasts, kā sākumā varētu domāt, bet izveidots ar nodomu un ar absolūti "portretu", piemēram, Malēviča "Melno kvadrātu", plastiskumu un pat sejas izteiksmi. Darbs ar virsmu ir lielisks, ko mākslinieks ir sagatavojis tik dārglietas (uzmanīgi pievēršot uzmanību visām rievām, krāsas pilieniem un craquelures), ka neapstrādātais izstrādājums iegūst unikālas dārgakmens kvalitāti, kaut ko līdzīgu šifrētam fotoattēla pašportretam. autors.
Tātad jau uz sliekšņa izstādes apmeklētājs iegūst cilvēcības dimensiju saskarsmē ar blokmāju un sērijveida dzīvokļu starptautisko modernismu, vienaldzīgs pret šo problēmu. Turpmāka kustība atbalsta un attīsta šo “cilvēces mērīšanas” tēmu. Ir lieliski, ka izstādes arhitektūru veica krievu modernisma guru Jevgeņijs Ass. Viņš ievietoja darbu divos stāvos. Ca'Foscari universitātes galvenā komplekta izkārtojums ir vienkāršs: liels koridors ar skatu uz Lielo kanālu. Paralēli tam atrodas nelielu viduslaiku istabu ķēde ar koka griestiem un dažreiz kamīniem. Ass apzināti apgrūtināja kosmosa pieredzi. Viņš sagrieza visus apartamentus ar koka viltus sienām. Katra senatnē uzcelta istaba bija nokrāsota Roginska gleznas krāsā (maigi rozā, zaļa, tumši zila, piena balta, okera toņi). Izrādījās, ka tas ir kaut kas līdzīgs labirintam. Skatītājs klīst pa padomju hruščova un komunālo dzīvokļu iemītnieka apziņas laukumiem. Sarunu vada lietas, kas apdzīvo šādu dzīvokļu istabas.
Viens jautājums Jevgeņijam Assu
Archi.ru:
- Jevgeņijs Viktorovič, kādu efektu jūs gribējāt panākt ekspozīcijas projektā?
Jevgeņijs ēzelis:
- Efekts nav īstais vārds - es centos panākt zināmu Roginska gleznas izstāžu telpas kongenialitāti. Un es nerunātu par labirintu, bet gan par sarežģīto kustības trajektoriju gleznainajā telpā. Salauztās zāļu formas, dramatiskās telpiskās pārejas (visas atveres ir atšķirīgas), neregulāra darbu pakāršana - man tas viss ir Roginska "glezniecības arhitektūra".
Istabās ir daudz lietu, un tās tiek apkopotas sekcijās. Pirmais ir "divdimensiju ABC". Darbi 1978.-1980. Plaukti ar pudelēm un traukiem. Apzināti nežēlīgi krāsots ar lētu akrilu uz lēta papīra vai kartona. Apveltīts ar kaut kādu dzīvnieku, primitīvu spēku. Savvaļas glezniecība ir līdzīga fovismam: acīmredzama nolaidība par aristokrātiskāko izcelsmi. Krāsu precizitāte un dziļums, kā arī tonālo attiecību skaistums darbojas kā saules apspīdēts vitrāžas logs.
Sadaļā “Interjers. Ainava. Attēls kosmosā”parāda darbus no 1981. līdz 1982. gadam. Šī ir Roginsky vizuālā rekonstrukcija par tiem dzīvokļiem, kas bija zināmi no padomju gadiem. Mākslinieks jau dzīvoja Parīzē un no atmiņas krāsoja telpas ar abažūru, vannas istabām un kāpnēm. Viņš negribēja nevienam izpatikt. Viņa kredo bija atbrīvot mākslu no skaistuma un mākslīguma, pēc iespējas vairāk izdzēst attālumu starp glezniecību un dzīvi. Galu galā viņiem ir viena dzīva radniecība. Tāpēc tās interjers ir apzināti nabadzīgs un trausls. Ar kūpinošām vannām, putekļainiem radiatoriem, rupjiem galdiem un vienvirziena kāpnēm. Divu metru gleznas tiek izgatavotas uz papīra ar akrilu gandrīz vienkrāsainā tehnikā: pelēkas, kas tonētas ar rozā krāsu. Neskatoties uz to, iekļūstot šajos interjeros ar acīm, mēs nejūtam mazvērtību un diskomfortu. Smalks darbs ar telpu un izsmalcinātas virsmas nianses vienā tonī padara gleznu izsmalcinātu un ļoti cēlu. Šajos padomju modernisma sabiedriskajos interjeros nav savādāk intelektuālo strīdu par Bahtinu un Šklovski lūžņi (tie tika veikti tieši kopīgu virtuvju telpā).
Viens izstādes darbs precīzi atsaucas uz iespējamo Roginska līdzjutēju tādā nozīmē, ka tiek radīts apzināti neglīts un rupjš, bet tajā pašā laikā izsmalcināts un skaists mākslas smalkuma iemiesojums. Šis darbs ir "Frizieris". Rītausmas dūmakā padomju frizieris veikli šķērē klienta matus, kurš sēž pie spoguļa. Nu, protams, Roginsky kolēģis šajā lietā ir Mihails Fedorovičs Larionovs ar saviem frizieriem, provinciālās pilsētas dzīves neveiklā pantomīma, apzināti nemākslota glezniecība un ar visu to satriecoša krāsu un telpas kultūra. Roginski un Larionovu vieno izpratne par parasto un banālo pilsētas vidi kā unikālu māksliniecisku ideju un tēlu avotu.
Mūsdienās gan Krievijā, gan pasaulē ir norisinājies šīs bezpersoniskās 60. - 80. gadu bezblīvētās arhitektūras rehabilitācijas process, kuru inteliģencē pagaidām mīlēt nepiedienīgi, un ienīst tas bija Bontons. Mūsdienās jaunā paaudze atrodas tieši pēckara modernisma otrajā vilnī un meklē piemērus pret buržuāzisko stilu, kas reaģē uz sociālajām problēmām. Daudzi pašreizējās biennāles paviljoni ir veltīti sešdesmito - astoņdesmito gadu valstu modernisma ēkām.
Kā jūs iedvesmojat skatītāju sazināties ar šo vienaldzīgo arhitektūru? Kā viņu atdzīvināt? Roginskis palīdz atrast atbildi. Izstādes pēdējā sadaļa saucas "Atgrieztā glezna" (1991-2001). Tajā redzamas gleznas (audekls, eļļa) ar skatu uz Maskavas nostūriem, kuras Parīzē dzīvojošais mākslinieks uzrakstīja no atmiņas. Sārtas mājas ar vienādu logu rindām, zilām kazarmām, pelēkām ielām un ieejām izskatītos nomācošas un bez prieka, ja vien no katra audekla nebūtu mīlestības un līdzjūtības enerģijas. Pasaulei, kuru mākslinieks jau sen pameta, bet kas palika pie viņa uz mūžu.
Izstāde apskatāma līdz 28. septembrim.
