Mimesis * Arhitektam

2024 Autors: David Durham | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 02:40

* Mimēze vai mimēze, (sengrieķu ΜίΜησις - līdzība, reproducēšana, atdarināšana) -

viens no estētikas pamatprincipiem, vispārīgākajā nozīmē -

realitātes mākslas atdarināšana.

Vikipēdija

Ir paziņoti arhitektūras zīmējumu konkursa rezultāti, ko ar SMA un Sergeja Čobana Arhitektūras grafikas muzeja fonda rīkotais projekts Archplatforma.ru rīko. Konkursā piedalījās 271 autors; Pirms nokļūšanas žūrijā darbi izturēja divu posmu atlasi: vispirms moderatori izvēlējās 435 zīmējumus no kopējā konkursam iesniegto skaita, kas publicēti elektroniskajā izstādē, pēc kuriem ekspertu ieteikumi izteica savas vēlmes, un tikai pēc tam žūrija sāka strādāt, kam bija tiesības ierosināt jebkuru darbu, ko noraidīja eksperti. Tik sarežģītas filtrēšanas rezultātā katrā kategorijā bija trīs uzvarētāji: viens no dabas, zīmējums projektam un arhitektūras fantāzija. Uzvarētāji saņēma 50 tūkstošus rubļu katrs. Tiesneši tomēr nevarēja pretoties un piešķīra vēl 19 īpašus pieminējumus, goda diplomus bez balvām.

Nav šaubu, ka konkurss par tēmu, kas jau sen uztrauc arhitektus (domāju, ka nekļūdīšos, ja saku, ka noteikti jau kopš 70. gadiem), tika veikts efektīvi un profesionāli, izgriezums hronoloģiski izrādījās reprezentatīvs. un žanrs, bet kas tur ir - lielākās daļas zīmējumu vienkāršā amatniecības kvalitāte padara eksāmenu elektronisko izstādi ļoti aizraujošu. Daudzi zīmējumi ir brīnišķīgi labi - pēc šāda konkursa ir acīmredzams, ka arhitektūras grafika nemaz nedomāja nomirt. Tikmēr, nemirstot, viņa nedaudz mutē. Ieraksti labi parāda, kā.

Pirmkārt, pārsteidzoša ir atšķirība starp žūrijas viedokli un cilvēkiem, kuri balsoja par zīmējumiem vietnē. Pat ja mēs iekavās ņemam dažu draudzīgu pretcenšu varbūtību (ja tādas ir, tad tās ir mazas - izstādes programmas daļa, acīmredzot, bija paveikta labi, vai arī likmes bija mazas - žūrija neņēma vērā balsojums internetā), un līdz ar to pat papildus komentāru skaitam un tonim ir acīmredzams, ka sabiedrība augstu vērtē vienu lietu, bet eksperti - citu. Skatītājiem (no kuriem lielākā daļa acīmredzami ir profesionāli arhitekti un dizaineri) patīk klasika, kas pievilcināta līdz sīkākajām detaļām, atdarina konservatīvu grafiku. Žūrija izvēlas fantāzijas un figurālas izteiksmes lidojumu. Kas vēl jāmeklē starp ierakstiem.

Zīmēšana no dabas

Īpaši grūti bija noteikt abstrakcijas lidojumu nominācijas zīmējumā no dzīves: tāpēc tas ir no dabas, lai būtu imitējošs. Ir loģiski, ka šeit lielākā daļa darbu ir skrupulozi, daži ir fotorealisma ziņā, apjoma pārsūtīšana dažās vietās tuvojas klusajai dabai no mākslas skolas, taču tas notiek reti, galvenokārt - pārliecināts pieskāriens, stingra roka, smalka chiaroscuro izjūta, viegla romantiska akvareļu toņu izjūta - jūs būsiet pārsteigts. Akadēmiskais impresionisms noteikti ir vadībā ar vairāk vai mazāk spēcīgu romantisku pieskaņu. Galvenās tēmas: Eiropas katedrāles un ielas, arhitektūras šedevri, vecās krievu baznīcas, retāk ciematu būdas. Žanrs - "pieminekļa portrets", retāk ainava, Anastasijas Kuzņecovas-Rufas sižets "Lidmašīna virs pilsētas" (gandrīz "bumba aizlidoja") izskatās kā izņēmums. Bet galvenais ir tas, ka šī kunga tūristu komplekts ir ļoti rūpīgi uzzīmēts; grafikā ir ieguldīts daudz darba un prasmju, savukārt emocijas, gluži pretēji, ir ierobežotas. Iepriecinājums objekta priekšā tiek izteikts pašā tā zīmēšanas faktā.

Tomēr žūrijai šajos pieminekļu svētkos izdevās atrast kaut ko atšķirīgu no visiem citiem, un balvu piešķīra arhitekta Rubena Arakeljana sērija "Gaisma / ēna", kas veltīta Kondam, Erevānas graustu rajonam. Sērija ir ģeniāli izpildīta uz abstrakcijas un fotoreālisma robežas: Arakeljans paņem ēnu - nejaušu kontūru iedobumu un uzmanīgi uzzīmē visu, kas izrādījās iekšā - dēļus, pakāpienus, cītīgi ignorējot to, kas atrodas ārpusē, kas motivēja ēna. Dīvainas dzīves fragmenti nejaušās kontūrās - traips uz balta palaga, kurā acs pamazām nolasa detaļas - slēptais sižets zīmējumiem piešķir nozīmi, tāpēc žūrijas izvēle nav pārsteidzoša.

Tas ir pārsteidzoši, kā šīs akvareļi izdodas līdzsvarot uz tēlainības robežas: šī ir vienīgā sērija nominācijā, kur no pirmā acu uzmetiena nav iespējams saprast, kas tiek zīmēts. Skatītāju balsis - 57, interneta reitingā Arakelyan sērija ir kaut kur pa vidu, tuvāk beigām. Šajā nominācijā maksimālo balsu skaitu - 170 - savāca Innas Dianovas-Klokovas gotisko katedrāļu akvareļu sērija (furors, sajūsma, žūrijas īpaša pieminēšana; patiešām skaista sērija). Ja ņemam vērā auditorijas balsojumu kopumā, tad reitinga beigās ir zīmējumi, kuru autoru roka nav stingra, kur joprojām jūtama studenta nenoteiktība līnijās. Kļūst skaidrs, ka auditorija galvenokārt balso par meistarību.

Zīmējums projektam

Ar nomināciju projekta zīmējums izrādījās grūtāks, tas jau pašā sākumā tika nepareizi izgudrots, iekļaujot vairākus dažādus žanrus. Tagad projekta zīmējums var būt divu veidu: reprezentatīvs, prezentācijai - mūsdienās tas kalpo kā izvēles dekoratīvs papildinājums trīsdimensiju vizualizācijām, klientam dodot mājienu, ka viņa arhitekts ir arī mākslinieks, mākslinieks un ne tikai dizains organizācija. Otrais veids ir skices, kas palīdz arhitektu domāt. Ir arī trešais veids, roku zīmējumi - darbietilpīgs bizness un tagad ļoti reti; šādā veidā strādā arhitekts Vladislavs Platonovs Oļega Karlsona birojā.

Tātad, ja mēs ņemam divus galvenos dizaina grafikas veidus, kas ir dzīvi mūsu laikā - zīmējumus-iesniegumus un zīmējumus-skices - ir viegli redzēt, ka viens no tiem notiek dizaina sākumā, bet otrs beigās, kā pēdējais pulēšanas posms. Skices grafika ir visinteresantākā no visām: tieši tur jūs varat redzēt, kā dzimst doma; bet tas reti tiek pakļauts iedarbībai: tāpat kā jebkurš darba materiāls, skices tiek "sakošļātas un sagremotas", tās tiek sasmalcinātas, izmestas un saplēstas. Viņi reti ir skaisti. Tādējādi radās jaukts zīmējumu žanrs “par projekta tēmu”, tas ir, faktiski zīmējumi, kas izgatavoti prezentācijai, bet nav glīti un skaisti, bet brīvi un atdarinoši skices. Esmu daudzkārt redzējis, kā arhitekti zīmē šīs miniatūras pēc projekta pabeigšanas - ilustrācijas, kas no jau paveiktā darba izvelk nozīmes ikonu. Es varbūt kļūdos, bet man šķiet, ka šo modi ieviesa Le Corbusier. Tātad, apvienojot zīmēšanas-prezentācijas un zīmēšanas-skices žanrus, organizatori nebija tik kļūdaini. Bet, izdalījuši divus nevienlīdzīgas svara kategorijas žanrus, viņi ieguva ātru un beznosacījumu pirmo uzvaru: skaistu mazgāšanu, zīmējumu prezentācijai-projektu, kura visiem tik ļoti pietrūka kopš Staļina arhitektūras beigām.

Zinātniskā fantastika

Publika nobalsoja par pamatīgo: Ilnars un Reseda Akhtyamovs, platforma, Kazaņas rajona "Tank Ring" pilsētplānošanas koncepcija. 140 balsis, klusās dabas zīmuļu zīmējums, fantastiski perforēti torņi, kas nopelnītu datora rotaļlietu, kaut arī ne gluži tas pats, kas Holivudas kosmosa kino. Zahas Hadidas līknes, Normana Fostera rombi. Laikietilpīgs. Daudz ēnojumu. Mēs atrodam līdzīgu lietu arhitektūras fantāzijas nominācijā: Aisylu Valiullina, sērija "Canyon", 130 balsis. Atgriežoties pie projektiem: blakus tiem, lai arī zemāks vērtējums, ir pilsētplānošanas centrs Almazs Valiullins, 62 balsis, tie paši fantastiskie sagrozījumi, bet mazāk ēnojumu, vairāk līnijas. Šī ir kaut kāda austrumu sazvērestība, lai materializētu ornamentu … Tomēr zīmuļu ēnojums sniedz daudz līkumu konservatīvu vienkāršību, atgriežoties pie septiņdesmitajiem gadiem, kur divi megabaiti diska bija pieejami tikai akadēmiķiem, bet pēc tam ne arhitektūrai, un pārējie strādāja zīmuli. Bet tas iznāk piesātinātāks un naturālistiskāks, apjomīgāks un aktīvāks nekā pagājušā gadsimta septiņdesmitajos gados, kur bija vairāk vispārinājumu un paškritikas, vai kas cits. ES brīnos kāpēc.

Restauratori

Otrā restaurācijas un rekonstrukcijas grafikas galējībā tas izskatās organiskāk nekā citi, un tā prototipi ir pat skaidrāki nekā fantastiskajiem “jauniešiem”. Aleksandras Savenkovas piemiņas kapela par godu Debesbraukšanas baznīcai Pokrovkā ir mazgāšanas garā, kuru ir tik daudz Arhitektūras muzeja fondos. Iļjas Utkina meitas Marijas Utkinas tintes zīmējums tēva agrīno ofortu stilā. Koka baznīcu atdzīvināšanas projekta ietvaros tika izveidots skaists palags no Malje Korely muzeja koka zvanu torņa rekonstrukcijas projektam.

Kopīgs cēlonis”- tas to aizpilda ar nozīmi labāk nekā jebkurš cits sižets. Bet restaurācijas grafika izceļas atsevišķi, tur spēcīgas ~ 50 balsis, auditorija to pamanīja mērenībā, bet žūrija to nemaz nepamanīja. Nepareizs žanrs.

Uzvarētājs

Sērija, kas uzvarēja projekta nominācijas zīmējumā tautas balsojumā, ir vēl zemāka - 37 balsis. Romāna Faeršteina zīmējumi “Ģeoloģijas muzeja telpa” tika veikti 1990. gadā, balstoties uz arhitektūras koncepciju, pie kuras autors strādāja 80. gadu beigās. Citiem vārdiem sakot, viņiem ir vairāk nekā 20 gadu. Romāns Faeršteins ir dzimis 1926. gadā, viņam tagad ir 87 gadi, viņš ir Krievijas Federācijas godājamais mākslinieks un nekādā ziņā ne jaunās paaudzes pārstāvis; viņš ir patiess 1960. - 1970. gadu arhitekts-mākslinieks, sava stila nesējs (kā dzimtā valoda ir). Tās grafika ir atšķirīga. Viņa ir "post facto skice" žanra piemērs, izteiksmīgs zīmējums, kura uzdevums ir noķert jau notikuša projekta galveno ideju un ar grafikas palīdzību izskaidrot tā būtību; šāds zīmējums ir zīme, ikonu slānis, vai nu palīdzot atšifrēt autora nodomu, vai arī sajaukt ar papildu nozīmēm (tāpat kā apraksta teksts var izskaidrot vai apzināti sajaukt). Zīmes tēmu atbalsta arī Faeršteina mīlestība pret burtiem, kuros viņš bieži ieraksta savas kompozīcijas. Godalgotajā sērijā jūs varat arī atrast, kaut arī ne visai acīmredzami, masveida burtu nomešanas vāciņu kontūras.

Šādas viltus skices kā roku zīmētu pavadījumu skaidrojumu par saviem projektiem, kā jau minēts, izgudroja agrīnie modernisti, kuri novērtēja brīvo līniju un plankumu dzīvīgumu, meistara rokas nejauša insulta intuitivitāti. Daudzas mūsdienu zvaigznes izmanto līdzīgu gājiena grafiku, taču Krievijā tas mūsdienās nav izplatīts; šeit pat pirmā, palīgskice bieži tiek spīdzināta ar chiaroscuro. Ir grūti pateikt, vai žūrija vēlējās atdzīvināt žanru, pavērst figurāli orientētus mūsdienu zīmētājus svaigas izpausmes virzienā vai godināt slaveno meistaru. Bet fakts ir tāds, ka žūrija atrada darbu, kura ir maz; precīzāk, tā pat izvēlējās sēriju, kurai arī nevajadzēja būt konkursā - tai ir vieta muzejā, ir pārsteidzoši sacensties par nesenajiem absolventiem un studentiem ar lietām, kas izgatavotas pirms 20 gadiem.

Modernisti

Vēl viens piemērs ir vēl vairāk atklājošs: īstā, pirms dizaina, Sarkanā kalna tilta skice, kuru 1997. gadā uz japāņu restorāna irbulīšu iesaiņojuma uzzīmējis dzīvais papīra arhitektūras klasiķis Jurijs Avvakumovs, auditorija tika pagodināta tikai ar 11 balsīm - un žūrija, perpendikulāri, mierinot īpašu pieminēšanu. Citu, arī šīs pašas klasikas īstu skici paviljona projektam Abū Dabī, publika atzīmēja tikai ar piecām (!) Balsīm. Sergeja Minenko Aeroklubā - trīs, un viņš arī saņēma īpašu žūrijas pieminējumu.

Starp gandrīz piecsimt konkursa darbiem bija tikai trīs “īstas” skices-pārdomas, zīmējumi uz salvetēm: mazāk nekā procenti. Bet šāds zīmējums ir arhitektūras dvēsele, personiskās jaunrades brīdis, tā sākumpunkts. Teorētiski sākotnējiem rokrakstiem vajadzēja būt apmēram simtam, ja ne vairāk. Bet vai nu arhitekti kaunējās tos izstādīt (kas, visticamāk), vai arī moderatori tos pārtrauca kā uzlaušanu, taču konkursā iekļuva galvenokārt pabeigta, pašvērtīga grafika, grafika kā mākslas darbs. Pats arhitektūras zīmējums, palīgs, ātrs un ne vienmēr skaists, izrādījās absolūtā mazākumā, un, lai arī žūrija to atrada un atzīmēja, skatītāja nicinājums pret šādām lietām jāatzīst kā ļoti indikatīvs. Skice, kas ir autora pirmās iedvesmas pēdas, izrādījās nevienam nederīga, tika aizstāta ar ainavu glezniecību, - grafika, stingri sakot, ne tikai arhitektoniska rakstura, arhitektūras hobijs.

Var teikt citādi. Krokviss kā autora iedvesmas pēdas bija modernisma dizaina karalis, apsēsts ar personību. Līdz 20. gadsimtam arhitekti, protams, veidoja skices, bet tās nerādīja. Tad galvenais arhitektūras zīmēšanas punkts "pirms projektēšanas" bija drupu un senlietu zīmēšana, palīdzot asimilēties, ieliet sevī plastisko valodu un zināšanas par formu. Es uzdrīkstos atzīmēt, ka šis konkurss, pat pēc tā nomināciju shēmas, ir koncentrēts tieši uz klasisko arhitektūru, kur darba sākumā ir parauga zīmējums (nominācijas zīmējums no dzīves), beigās - zīmējums, fasāde (projekta nominācijas rasējums). Nav pārsteidzoši, ka gandrīz nav "izcilu rokrakstu". Gan skatītāji, gan dalībnieki ar prieku paņēma klasisko arhitektūras zīmēšanas shēmu, novēršoties no modernisma individuālisma. Pēdējā brīdī žūrija atrada, pacēla, nokratīja putekļus un godināja tās pieminēšanu, pāris stūrī kavējušos arhitektūras krokusu.

Žūrija

Iedarbojas pretējas straumes, pareizāk sakot, pat salas, mazas piekrastes skices, lakonisks, izteiksmīgs modernisms un konservatīvas, uzcītīgas glezniecības viļņi, kas tos pārņem, plūdmaiņas ceļā un cilvēku novērtēti. Ievērojama starptautiska (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) žūrija, kas cīnās par piekāpšanos, atkāpšanās viļņa priekšā, fiksējot “līdakas” ar balvām - tiem tuvu esošajiem retajiem atlikušajiem modernisma grafikas gabaliem.

Tomēr mēs atzīmējam, ka žūrijas priekšsēdētāja Sergeja Čobana paša grafika ir diezgan imitējoša (tāpat kā Sergejam Kuzņecovam, kurš arī iekļuva žūrijā); kā arī citu krievu žūrijas locekļu Fillipova un Ataants palagi (pēdējais ar savu senlietu zīmējumu tieši pārņem klasicisma drupu zīmēšanas tradīciju). Fukss un Bens van Berkels, gluži pretēji, glezno tāpat kā Nīmejers; viņi ir arī ārzemnieki. No krievu rasētājiem tādā pašā modernisma garā - Levona Airapetova, viņš iekļuva ekspertu padomē, kas strādāja žūrijas priekšā. Pat ir interesanti iedomāties, kā sadalījās žūrijas locekļu balsis. Mēs to nezinām.

Arhitektūras fantāzija

Nominācija arhitektūras fantāzija negaidīti kļuva par žūrijas un cilvēku samierināšanās punktu: balvu saņēma Sergejs Mišins par metafizisku pilsētu, kas izgatavota no kastēm uz plānām kājām, sagriezta taisnstūra caurumos ar kāpnēm, kas ved uz nekurieni, viņš arī ieguva rekordu interneta balsu skaits par uzvarētāju - 148. Tomēr jāatzīst, ka žūrijai izdevās izvēlēties vienu no abstraktākajiem darbiem pārliecinoši apjomīgās serpentīniskās futuroloģijas jūrā, kas bija inkrustēts arkas ar kolonnām iejaukšanās. No neatlaidīgi raibajām un enerģētiski apjomīgajām iluzorajām konstrukcijām acis atpūšas Andreja Noarova Venēcijas miglā (īpašs pieminējums), lēnām pats izlemjot, kur atrodas fantāzija. Žūrija pat savām īpašajām norādēm izvēlas lietas metafiziskāk, no auditorijas vērtējuma apakšas, pareizas, jēgpilnas; arka pieņem tikai no Artura Skizhali-Veisa un Anatolija Belova.

Tomēr jāatzīst, ka arhitektūras fantāzijā (kuras virsotne Krievijas XX gadsimtā bija "papīra arhitektūra") viss ir sakārtots nedaudz savādāk nekā arhitektūras projektā: starp skici un noformējumu nav pretrunu, kas ir otrajā pusē nominācija. Arhitektūras fantāzija dzīvo loksnes iekšpusē, tā ir pati sava noformējums un iemiesojums. Lai organiskāka un dabiskāka vēlme būtu pārliecinoša, veidojot savu telpu un vēlme pievilināt skatītāju sevī, izraisot zināmu telpas un formas agresivitāti (telpa iekrīt trīsdimensijās, piemēram, Alise - akā, un forma, gluži pretēji, izrādās apzināti izliekta, hiperreāla).

Ap žūrijas profesionāļu atturīgo, "metafizisko" izvēli uzplaukst tēlainības svētki: formas, detaļas, rotājumi, kas palikuši garām noziegumam un aizbēguši. Neomodernās fantasmagorijas, arkas ar kolonnām, veco pilsētu mājas un guļbaļķu kajītes a la rusa - tās visas drūzmējas, kuplina un pārņem telpu ar tādu pašu sparu. Mimētiskās zīmēšanas prieks ir kā atpazīšanas prieks, tas ir nedaudz naivs, bet spēcīgs, un šķiet, ka žūrija ar saviem meklējumiem veltīgi vēlas apturēt laiku, piemēram, skolas skolotāja ar Pasternaka apjomu klases priekšā ka lasāms Pelevins un Sorokins.

Naturālistisko zīmējumu bagātība ir līdzīga iespaidam no baroka tempļa vai akadēmiskās skolas gleznas: "Pompejas pēdējā diena", "Žozefīnes vainagojums", simtiem no tiem 19. gadsimtā tika uzrakstīti augstākajā punktā zīmētāja prasme: jebkurš leņķis ir pārliecinošs, precīzi uzzīmētu ķermeņu skaits var būt bezgalīgs. Drīz krāšņums apnika, un XX gadsimts devās ceļā jaunu sensāciju, tēmu, attēlu, individuāla rokraksta meklējumos.

Tagad mēs, šķiet, novērojam to pašu ainu no otras puses: akadēmiskā aizņemtība kļūst arvien nozīmīgāka; straujš uzplaukums, brīvs un neprecīzs, kļūst par vēsturi. Pats par sevi tas nav jaunums, taču pēdējo 10 gadu laikā, attīstoties spēļu un filmu datorgrafikai, akadēmiskā zīmēšana pēkšņi atkal ir kļuvusi pieprasīta: cilvēki, kuri var attēlot orku ar cirvi vai kosmosa kuģi ar visu nepieciešamo. detaļas pilnīgi naturālistiskā veidā, lai digitalizācija padarītu to reālāku nekā dzīvē. Pārliecinoša zīmēšana atkal ir modē, un egoistiski individuālisti arvien vairāk tiek uzskatīti par hakeriem. Tēlainības vilnis, ko atbalsta auditorijas entuziasms par zīmētāja prasmēm, par lielo paveikto darbu, pārspēj retus smalkuma un pašizpausmes piemērus. Nu, ļaujiet. Svarīgs ir prieks atrast daudz labu, kaislīgu un izveicīgu zīmētāju, tāpat kā visu apgūto paņēmienu klāsts. Jāskatās, kas augs uz šīs blīvās, piesātinātās augsnes.