2014. gada 23. maijā Centrālajā mākslinieku namā ARCHIWOOD balvas ietvaros tiks apbalvoti talantīgākie krievu dizaineri, kas strādā ar koku. Viskrievijas balvā, kas šogad tiek piešķirta jau piekto reizi, parādījusies nominācija "Priekšmetu dizains". Jūsu uzmanībai piedāvājam kuratores Jūlijas Peškovas tekstu par jaunu nomināciju un tendencēm Krievijas objektu dizainā, kas publicēts balvu katalogā. Tātad, kuratore Jūlija Peškova:
Tematiskā dizaina nominācijas debija bija vētraina un spontāna. Organizatori lēmumu par tā ieviešanu pieņēma neilgi pirms pieteikuma iesniegšanas beigām, taču, neskatoties uz to, 33 birojiem ar 62 objektiem izdevās reģistrēties. Ir biedējoši iedomāties, cik pretendentu būtu sapulcējušies sešu mēnešu laikā. Acīmredzot šāda nominācija bija nepieciešama. Jau no paša sākuma ARCHIWOOD sistemātiski virzījās no liela uz mazu. Nominācija "lauku māja", ar kuru viss sākās, pamazām tika pievienota "mazajiem" un "mākslas priekšmetiem", "interjeram" - mēbelēm bija atlicis tikai viens solis. Un tagad viņš ir pabeidzis.
Balvas ekspertu padome bija piesardzīga pret jauninājumiem: cik lielā mērā viņi ir nogrimuši līdz grīdas lampām un izkārnījumiem! Bet tas ir atkarīgs no tā, kā jūs saprotat balvu. Ja runa ir tikai par arhitektūru, tad objekta dizains nav viņas draugs. Un, ja par materiālu, par koku un tā klātbūtni gan sabiedriskajā, gan dzīvojamā telpā, tad mēbeles ir ļoti savā vietā. ARCHIWOOD attīstība liecina, ka mēs runājam par otro gadījumu.
Kāds varētu teikt, ka sešdesmit divi priekšmeti nav tik daudz, jo tabureti ir vieglāk salikt nekā māju uzcelt. Patiesībā tas ir pienācīgi. Pirms dažiem gadiem par tādu nebija iespējams sapņot. Kā izskatījās vietējais mēbeļu tirgus? Vairāki dārgi zīmoli, kas ražoti "Itālijai", daudzas lētas rūpnīcas, kurām nav nekāda sakara ar dizainu, un starp tām ir milzīgs balts plankums.
Dizainera koka mēbeles viņu projektiem izgatavoja arhitekti (piemēram, Eduards Zabuga, kura krēsls piedalījās konkursā, bet neiekļuva izlases sarakstā), taču viņiem nebija ne iespēju, ne bieži vēlēšanās to izstrādāt atsevišķā telpā. virzienu. Dizaineri, jauno specializēto skolu un fakultāšu absolventi, datorā zīmēja attēlus un gaidīja, kad kāda rūpnīca no viņiem iegādāsies projektu. Praktiskākie devās uz ārzemēm, daudzi mainīja profilu, tikai daži spītīgie turpināja strādāt Krievijā, pārtraucot ar retiem pasūtījumiem.
Un tagad nesen tukšā niša sāka piepildīties. Jaunajiem dizaineriem ir apnicis gaidīt, kad viņus pamanīs ražotāji. Viņi atrada vienīgo iespējamo izeju no situācijas - visu izdarīt pašiem. Viņi izveido darbnīcas vai veic sarunas ar rūpnīcām, nāk klajā ar kolekciju, izveido ražošanu, uzsāk tiešsaistes veikalu vai atrod izplatītāju, organizē piegādi - īsāk sakot, tie nodrošina pilnu ciklu, sākot no idejas līdz pārdošanai. E-komercijas attīstība un jo īpaši tādu platformu parādīšanās kā Depst ir kļuvusi par pestīšanu mazajiem ražotājiem, kuriem nav iespēju atvērt reālu veikalu vai ielauzties izstāžu zālēs.
Tipiska krievu dizainera tēls ir dramatiski mainījies. Vēl nesen viņš bija pesimistisks varonis, kura portfelī bija trīs atveidojumi, taču tagad arvien biežāk redzams enerģisks uzņēmīgs cilvēks ar nelielu, bet mīļu un diezgan apdzīvojamu reālu lietu kolekciju. Protams, neskatoties uz visu optimismu un enerģiju, šie cilvēki joprojām nevar mēbelēt mūsu dzīvokļus, viņu rēķins iet nevis tūkstošiem vai pat simtiem, bet desmitiem eksemplāru, un cenas ir ļoti augstas, bet tomēr izskatās, ka dizaina tirgū, un ļoti strauji attīstās.
ARCHPOLE un Fineobjects kļuva par šī tirgus pionieriem, abas studijas tika izveidotas 2008. gadā. Pirmo zīmolu atbalsta Maskavas Arhitektūras institūta absolventi Anna Sazhinova un Konstantīns Lagutins, kuri nāca pie dizaina no arhitektūras un iemīlēja koku pēc tam, kad no tā uzcēla pirmo māju. Viņi turpina savu arhitektūras un dizaina praksi, bet vēl svarīgāk ir tas, ka ARCHPOLE ir kļuvis par pirmo krievu koka mēbeļu zīmolu ar savu oriģinālo dizainu un ražošanu. Puiši parādījās daudzās specializētās izstādēs, viņi daudz rakstīja presē, un, manuprāt, tas kļuva par piemēru citiem.
"Fineobjects" studiju dibināja dizainers Sergejs Semenovs. Sākumā viņa nopelns bija tikai dažas lietas (visievērojamākā ir lampa Flat, stāvlampas formā, bet plakana), taču nesen viņš ir ļoti spēcīgi paplašinājis kolekciju, koncentrējoties uz koku. Fineobjects ir pilnvērtīgs tiešsaistes veikals, un drīz viņi atvērs reālu.
2009. gadā parādījās vēl vairākas studijas. Pēterburgas dizainers Aleksandrs Kanginins sāka izgudrot un patstāvīgi izgatavot mēbeles no koka (viņš saka, ka mīl to par "bezgalīgo potenciālu, videi draudzīgumu un estētiskajām īpašībām"). Viņam ir arī diezgan praktiskas lietas, taču ne ļoti noderīgas, bet ļoti efektīvas stilizētas lāču galvas, kas viņu patiešām padarīja slavenu.
Vladimira Juzbaševa arhitektūras darbnīcā mēbeles tika uzņemtas kā atsevišķas, ne tikai projektu, virzienu. Stroganova skolas absolventi Kirils Koroļevs un Dmitrijs Borejevs nodibināja zīmolu Industriart, kas ražo koka un metāla mēbeles rūpnieciskā stilā.
Tālākas studijas, darbnīcas un rūpnīcas sāka atvērt kā sēnes pēc lietus. Pēc izglītības arhitekts, bet pēc amata amatnieks Ivans Ovčiņņikovs - paralēli festivāla un dizaina aktivitātēm - uzņēmās koka mēbeļu izveidi savai "ArchFerma" un pārdošanai. Pēterburgas iedzīvotājs Timofejs Žuravļevs izstrādā mēbeles saviem interjera projektiem un pēc tam pielāgo tās masveida ražošanai, koncentrējoties uz modularitāti, kas mūsu apstākļos ir ļoti pareiza. Kemerovietis Vladimirs Ivanovs, šķiet, ir tuvāk Eiropai nekā citi maskavieši: viņa lietas izraisa skaidras asociācijas (bāka, zieds podā, molberts, sniegpārsla), tāpēc tās ir saprotamas bez tulkojuma. Zīmols Woodi Furniture ražo mēbeles, kā saka, skandināvu stilā, Dievs nezina, cik oriģināls, bet ļoti mīlīgs.
Jaroslavs Misonžņikovs un Katerina Kopitina, kas nesen devās braukt bez maksas, līdz šim ir paveikuši tikai dažas lietas (ja runājam par koku), taču no tām var sagaidīt daudz, arī koka dizaina jomā. Piemēram, Jaroslavs strādā pie darbnīcas “Precīzi koks” izveidošanas.
Vienražojumi jau ir parādījušies. Dizaineri, kuriem izdevies atrast vienu komerciāli daudzsološu ideju, neizkliedē, bet tikai ar to nodarbojas. Piemēram, Nikolajs Ņikitins ar neticami mainīgu Flex plauktu, Marats Šahsuvarjans ar moduļu plauktu bloku Boxsystem, Andrejs Aņisimovs un Marija Anisimova-Karasika ar bērnu mēbeļu kolekciju PLAYPLY, kas samontēta bez viena naga, Vasilijs Perfiljevs un Anastasija Ščerbakova, cits vecāks ar Šušas rotaļlietām Rotaļlietas. Un tie ir tālu no visiem "kokapstrādes darbiniekiem", bet tikai tie, kas ir vistuvāk jēdzienam "objektu dizains"! Protams, tas vairāk izskatās pēc biznesa, nevis dizaina, bet tas ir labi. Krievijā ir daudz ideju, īstenošana ir klibs.
Balvas ekspertu padome, kas sastāvēja no nopietniem arhitektiem un kritiķiem, bija nedaudz skeptiska par jauno dizaineru izaugsmi. To var redzēt no izlases saraksta. Ekspertu labvēlību izpelnījies tikai viens dalībnieks, kuram nav arhitektūras pamatu - Sanktpēterburgas iedzīvotājs Jaroslavs Misonžņikovs. Viņi tik augstu novērtēja viņa darba svaigumu un humora izjūtu, ka izvēlējās divas lietas vienlaikus: lampu "Leņķis" un šūpuļkrēslu "Ratchet". Trīs citi finālisti (Totans Kuzembajevs, Ivans Ovčiņņikovs un ARCHPOLE) daudzas reizes piedalījās ARCHIWOOD ar arhitektūras projektiem (Kuzembaevs ir galvenais koka arhitektūras meistars) un bija, kā saka, padomē “savējie”.
Viņu mēbelēm ir arhitektoniska pieeja, un tieši to eksperti gaidīja no objekta dizaina. Mēbeļu komplekts, ko Totans Kuzembaevs izstrādājis uzņēmumam Nayada, ir izgatavots no brīvi pieguļošiem dēļiem un pārklāts ar caurspīdīgu plastmasu - līdzīgu tehniku izmanto arī āra paviljonos, kur ir koka rāmis un plastmasas pārsegs, kas ļauj gaismai un pasargā no lietus. Ivana Ovčiņņikova mēbeļu sērija "90x90" parasti ir guļbūve, tikai šajā gadījumā no bāra tiek veidota nevis māja, bet galdi un krēsli. Pie ARCHPOLE forma seko materiālam, uzsverot konkrēta koka veida skaistumu (un to ir daudz - veci dēļi, dedzināta koksne, bērza saplāksnis utt.). Lielākoties krievu objektu dizains ekspertiem šķita sekundārs.
Patiesība ir tāda, ka viss, kas tagad notiek krievu dizainā, iekļaujas globālajās tendencēs. Pirmā tendence ir mūsu pašu produkcijas atvēršana. Ārzemēs mazo darbnīcu uzplaukums notika pirms septiņiem gadiem, tas mums parādījās vēlāk. Jaunie dizaineri savu nostāju skaidroja tāpat: kāpēc gan gaidīt tēvoci, kad var strādāt pats, un pat dot darbu vietējiem amatniekiem (ārzemēs ar viņiem ir vieglāk nekā šeit).
Otra tendence ir koks. Masveida mīlestība pret koku sākās apmēram tajā pašā laikā. Jo mazāk apstrādes, jo dabiskāk tas izskatās, jo labāk. Tagad dizaineri ir spēlējuši pietiekami daudz dabas vēstures stundu, taču vēl nesen tika izmantota miza, zari un cita driftwood.
Trešā tendence apvieno pirmos divus: mazas darbnīcas, kas strādā ar koku. Lielākā daļa topošo dizaineru, kuri vēlas padarīt savas lietas, pārvēršas kokā, tas ir atkarīgs tikai no viņu dzīvesvietas, vai tas ir bambuss, tīkkoks vai priede. Tā ir vienkārša, lēta un uzticama: pievilcīgu koka lietu ir vieglāk izgatavot nekā stiklmetālu vai plastmasu - tas pats izvelk materiālu.
Milānas Dizaina muzejā šobrīd notiek izstāde, kas veltīta Itālijas dizainam ekonomiskās krīzes laikā: 30., 70. un mūsdienās. Kā jūs domājat, kā itāļu dizaineri izkļuva no situācijas? Mēs pārgājām uz pašu ražoto un primitīvo materiālu, galvenokārt koka. Tātad viss, kas šobrīd notiek dizainā, ir tikai loģisks pēdējās ekonomiskās krīzes produkts.
Papildus dziļjūras tendencēm ir arī virspusējas tendences, piemēram, forma, krāsa utt. Viņiem nav valstspiederības (it īpaši interneta laikmetā): līdzīgas lietas var parādīties Japānas jūrā un Biskajas līcī. Mūsu dizaineri nesaka, vai viņi apzināti seko tendencēm, vai vienkārši ķer idejas gaisā, bet rezultāts nemainās: jā, daudzas lietas iekļaujas tendencēs un rezultātā izraisa déjà vu sajūtu. Piemēram, ziedu motīvi, šī mūžīgā tendence, kas uzliesmo un izzūd, bet nekad nepazūd uz visiem laikiem. Dizaineri kopē nevis viens otru, bet gan dabu, tāpēc ir diezgan smieklīgi viņus apsūdzēt plaģiātismā. Vai skandināvu stils, kas arī krīzes dēļ kļuva modē. Dizaineri cenšas padarīt mēbeles praktiskas, kompaktas, bez frills - nav pārsteidzoši, ka lietas izrādās līdzīgas. Vai arī tāds sīkums kā reljefas kumodes durvis vai lampas bez abažūra, kur ir tikai kontaktligzda un spuldze. Jā, ne jau mūsu dizaineri tos ir izdomājuši, bet, kā tad?
Tendences pastāv, jo kādā brīdī dažas idejas pārņem citas, un ir daudz līdzīgu lietu, neatkarīgi no tā, vai mums tas patīk vai nē. Tās ir visur - modē, dizainā, arhitektūrā, gastronomijā - un tām ir bezjēdzīgi pretoties. Tas var izklausīties nepatriotiski, bet kopš mūsu dizaineri pārtrauca meklēt "īpašu ceļu" un uzsāka globālu ceļu, viņu lietas ir kļuvušas daudz pienācīgākas. Kopumā man šķiet, ka dizainera uzdevums nemaz nav mēģināt izgudrot kaut ko tādu, kas katru reizi neeksistēja. Ir labi, ja viņš izdara atklājumu, taču tas nevar notikt bieži. Mūsu dizaineri ne tikai nāk klajā ar diezgan interesantām lietām, bet arī tās ražo Krievijā. Tematiskā dizaina nominācijas ieviešana ARCHIWOOD balvā ir viens no veidiem, kā tos bez pārspīlējuma atzīmēt ar varoņdarbu.
Piecu ARCHIWOOD balvai izvēlēto objektu fotogrāfijas var redzēt Maskavas arkas laikā (no 21. līdz 25. maijam) Periptera paviljonā, Centrālās mākslinieku mājas priekšā, kopā ar citiem pretendentiem uz balvu ARCHIWOOD. Balsot par iecienītāko objektu var vietnē arhiwood.com līdz 22. maija pulksten 21.59. Nominācijai Tematiskais dizains pievienota arī neliela ekspozīcija Centrālā mākslinieku nama trešajā stāvā, 19. zālē. Uzvarētāju apbalvošana, pamatojoties uz žūrijas balsojuma un tautas balsojuma rezultātiem, notiks ARCHIWOOD apbalvošanas ceremonijas ietvaros 2014. gada 23. maijā plkst. 19.00 Centrālās mākslinieku nama konferenču zālē (Krymsky Val, 10).
