Dīvainais vārds "per-sim-fan", kas atgādina sniegumu, faktiski ir 1920. gadu saīsinājums. 1922. gadā Maskavas pilsētas domes vadībā tika izveidots PIRMĀS SIMFONISKĀS SAMAPLE, kurā nebija diriģenta, bet tās sastāvā bija virtuozi meistari un visi lēmumi tika pieņemti kolektīvi. Maskavas orķestris bija pirmā šāda veida pieredze pasaulē, tāpēc tā nosaukumam ir visas tiesības kaut ko nozīmēt bez diriģenta. Šo titulu izstādei piešķīra tās kurators - Arhitektūras muzeja direktors Deivids Sargsjans, pēc kura viņš aizgāja un divpadsmit iesaistītajiem arhitektiem piešķīra pilnīgu vārda brīvību Drupas spārna telpā. Kuratora loma šajā ziņā izrādījās vienkārši brīnišķīga: atsaukties, atstājot sev zīmi vārda formā, apzīmējot faktu, ka kurators ir izstājies, tā ir ļoti konceptuāla.
Un izstāde izrādījās patīkama, varētu pat teikt, ka tā pati par sevi ir apkopojusi lielāko daļu patīkamo lietu, kas parasti notika Maskavas arkā. Viņai ļoti piemērots drupas pustumšais interjers, kurā ievietoti dažādi priekšmeti. Un tas nedaudz atgādina arī pagājušā gada “Maternitāti” VKHUTEMAS - arī tur arhitekti izgatavoja objektus par noteiktu tēmu, taču šeit izmērs nav ierobežots.
Starp citu par doto tēmu. Diriģenta-kuratora nav, bet ir tēma, kas kopīga visiem - tas pats “kā dzīvot”. Bet arī par šo tēmu nav jādomā. Tāpēc daži objekti "atklāj" tēmu, citi ar to atbalsojas, un visbeidzot, trešais neatbalsta nekādā veidā vai ļoti, ļoti tālu. Tas ir iepriecinoši, jo tas rada brīvības izjūtu pēc tam, kad ir noregulēti vairums citu bezpeļņas divgadu projektu, kas vērsti uz kaut ko izpēti, izpēti vai rezultātu prezentēšanu. Šeit paziņojumi, paraksti nav obligāti, un pat visiem nav vārdu. Tomēr, tāpat kā 20. gadsimta 20. gadu leģendārajā grupā, viss, neraugoties uz deklarēto vadības trūkumu (vai paldies?), Izrādījās ārkārtīgi holistisks un profesionāli spēlēts.
Visaktīvākais bija Eižena un Kirila Ass projekts. Šis ir televizors, kurā tiek demonstrēta slaidrāde, kas sastāv no Jevgeņija tēva un Kirila vectēva Viktora uzceltās mājas fotogrāfijām un kurā dzīvoja Assova arhitektu ģimene. Ģimenes arhīvā tika atrastas 1947. gada fotogrāfijas, ir lieliski, staļinisma stilā veidoti dārgi interjeri, viņa tēva fotogrāfija mājas būvlaukumā un pat pats dzīvoklis, kurā dzīvoja Jevgeņijs Ass. Instalāciju sauc par "Mūsu māja", un to pavada sava veida mūzika, kas sastāv no viena atkārtojoša akorda, kas visvairāk atgādina kāda kontrabasa skaņošanas skaņu pirms koncerta. Atkārtotā skaņa dominē drupu klusajā telpā (tā atrodas pagalma aizmugurē, un ielas trokšņi šeit nesasniedz) un tādējādi pārsniedz viena objekta darbības jomu, apgalvojot, ka tā apvieno un pat interpretē visas izstādes nosaukumu - neļauj aizmirst par simfonisko orķestri. Varbūt bez diriģenta viņi nespēlēja vairāk nekā vienu noti? Nē, viss izdevās un ļoti harmoniski.
No otras puses, var pamatot šādi: objektu radīšana ir tāda arhitektu radoša darbība, kas ļauj viņiem izpausties mākslinieciskākā formā nekā parastajā dizainā. Šie priekšmeti, pēcteči un atmiņas par "papīra arhitektūru" savā ziņā ir veids, kā arhitekts sevi noskaņo pareizā noskaņojumā, un tāpēc izstāde nav orķestra priekšnesums (šis orķestris projektējot un būvējot darbojas nopietni) mājas), bet tikai viņa "Tuning pirms izrādes". Līdz ar to, nonākot arhitektūras "Persimfax" zālē, mēs atrodamies pašā sākotnējā procesā, kas neizbēgami ir pirms koncerta. Tikai pirms koncerta tas ilgst dažas minūtes, bet šeit tas ir cilpots, tāpēc mēs vērpjamies ap zāli šīs dīvainās melodiskās skaņošanas skaņas atkārtojuma ritmā …
Tomēr šī ir tikai viena no interpretācijām. Objektus var iedalīt divās grupās: ir paši objekti, vairāk vai mazāk mērķtiecīgi runājot par mājokļa tēmu, un ir objekti, kas pārstāv konkrētus arhitektu darbus.
No pirmajiem nozīmīgs ir Jurija Avvakumova mauzolejs - viņš satiek tos, kas iekļūst izstādē. Mauzoleja modelis, kas ir ļoti līdzīgs Ščusevskim (tas ir, Ļeņinskis, kuru uzcēla arhitekts A. V. Ščusevs), pilnībā sastāv no domino, bet ne parastajiem melnbaltajiem, pareizāk sakot, ziloņkaula krāsiem, vārdu sakot, līdzīgiem kauliem. Kaulu mauzolejs - ļoti simbolisks, jo mums ir mauzolejs? - kauli; nu viņš pats ir veidots no kauliem. Izrādās vēl labāk, ja jūs to ievietojat biennāles tēmā "kā dzīvot" - tā dzīvot! Vai nu tajā, vai uz tā … Kopumā ar viņu.
Šeit jāpiebilst, ka Kaulu mauzolejs turpina jau sen aizsākto Avvakuma "Spēļu" sēriju, kas pagājušajā gadā tika rādīta galerijā Stella Art.
Ruins telpas centru aizņem Mihaila Labazova un Andreja Savina (Art-Bla) būvētais tornis. Šie autori, cita starpā, ir pazīstami ar to, ka no milzu priekšmetiem izgatavo savus milzu priekšmetus. Ilgu laiku tika izmantota caurspīdīga līmlente, no tās tika iegūtas cilvēku figūras, un šeit ir balta poraina izolācija (modernizēts putu gumijas veids, tagad to izmanto, lai aizbāztu plaisas logos). Tas ir sakrauts rindās kaut ko gigantisku un nelineāru, augstāku par drupu koka sijām. It kā būtu sadīgusi. Spīd no iekšpuses. Cauruļveida sloksnes tur kopā plastmasas auklas, kuru astes vienmērīgi izliekas visos virzienos un padara objektu pubescējošu. Ja šeit meklējat arhitektūru, tad tam vajadzētu būt debesskrāpja paraugam. Tajā ir viss - daudzas putuplasta gumijas joslu grīdas, un galvenā vēlme ir augt augstāk - debesu vietā tas nokasa sijas, izstāžu zāles nosacītās debesis un pat aug augstāk, tas ir, acīmredzot līdz pat septītās debesis. Tiesa, ja tas ir debesskrāpja modelis, tad, tāpat kā visi objekti A-B, tas izrādījās dzīvs, mīksts un antropomorfs, ja tā drīkstu teikt. Citiem vārdiem sakot, izsaka debesskrāpja pamata būtību.
Pie sienas aiz debesskrāpja atrodas neliela lelles izmēra istaba, kuras visas daļas Aleksandra Brodska (starp citu, viņš izstrādāja arī ekspozīciju) skulptūras veidoja no māla uz dzelzs režģa. Ir: centrā ir pavards ar augstu skursteni, pavardā no ventilatora līdzekļiem izgaismotām un drebošām vielas daļām dedzina mākslīgu uguni, kas ļoti dabiskā veidā izgaismo būra telpu. Ap kamīnu: galds, krēsls, gulta, vanna ar dušas cauruli (tādas, kādas dažkārt joprojām atrodamas piecstāvu ēku virtuvēs, kas aprīkotas ar ūdens sildītāju), labi apgaismota tualetes pods. Uz galda ir plakans māla monitors un priekšā neliels māla gabals - pele. Pareizi, bet kas vēl ir vajadzīgs dzīvei?
Faktiski šī šūna ir ļoti loģiski veidots dzīves telpas modelis. Centrā atrodas pavards, tas ir gan šīs telpas ass (caurule), gan kodols (pati uguns). Shēma, saskaņā ar kuru tiek būvēts mājokļa idejas arhetips, ir šāda: ap sienu, pavarda iekšpusē. Koncesija auditorijai ir viena atvērta siena, un tā izrādās "aiz stikla", precīzāk aiz restēm. Ap pavardu (pēc izskata ļoti mājīgs) mūsdienu cilvēkam nepieciešamākie priekšmeti, ieskaitot datoru un santehniku. Viena cilvēka Visuma modelis, tuvs un pazīstams, neskatoties uz arhetipisko raksturu.
Tālāk māls uz restēm saplaisā un kaisa ar kvadrātiem, kraupjiem. Tas ir, šī pasaule, tā tiek iznīcināta. Režģa dēļ, šī trauslā māla dēļ tajā tiek sagrauta iznīcība. Es nebūtu pārsteigts, ja līdz izstādes beigām tas pilnībā apslacītos un ka tieši tas arī tika iecerēts. Paliks skelets - režģa rāmis. Par to, ko viņi iestrēdzis, galu galā viņi nonāca. Cikls. Ja godīgi, sākumā man bija aizdomas, ka mazuts nāk no kaut kurienes uz māla patversmi, un, šņākdams, sāku lūkoties kuba apakšā. Bet nē, mazuts nav vajadzīgs, tas tik un tā sabruks. Brodska istaba, iespējams, ir demiurģiskākā atbilde uz šo tēmu un laika gaitā pat paplašināta. Šī, iespējams, ir Persimfax daļa, ko viņš ieguva no izrādes - nav video mehāniskas atkārtošanas ar plašsaziņas līdzekļu palīdzību, bet ir mierīga pamestu mājokļu dzīve, kas brūk bez cilvēkiem.
Starp citu, māls uz režģa, iespējams, ir dzelzsbetona metafora. Tad viss nostājas savās vietās. Tas nav tikai modelis, bet arī 20. gadsimta būtnes šūnas.
Blakus durvīs Icing arhitekti novietoja kaut ko ļoti līdzīgu Panteona pazemei un izklāstīja izkārtojumu ļoti dabiskā griezuma izkārtojumā ar zāli uz augšu, tāpēc nebija šaubu, ka Panteons atrodas bunkurā. Komentāru zīmējums parāda, ka naktī no zemes būtu jāsit gaismas kolonnai. Un līdz ar to mums ir Panteons gluži pretēji - pašreizējā laikā gaismas kolonna nāk no debesīm, šeit tā pati kļūst par avotu šādam staram, kas sitās uz augšu.
Vienīgā instalācija, kas nestāv kosmosā, bet aizņem istabu, telpu Drupu stūrī, izskatās eiropeiskākā un kaut kā sociāli atbildīga, vai kaut kā tā. Bet ne bez prieka. Tas ir rakstīts pirms ieejas - līdz 2025. gadam Maskavā tiks uzcelti 70 miljoni kvadrātmetru. metru mājokļu, kas ir līdzvērtīgs 2500 standarta sērijas mājām. Un tad - punktētā līnijā, viņi saka, pirms turpināt, būtu jauki uzlabot šo tehnoloģiju, un tas ir labāk tik lielā mērā, ka esošo briesmīgo vidi šī konstrukcija nepasliktina, bet pārveido par kaut ko cilvēcīgu. Un iekšpusē visa istaba ir ielīmēta ar kastēm, izņemot grīdu, bet ieskaitot griestus. Kā brīdinājumu. Godīgi sakot, tā ir tikai "mūsu atbilde" uz ģenerālplāna izstādi. Ja jūs tagad dodaties uz turieni (Tretjakova štata galerijā) un paskatāties, varat pārliecināties, ka viņi jau gatavos labu paneļu.
Netālu atrodas Meganoma objekts, skaistākais un smalkākais tiešā nozīmē. Šī ir māja no paralēlskaldņa, kas izgatavota no bieza papīra, izgriezta ar plānām rotām, ar pusatvērtiem logiem. Tas spīd ļoti jauki, papīrs ir nedaudz, spraugas ir stiprākas un izskatās kā laterna. Netālu, arī uz gaišās virsmas sloksnes, ir mājas laternas skices un "zīmējumi". To sauc - Kabanon. Tas ir franču vārds, kas nozīmē "mazā būdiņa", un argotē tas nozīmē "cietums". Ir arī komiksu sērija un Sezana glezna ar šādu nosaukumu. Meganomas objektā, šķiet, mums ir darīšana ar būdu.
DNS komanda izveidoja kvartāla attēlu ar ķieģeļiem. Viens ķieģelis - viena bloķēta māja. Zem tiem ir gaiši zaļš stikls, acīmredzot zāle, bet tas izskatās skarbs, lai gan tas izkliedē krāsainus refleksus ap to. Dzīve, kas plūst bloku ķieģeļos, tiek zīmēta melnos siluetos uz caurspīdīgām plāksnēm, kas uzliktas viena otrai. Ja paskatās uz visu kopā, izrādās, ka tā ir iedomība, ja paskatās atsevišķi, jūs saņemat sižeta skices.
Ir trīs objekti, kas parāda reālus projektus. Nikolajs Lizlovs nolika māju uz ielas. Ordzhinikidze, parādot viņam ļoti mazu bronzas modeli. Izkārtojums tomēr ir interesants ar to, ka ļauj uz šo māju paskatīties savādāk - izrādās, ka tajā ir punktiņi ar identisku kvadrātveida erkeru izvirzījumiem. Projektā un patiesībā šo vienādību - un šo formas vienkāršību - slēpj krāsojums.
Vislakoniskākais no visiem bija Vladimirs Plotkins, kurš bija izvirzījis vienu projektu - daļu no Zarečje ciemata, kuru šobrīd projektē TPO "Reserve".
Šķiet, ka viena lieta ir pāreja starp objektu un arhitektūras projekta izstādi. Sergejs Skuratovs pie sienas pakāra lielu papīra lentu - viņa projektu apdares izdruku. Augšā ar plakāta pildspalvu un melnu tinti - kaut kas ir iespiests, kaut kas ir uzrakstīts; daļa rakstu ir no Kafkas. Lenta karājas pie sienas, bet vertikāli japāņu valodā un stiepjas gar grīdu, jums jāiet pa to. Rezultāts ir tipiski Krievijas projekts - starp austrumiem un rietumiem. Un ņemiet vērā, ka šeit ir visvairāk informācijas par darbnīcas darbiem.
Tātad izstāde ar grūti izrunājamo vārdu Persimfans ir absorbējusi gandrīz visas instalācijas, kas šogad ir sasniegušas Maskavas arkas daļu tās “biennāles” reinkarnācijā. No vienas puses, tas ir labi - tiek apvienoti visi žanra pārstāvji, kas paredz tikai radošu, nevis analītisku tēmas izpratnes veidu. Drupās viņiem noteikti ir labāk nekā Krimas šahtā. Interjers veicina skatīšanos un domāšanu, priekšmeti tajā izskatās labāk, un tie atrodas tālāk no komercizstādes kņadas. Izstāde iegūta, pārceļoties uz Vozdviženku, bet Centrālais mākslinieku nams zaudēja kaut ko svarīgu.
izstāde būs apskatāma līdz 22. jūnijam
